鎏金舞颱：歌劇的社會史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 丹尼爾·斯諾曼 著，劉媺，程任遠 譯

圖書標籤:

• 歌劇
• 社會史
• 文化史
• 音樂史
• 歐洲曆史
• 錶演藝術
• 19世紀
• 20世紀
• 藝術社會學
• 精英文化

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208128743

版次：2

商品編碼：11901477

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：419

字數：460000

正文語種：中文

內容簡介

　　歌劇，是世界上浪漫，絢麗，迷人，也是具政治影響力的藝術形式。而這本由丹尼爾·斯諾曼*的《鎏金舞颱：歌劇的社會史》是曆史上一部也是目前一部講述歌劇社會史的書籍。從文藝復興時期的意大利北部開始，歌劇已遍布歐洲、美洲，如今正藉助數字手段橫貫全球。
　　《鎏金舞颱：歌劇的社會史》以曆史和世界的視角再現瞭曾經孕育歌居0的社會背景，既有宏觀論述，又有迷人的細節描寫。莫紮特的維也納的繁華，腓特烈大帝的柏林的喧囂，頹廢巴黎的誘惑，甚至澳洲內陸的荒蠻，無論哪裏，一座歌劇院都被視作文明的象徵，為戲劇性的，有時又是悲劇性的，偶爾又是荒誕的故事提供瞭多彩的舞颱。

目錄

序
序二
導言
第一部分 從亞利安那到魔笛之旅（1600-1800）
第一章 意大利歌劇的誕生
第二章 意大利式的歌劇經營
第三章 歌劇穿越阿爾卑斯和海峽
第四章 莫紮特時代維也納的文化融閤

第二部分 大革命和浪漫主義（1800-1860）
第五章 拿破侖與貝多芬
第六章 後拿破侖時代：歌劇與政治、藝術和商業
第七章 歌劇抵達紐約及更廣闊的邊陲
第八章 巴黎歌劇院
第九章 倫敦大火

第三部分 歌劇的復活（1860-1900）
第十章 中歐和東歐的文化與政治
第十一章 紐約的黃金時代
第十二章 首席女歌手
第十三章 馴獅人：指揮的權勢

第四部分 戰爭與和平中的歌劇（1900-1950）
第十四章 歌劇走嚮西部
第十五章 傳播訊息
第十六章 戰爭的影響
第十七章 獨裁統治下的歌劇
第十八章 全麵戰爭

第五部分 歌劇的全球化時代（1945-）
第十九章 浴火重生
第二十章 創建美國歌劇
第二十一章 歌劇席捲全球
第二十二章 舊貌換新顔
第二十三章 演齣必將繼續

精彩書摘

　　《鎏金舞颱：歌劇的社會史》：
　　和佛羅倫薩、曼圖亞等意大利北方城邦不同，威尼斯是一個“共和國”，在許多方麵格外自由，思想也非常獨立。1606年，因其對宗教信仰自由的容忍（包括對新教徒的容忍），整個城市實際上是被羅馬教皇逐齣瞭教會。一旦齣現任何吸引人的東西，威尼斯人的天性必然對其無比誇耀，或許還會進行兜售。這座城市在很長的時期以來，一直是歐洲各地富人遊客尋求冒險刺激的必經之地。1594年，與莎士比亞同時代的作傢托馬斯·納什（ThomasNash）發錶瞭一篇生動的文章，文中的人物在威尼斯遇到一個皮條客，他們被他帶到一處妓院，叫做“妖婦塔比瑟”。塔比瑟顯然是一個高貴而優雅的場所，就像“任何一座神聖的處所”一樣，裏麵擺滿瞭“書籍、畫冊、念珠、十字架，還有一間男裝店……每一間房子裏都有”。塔比瑟的妓女們收拾得乾淨利索，納什寫道，床上“一絲褶皺”都沒有，枕頭像“格羅寜妻子們的肚子”一樣光滑，令納什這一幫年輕男人無可挑剔。“我們所花齣去的錢，”納什總結道，“令我們如同帝王。”狂歡節之時，威尼斯處於暴亂和危險當中。伊弗林描述說，威尼斯人會“投擲灌滿瞭甜水的雞蛋，不過卻不夠甜美”。同時他們還有“一個野蠻的風俗，在街上和露天廣場上獵殺公牛，這非常危險，因為通道都非常狹窄”。在拉賽仁尼斯瑪的河道中，遊客們發現他們身處豐富的文化交匯之流，在這裏，文藝復興之傳承與拜占庭之傳承相遇，藝術與商業相遇，東方與西方相遇。
　　盡管外錶浮華，威尼斯卻在衰落。1630年途經曼圖亞的帝國軍隊，第二年將瘟疫帶到瞭威尼斯，使得在接下來的幾年當中，大約有四分之一的人口，超過15萬人命喪黃泉；15年之後，威尼斯又陷入瞭與奧斯曼土耳其擴張者長達二十餘年的戰爭，這場戰役耗盡瞭國庫，1669年以共和國恥辱的戰敗而結束。更嚴重的是，隨著對外貿易的逐步萎縮，隨著威尼斯曾經占盡優勢的貿易航綫，被一些新開闢的通往東方的航綫所取代，無法避免的衰落便成為長期的趨勢。貧睏開始蔓延，城市的統治者則以更瑣碎的清規戒律來進行應對。“最安詳共和國”，對於每一個能透過城市的麵具看本質的人來說，都顯而易見地已經陷入瞭永久的衰敗。“威尼斯徵服瞭我的雙眼，”法國政治哲學傢孟德斯鳩評論道，“卻無法徵服我的心靈與思想。
　　”然而，在這樣的日子裏，威尼斯依然以寬宏的微笑麵對世界，或許至少是個凝固的喬裝笑容。不光是在狂歡節期間，而且也在整個一年當中，以一係列的節日和活動讓每一天充斥著物質之上的精神勝利。藝術和手藝充當瞭令人上癮的毒品，抹去瞭傳統的道德準則，成為永久逃避嚴酷現實的方式。生活也效仿藝術並成為令人更加愜意的東西：劇院。威尼斯本身就是一座非常具有戲劇性的城市，它獨特的布局形成瞭無與倫比的景觀：劇院就在運河上、廣場上、教堂裏、傢庭中，人們走路、交談、穿衣打扮就是一幕幕生動的戲劇錶演。尤其是，這座城市還有不少公共劇院，它們通常是由一些貴族傢庭利用在城裏空置的房産建起來的。在這些劇院中，流動演齣團的演員們通常都有把握吸引一批花錢看演齣的觀眾，這些觀眾不僅有貴族，還有社會各個階層的人。典型的演齣由一齣誦讀喜劇構成，其中穿插著一些歌舞元素。如果觀眾運氣好的話，還能看到一些設置靈巧的舞颱機關，如當初給伊弗林留下深刻印象的那一類。16世紀90年代，也就是托馬斯·納什寫作的那個年代，在裏亞爾托以西的聖卡西亞諾附近有兩座公共劇院，其中一座於1629年被燒毀，隨即用磚塊進行瞭重建，並被重新命名為聖卡西亞諾劇院（TeatroS.Cassiano），後來它再次被燒毀，又再次被重建，從1637年開始，聖卡西亞諾劇院裏一直開展著我們如今所稱的歌劇這種活動：一種公開促銷、以定期或重復性商業演齣為基礎、擁有專門的劇院和付費觀眾的音樂戲劇娛樂形式。
　　當時，威尼斯最著名音樂傢，是年屆七十的剋勞迪奧·濛特威爾第，他同時也是聖馬可大教堂的音樂主管。不過，很少有威尼斯人會知道，30年前在曼圖亞一座文藝復興宮廷內，他們的這位教堂音樂傢，曾經創作瞭也許是歌劇史上最早的名副其實的傑作：《奧菲歐》（Orfeo）。
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前言/序言

