官窑瓷器研究 [The Researches Of Porcelain Of Guan Kiln] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物馆院 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513408172

版次：1

商品编码：11888424

包装：平装

丛书名： 中国古陶瓷研究辑丛

外文名称：The Researches Of Porcelain Of Guan Kiln

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：442

正文语种：中文

内容简介

　　宋代官窑是中国历史上早由朝廷设立的专门烧造宫廷用瓷的御窑之一，自明代晚期以来备受文人推崇，并被列在宋代“五大名窑”范畴。《官窑瓷器研究》收录了近几年来对官窑瓷器研究的论文23篇。收录用传统方法进行研究的论文外，还收录了通过新科技手段研究所得的成果，这为宋官窑瓷器的研究提供了新的思路和宝贵的资料。

目录

再议宋官窑青瓷
“官窑”试论
北宋官窑的谱系
——关于汝州张公巷窑的诸多问题
宋代官窑瓷器研究思路
传世宋代官窑瓷器特征——兼谈北宋官窑
官窑相关问题再议
“官窑”三题
略谈宋代官窑瓷器研究中存在的问题
北宋官窑与“京师”及“惟用汝器”——北宋官窑研究序说
关于汝窑性质问题的探讨
汝窑与南宋官窑——烧造技术和器种的比较
“澄泥为范”说汝窑
汝窑和老虎洞窑瓷器的比较研究
汝窑、张公巷窑与南宋官窑的比较研究——兼论张公巷窑的时代及性质
杭州中河南段出土南宋官窑型器物及其相关问题
近年发现南宋官窑陶质祭器的初步整理
内窑、续窑和哥哥洞窑续论
试论宋代龙泉窑和官府的关系
谈明御厂遗址出土的仿宋官窑瓷器及相关问题
故宫博物院藏明清仿官釉瓷器的比较研究
明代仿官釉瓷器研究——以故宫博物院藏品为中心
清代仿官釉瓷器研究——以故宫博物院藏品为中心
清代御窑厂的仿汝瓷器
仿古与创新——雍正时期仿南宋官窑瓷器
乱花渐欲迷人眼——浅析记载宋官窑的古文献
汝窑与北宋汴京官窑——从汝窑址考古资料看宋代官窑的出现及官窑制度的形成
故宫博物院藏宋代官窑及明清仿官瓷器的显微特征
EDXRF对故宫博物院藏宋代官窑瓷器的无损分析
对故宫博物院藏宋代官窑青瓷的拉曼光谱无损分析
故宫博物院藏宋代官窑瓷器釉的颜色无损测定
南宋官窑瓷器标本的无损研究
故宫博物院藏明清仿官窑青瓷的初步研究

