官窯瓷器研究 [The Researches Of Porcelain Of Guan Kiln] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物館院 編

圖書標籤:

• 官窯
• 瓷器
• 宋代
• 陶瓷
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• 文物
• 收藏
• 窯口
• 工藝
• 曆史

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513408172

版次：1

商品編碼：11888424

包裝：平裝

叢書名： 中國古陶瓷研究輯叢

外文名稱：The Researches Of Porcelain Of Guan Kiln

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：442

正文語種：中文

內容簡介

　　宋代官窯是中國曆史上早由朝廷設立的專門燒造宮廷用瓷的禦窯之一，自明代晚期以來備受文人推崇，並被列在宋代“五大名窯”範疇。《官窯瓷器研究》收錄瞭近幾年來對官窯瓷器研究的論文23篇。收錄用傳統方法進行研究的論文外，還收錄瞭通過新科技手段研究所得的成果，這為宋官窯瓷器的研究提供瞭新的思路和寶貴的資料。

目錄

再議宋官窯青瓷
“官窯”試論
北宋官窯的譜係
——關於汝州張公巷窯的諸多問題
宋代官窯瓷器研究思路
傳世宋代官窯瓷器特徵——兼談北宋官窯
官窯相關問題再議
“官窯”三題
略談宋代官窯瓷器研究中存在的問題
北宋官窯與“京師”及“惟用汝器”——北宋官窯研究序說
關於汝窯性質問題的探討
汝窯與南宋官窯——燒造技術和器種的比較
“澄泥為範”說汝窯
汝窯和老虎洞窯瓷器的比較研究
汝窯、張公巷窯與南宋官窯的比較研究——兼論張公巷窯的時代及性質
杭州中河南段齣土南宋官窯型器物及其相關問題
近年發現南宋官窯陶質祭器的初步整理
內窯、續窯和哥哥洞窯續論
試論宋代龍泉窯和官府的關係
談明禦廠遺址齣土的仿宋官窯瓷器及相關問題
故宮博物院藏明清仿官釉瓷器的比較研究
明代仿官釉瓷器研究——以故宮博物院藏品為中心
清代仿官釉瓷器研究——以故宮博物院藏品為中心
清代禦窯廠的仿汝瓷器
仿古與創新——雍正時期仿南宋官窯瓷器
亂花漸欲迷人眼——淺析記載宋官窯的古文獻
汝窯與北宋汴京官窯——從汝窯址考古資料看宋代官窯的齣現及官窯製度的形成
故宮博物院藏宋代官窯及明清仿官瓷器的顯微特徵
EDXRF對故宮博物院藏宋代官窯瓷器的無損分析
對故宮博物院藏宋代官窯青瓷的拉曼光譜無損分析
故宮博物院藏宋代官窯瓷器釉的顔色無損測定
南宋官窯瓷器標本的無損研究
故宮博物院藏明清仿官窯青瓷的初步研究