瑰宝的足迹：中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章 本书将带领读者穿越时空，深入探索中国古代陶瓷艺术的悠久历史与璀璨成就。我们聚焦于青铜器时代晚期至明清鼎盛时期，通过对一系列代表性器物的细致梳理与深度剖析，展现中华文明在材料科学、美学思想与制瓷工艺上的独特贡献。 第一章：史前曙光与文明的萌芽 本章将追溯中国陶瓷艺术的源头。从新石器时代的仰韶文化彩陶，到马家窑的精美几何纹饰，再到龙山文化的蛋壳黑陶，我们将考察早期制陶技术的发展轨迹。重点分析陶土的选择、烧制温度的提升以及装饰手法的演变，如何标志着早期社会组织结构与精神信仰的反映。我们会展示不同区域文化在陶器形制和纹饰上的地域性差异，探讨这些早期手工艺品如何成为后世瓷器技术进步的基础。 第二章：汉唐气象：奠定千年基调 汉代是陶瓷技术向成熟过渡的关键时期。本章详述了原始青瓷在南方各地的发展，以及北方黄土地区灰陶和铅绿釉陶的特征。重点将放在“明器”的制作及其所承载的丧葬文化内涵。 进入唐代，陶瓷艺术迎来第一次高峰。本章将重点剖析享誉世界的“南青北白”格局。我们将详细考察越窑的青瓷如何以其温润如玉的质感与精湛的刻花、划花工艺，奠定了中国青瓷的审美标杆。同时，长沙窑的釉下彩绘技术被视为唐代创新精神的体现，我们分析其钴蓝、铜绿等色彩的运用，以及外销对丝绸之路沿线文化交流的影响。 第三章：宋代风华：极致的内敛与文人趣味 宋代，中国陶瓷进入了“以雅为尚”的时代。本章将花费大量篇幅，系统梳理宋代五大名窑的独特艺术风格。 汝窑：探讨其“雨过天青”的釉色是如何通过微妙的氧化铁含量与窑变控制实现的，分析其温润的肌理和含蓄的造型所体现的宋代理学思想。 官窑（此处非指特定朝代的官窑，而是泛指宫廷用瓷的早期探索）：讨论官窑（如汝官窑的继承者）如何追求釉的厚重与开片的自然美，以及其造型上对青铜器和玉器的模仿。 哥窑：深入研究其标志性的“金丝铁线”开片现象，辨析其形成机理，并对比南北宋哥窑的细微差别。 定窑：着重分析其白瓷的“泪痕”现象，以及精湛的覆烧法对器物口沿施釉方式的影响，并详述其刻花、划花、印花的成熟技艺。 钧窑：分析其独特的铜元素催化出的窑变蓝釉，探讨其斑斓色彩的随机性与可控性之间的哲学张力。 本章还将触及耀州窑的刻花，磁州窑的白地黑花民间风格，探讨它们如何共同构建了宋代丰富多元的陶瓷图谱。 第四章：元代融合与青花之横空出世 元代是陶瓷史上一个充满变革的时期。本章的核心在于景德镇制瓷业的崛起。我们将详细分析景德镇在元代吸收了南北方制瓷优势的整合过程。 重点在于青花瓷的发轫与成熟。本章将追溯进口苏麻离青钴料的来源与化学特性，分析其在钴料提纯、釉下彩绘的技法上的突破。通过对“至正型”青花瓷器的研究，如著名的“贾思田款”或“大维德基金会藏”的梅瓶，探讨其雄浑大气、图案繁复的风格如何反映了元代草原民族的审美趣味，以及其与同时期青花釉里红的并存现象。 第五章：明代创新与制瓷中心的定型 明代，景德镇的御窑体系最终确立，制瓷技术达到了新的巅峰。本章将按照明朝的政治更迭，梳理永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等关键时期的技术与艺术特征。 永乐宣德时期：研究其“永乐甜白”的温润与“宣德釉里红”的烧制难度。重点分析青花瓷在宣德时期所展现出的“一抹蓝”的沉稳与纹饰的饱满。 成化时期：聚焦“成化斗彩”的问世。斗彩工艺要求在釉上施彩，对烧制温度的控制极为精细。我们将分析其标志性的“鸡缸杯”的艺术价值与历史背景。 嘉靖万历时期：讨论“彩瓷的繁荣”。重点剖析五彩、加彩以及对黄、绿、紫等釉色的成熟运用。同时，也将研究万历时期青花料的“铁锈斑”现象及其与国产钴料的替代关系。 第六章：清代登峰造极与工艺的极度精细化 清代，康熙、雍正、乾隆三朝是瓷器生产的黄金时代，其特点在于追求技术的完美和装饰的繁缛。 康熙盛世：本章将细致探讨康熙朝在仿古与创新上的成就。重点在于对“郎窑红”的再现，以及“康熙五彩”的清新亮丽。更重要的是，我们将深入研究硬彩和软彩（粉彩的前身）的技法区别。 雍正的典雅：分析雍正时期在造型上的规整与釉色上的纯净，特别是对欧洲风格装饰的吸收与融合（如新古典主义图案在瓷器上的运用）。 乾隆的集大成：本章的重点是“洋彩”和“粉彩”的成熟运用。我们将剖析粉彩颜料的分子结构，及其如何实现柔和的色彩过渡与立体感。同时，我们将审视乾隆朝对前朝所有名品的“集大成式”的仿制与创新，及其所反映的宫廷审美趣味。 结语：流动的历史与永恒的价值 最后，本章将对中国古代陶瓷艺术的成就进行宏观总结。我们探讨了不同历史时期政治、经济、文化如何塑造了陶瓷的风格，从实用器到陈设品，从民间到宫廷，陶瓷如何成为记录中国历史最持久的“载体”。本书旨在提供一套结构清晰、论证严谨的研究框架，帮助读者理解从陶到瓷、从粗犷到精微的漫长演进史，从而更深层次地欣赏这些跨越千年的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