瑰寶的足跡：中國古代陶瓷藝術的輝煌篇章 本書將帶領讀者穿越時空，深入探索中國古代陶瓷藝術的悠久曆史與璀璨成就。我們聚焦於青銅器時代晚期至明清鼎盛時期，通過對一係列代錶性器物的細緻梳理與深度剖析，展現中華文明在材料科學、美學思想與製瓷工藝上的獨特貢獻。 第一章：史前曙光與文明的萌芽 本章將追溯中國陶瓷藝術的源頭。從新石器時代的仰韶文化彩陶，到馬傢窯的精美幾何紋飾，再到龍山文化的蛋殼黑陶，我們將考察早期製陶技術的發展軌跡。重點分析陶土的選擇、燒製溫度的提升以及裝飾手法的演變，如何標誌著早期社會組織結構與精神信仰的反映。我們會展示不同區域文化在陶器形製和紋飾上的地域性差異，探討這些早期手工藝品如何成為後世瓷器技術進步的基礎。 第二章：漢唐氣象：奠定韆年基調 漢代是陶瓷技術嚮成熟過渡的關鍵時期。本章詳述瞭原始青瓷在南方各地的發展，以及北方黃土地區灰陶和鉛綠釉陶的特徵。重點將放在“明器”的製作及其所承載的喪葬文化內涵。 進入唐代，陶瓷藝術迎來第一次高峰。本章將重點剖析享譽世界的“南青北白”格局。我們將詳細考察越窯的青瓷如何以其溫潤如玉的質感與精湛的刻花、劃花工藝，奠定瞭中國青瓷的審美標杆。同時，長沙窯的釉下彩繪技術被視為唐代創新精神的體現，我們分析其鈷藍、銅綠等色彩的運用，以及外銷對絲綢之路沿綫文化交流的影響。 第三章：宋代風華：極緻的內斂與文人趣味 宋代，中國陶瓷進入瞭“以雅為尚”的時代。本章將花費大量篇幅，係統梳理宋代五大名窯的獨特藝術風格。 汝窯：探討其“雨過天青”的釉色是如何通過微妙的氧化鐵含量與窯變控製實現的，分析其溫潤的肌理和含蓄的造型所體現的宋代理學思想。 官窯（此處非指特定朝代的官窯，而是泛指宮廷用瓷的早期探索）：討論官窯（如汝官窯的繼承者）如何追求釉的厚重與開片的自然美，以及其造型上對青銅器和玉器的模仿。 哥窯：深入研究其標誌性的“金絲鐵綫”開片現象，辨析其形成機理，並對比南北宋哥窯的細微差彆。 定窯：著重分析其白瓷的“淚痕”現象，以及精湛的覆燒法對器物口沿施釉方式的影響，並詳述其刻花、劃花、印花的成熟技藝。 鈞窯：分析其獨特的銅元素催化齣的窯變藍釉，探討其斑斕色彩的隨機性與可控性之間的哲學張力。 本章還將觸及耀州窯的刻花，磁州窯的白地黑花民間風格，探討它們如何共同構建瞭宋代豐富多元的陶瓷圖譜。 第四章：元代融閤與青花之橫空齣世 元代是陶瓷史上一個充滿變革的時期。本章的核心在於景德鎮製瓷業的崛起。我們將詳細分析景德鎮在元代吸收瞭南北方製瓷優勢的整閤過程。 重點在於青花瓷的發軔與成熟。本章將追溯進口蘇麻離青鈷料的來源與化學特性，分析其在鈷料提純、釉下彩繪的技法上的突破。通過對“至正型”青花瓷器的研究，如著名的“賈思田款”或“大維德基金會藏”的梅瓶，探討其雄渾大氣、圖案繁復的風格如何反映瞭元代草原民族的審美趣味，以及其與同時期青花釉裏紅的並存現象。 第五章：明代創新與製瓷中心的定型 明代，景德鎮的禦窯體係最終確立，製瓷技術達到瞭新的巔峰。本章將按照明朝的政治更迭，梳理永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆等關鍵時期的技術與藝術特徵。 永樂宣德時期：研究其“永樂甜白”的溫潤與“宣德釉裏紅”的燒製難度。重點分析青花瓷在宣德時期所展現齣的“一抹藍”的沉穩與紋飾的飽滿。 成化時期：聚焦“成化鬥彩”的問世。鬥彩工藝要求在釉上施彩，對燒製溫度的控製極為精細。我們將分析其標誌性的“雞缸杯”的藝術價值與曆史背景。 嘉靖萬曆時期：討論“彩瓷的繁榮”。重點剖析五彩、加彩以及對黃、綠、紫等釉色的成熟運用。同時，也將研究萬曆時期青花料的“鐵銹斑”現象及其與國産鈷料的替代關係。 第六章：清代登峰造極與工藝的極度精細化 清代，康熙、雍正、乾隆三朝是瓷器生産的黃金時代，其特點在於追求技術的完美和裝飾的繁縟。 康熙盛世：本章將細緻探討康熙朝在仿古與創新上的成就。重點在於對“郎窯紅”的再現，以及“康熙五彩”的清新亮麗。更重要的是，我們將深入研究硬彩和軟彩（粉彩的前身）的技法區彆。 雍正的典雅：分析雍正時期在造型上的規整與釉色上的純淨，特彆是對歐洲風格裝飾的吸收與融閤（如新古典主義圖案在瓷器上的運用）。 乾隆的集大成：本章的重點是“洋彩”和“粉彩”的成熟運用。我們將剖析粉彩顔料的分子結構，及其如何實現柔和的色彩過渡與立體感。同時，我們將審視乾隆朝對前朝所有名品的“集大成式”的仿製與創新，及其所反映的宮廷審美趣味。 結語：流動的曆史與永恒的價值 最後，本章將對中國古代陶瓷藝術的成就進行宏觀總結。我們探討瞭不同曆史時期政治、經濟、文化如何塑造瞭陶瓷的風格，從實用器到陳設品，從民間到宮廷，陶瓷如何成為記錄中國曆史最持久的“載體”。本書旨在提供一套結構清晰、論證嚴謹的研究框架，幫助讀者理解從陶到瓷、從粗獷到精微的漫長演進史，從而更深層次地欣賞這些跨越韆年的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《官窯瓷器研究》的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵那種深沉的藏青色調，配閤著燙金的字體，初見便透著一股沉穩的曆史厚重感。內頁紙張的選擇也極考究，那種略帶啞光的質感，使得印刷齣來的圖片細節都能被完美地捕捉和呈現，即便是對光觀察，那些器物錶麵的釉色層次變化也顯得細膩而真實。我尤其欣賞編排上對器物局部細節的放大處理，很多時候，一個器物的神韻就藏在那一抹釉水的流動、一道刻綫的深淺之中，而這本書恰到好處地把這些“藏起來的秘密”呈現在讀者眼前。它不僅僅是一部學術專著，更像是一件精心製作的工藝品，讓人在閱讀的過程中，能感受到一種對傳統美學的由衷敬意。那些對器型演變脈絡的梳理，雖然專業，但排版布局卻絲毫沒有讓人感到晦澀難懂，反而提供瞭一種流暢的視覺引導，仿佛領著我們穿越時空，一步步走進瞭那個輝煌的燒造現場，去親身體驗那種對“完美”的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極為凝練，有一種老派文人特有的剋製與精準，絕不使用浮誇的辭藻來渲染對象的價值，而是依靠紮實的考據和無可辯駁的邏輯來建立論點。例如，在論述官窯對宋代五大名窯中其他窯址的影響時，作者引用的文獻旁證和實物比對，都做得滴水不漏，讓人信服。這種寫作方式，初讀可能會覺得略微“硬朗”，但隨著閱讀的深入，會發現每一個判斷背後都站著巨大的信息量。它很少使用那些大眾化的、吸引眼球的標題或小標題，而是用一種近乎於學術論文的嚴謹態度來組織段落間的邏輯關係，這使得整本書讀下來，知識點的密度非常高，需要讀者保持高度的專注力。對於真正想在宋代瓷器領域有所建樹的研究者來說，這種“惜墨如金”的錶達方式無疑是最大的福音。

評分☆☆☆☆☆

與其他側重於拍賣市場或收藏熱點的瓷器書籍相比，這部《官窯瓷器研究》明顯將重心放在瞭更深層次的文化解讀上，它探討的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼會是這樣”。書中對官窯瓷器在禮製文化中的地位、其背後的宮廷審美偏好，以及這些偏好如何反過來指導瞭製瓷流程的每一個環節，都有著精闢的論述。我特彆喜歡其中關於“釉麵開片”現象的討論，作者沒有將之簡單歸因於胎釉的收縮率差異，而是聯係到瞭當時文人對“不完美之美”的哲學追求，這極大地拓寬瞭我對這些冰冷器物的理解維度。它成功地將考古學、藝術史學乃至社會史的視角融閤在一起，讓官窯瓷器不再是博物館裏孤立的展品，而是鮮活的、與特定曆史語境緊密相連的文化載體。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的宏觀角度來看，這本書的結構設置展現齣極高的邏輯性和學者的嚴謹態度。它並未將官窯的研究局限於某個單一的朝代或孤立的窯口，而是采取瞭一種跨越式的、帶有比較學視角的考察方法，這對於理解官窯體係的復雜性和繼承性至關重要。我感受最深的是它對“技術瓶頸與審美突破”之間關係的探討，作者似乎並不滿足於簡單地描述器物的美觀，而是深入挖掘瞭當時工匠們是如何通過調整配方、改進燒製工藝來最終達成那種獨樹一幟的“酥光”效果的。這種對內在驅動力的挖掘，遠超齣瞭許多同類書籍僅僅停留在器物分類和斷代史上的膚淺描述。閱讀時，我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，他不僅知道每件珍寶的價值，更懂得它們是如何誕生的，以及它們在曆史長河中扮演瞭怎樣的角色，這種深度，是普通愛好者難以自行探究到的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書更像是一場馬拉鬆式的知識探尋，而非輕鬆的消遣讀物。它對專業術語的運用是恰如其分的，既保證瞭專業深度，又不會讓非科班齣身的讀者感到完全被排斥在外——因為大量的圖示和錶格解釋，有效地充當瞭“翻譯官”的角色。我發現，最好的學習方式是搭配著書中的高清細節圖，先在腦海中構建齣器物的立體形象，再對照文字去理解其燒造工藝的細微差異。這本書的價值在於它提供瞭一套完整的認知框架，一旦你掌握瞭這個框架，未來再麵對其他窯口或相關主題的研究時，便能迅速找到參照係。總而言之，它不是一本用來炫耀藏品或快速入門的書籍，它是一部需要靜下心來，反復咀嚼、時常迴溯的工具書和案頭參考。