与其他侧重于拍卖市场或收藏热点的瓷器书籍相比，这部《官窑瓷器研究》明显将重心放在了更深层次的文化解读上，它探讨的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会是这样”。书中对官窑瓷器在礼制文化中的地位、其背后的宫廷审美偏好，以及这些偏好如何反过来指导了制瓷流程的每一个环节，都有着精辟的论述。我特别喜欢其中关于“釉面开片”现象的讨论，作者没有将之简单归因于胎釉的收缩率差异，而是联系到了当时文人对“不完美之美”的哲学追求，这极大地拓宽了我对这些冰冷器物的理解维度。它成功地将考古学、艺术史学乃至社会史的视角融合在一起，让官窑瓷器不再是博物馆里孤立的展品，而是鲜活的、与特定历史语境紧密相连的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极为凝练，有一种老派文人特有的克制与精准，绝不使用浮夸的辞藻来渲染对象的价值，而是依靠扎实的考据和无可辩驳的逻辑来建立论点。例如，在论述官窑对宋代五大名窑中其他窑址的影响时，作者引用的文献旁证和实物比对，都做得滴水不漏，让人信服。这种写作方式，初读可能会觉得略微“硬朗”，但随着阅读的深入，会发现每一个判断背后都站着巨大的信息量。它很少使用那些大众化的、吸引眼球的标题或小标题，而是用一种近乎于学术论文的严谨态度来组织段落间的逻辑关系，这使得整本书读下来，知识点的密度非常高，需要读者保持高度的专注力。对于真正想在宋代瓷器领域有所建树的研究者来说，这种“惜墨如金”的表达方式无疑是最大的福音。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的宏观角度来看，这本书的结构设置展现出极高的逻辑性和学者的严谨态度。它并未将官窑的研究局限于某个单一的朝代或孤立的窑口，而是采取了一种跨越式的、带有比较学视角的考察方法，这对于理解官窑体系的复杂性和继承性至关重要。我感受最深的是它对“技术瓶颈与审美突破”之间关系的探讨，作者似乎并不满足于简单地描述器物的美观，而是深入挖掘了当时工匠们是如何通过调整配方、改进烧制工艺来最终达成那种独树一帜的“酥光”效果的。这种对内在驱动力的挖掘，远超出了许多同类书籍仅仅停留在器物分类和断代史上的肤浅描述。阅读时，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，他不仅知道每件珍宝的价值，更懂得它们是如何诞生的，以及它们在历史长河中扮演了怎样的角色，这种深度，是普通爱好者难以自行探究到的。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书更像是一场马拉松式的知识探寻，而非轻松的消遣读物。它对专业术语的运用是恰如其分的，既保证了专业深度，又不会让非科班出身的读者感到完全被排斥在外——因为大量的图示和表格解释，有效地充当了“翻译官”的角色。我发现，最好的学习方式是搭配着书中的高清细节图，先在脑海中构建出器物的立体形象，再对照文字去理解其烧造工艺的细微差异。这本书的价值在于它提供了一套完整的认知框架，一旦你掌握了这个框架，未来再面对其他窑口或相关主题的研究时，便能迅速找到参照系。总而言之，它不是一本用来炫耀藏品或快速入门的书籍，它是一部需要静下心来，反复咀嚼、时常回溯的工具书和案头参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《官窑瓷器研究》的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种深沉的藏青色调，配合着烫金的字体，初见便透着一股沉稳的历史厚重感。内页纸张的选择也极考究，那种略带哑光的质感，使得印刷出来的图片细节都能被完美地捕捉和呈现，即便是对光观察，那些器物表面的釉色层次变化也显得细腻而真实。我尤其欣赏编排上对器物局部细节的放大处理，很多时候，一个器物的神韵就藏在那一抹釉水的流动、一道刻线的深浅之中，而这本书恰到好处地把这些“藏起来的秘密”呈现在读者眼前。它不仅仅是一部学术专著，更像是一件精心制作的工艺品，让人在阅读的过程中，能感受到一种对传统美学的由衷敬意。那些对器型演变脉络的梳理，虽然专业，但排版布局却丝毫没有让人感到晦涩难懂，反而提供了一种流畅的视觉引导，仿佛领着我们穿越时空，一步步走进了那个辉煌的烧造现场，去亲身体验那种对“完美”的极致追求。