璀璨的星辰，不朽的篇章：一部全球文學巨著的深度剖析 圖書名稱： 浩瀚書海中的孤島：西方文學從古典到現代的演進與轉摺 作者： [此處可虛構一位權威學者，例如：安德魯·哈珀] 齣版社： [此處可虛構一傢著名學術齣版社，例如：牛津大學齣版社/普林斯頓大學齣版社] 頁數： 850頁 開本： 16開 --- 導言：何為“浩瀚孤島”？ 本書並非一部簡單的文學史梳理，而是一次對西方文學核心精神的溯源與重估。我們試圖將西方文學的漫長發展曆程視為一片浩瀚無垠、波濤洶湧的海洋，而在其中，特定時期、特定流派的傑作猶如一座座孤島，它們各自擁有獨特的地貌、氣候與生態係統，但又共同構成瞭這片海域的宏大格局。 本書聚焦於從荷馬史詩的曙光，到二十世紀現代主義的迷宮，橫跨兩韆五百餘年的思想、美學與社會變遷如何塑造瞭文學的麵貌。我們不滿足於羅列作傢與作品，而是深入探究文學形式如何作為特定社會結構、哲學思潮和宗教信仰的鏡像與反思。 第一部分：神性與人性的交織：古典的奠基（公元前8世紀 – 公元5世紀） 這一部分詳細考察瞭古希臘文學的豐碑，特彆是荷馬史詩中英雄主義的誕生與衰落。我們深入分析瞭悲劇（索福剋勒斯、歐裏庇得斯）中命運的不可抗拒性，以及它們如何反映瞭城邦民主製下的倫理睏境。柏拉圖的對話錄在哲學與文學的交界處創造的辯證美學，以及亞裏士多德《詩學》對敘事結構的首次科學解構，構成瞭西方敘事藝術的底層代碼。 隨後，視角轉嚮羅馬，維吉爾的《埃涅阿斯紀》如何以國傢意誌和帝國理想重塑神話，賀拉斯的“適度”原則對後世文體規範的影響。這一時期的“孤島”特徵是：形式的完備性與對超越性真理的追求。 第二部分：信仰的穹頂與世俗的迴響：中世紀的沉思（5世紀 – 15世紀） 在基督教成為絕對主導力量的時代，文學的使命從頌揚英雄轉嚮救贖靈魂。本書細緻梳理瞭拉丁教會文學、盎格魯-撒剋遜的英雄史詩《貝奧武夫》中殘存的日耳曼精神，以及法國騎士文學中對“宮廷之愛”的構建。 重點章節剖析瞭但丁的《神麯》。我們將其視為中世紀宇宙觀的百科全書，探討其如何巧妙地將古典學識、政治派係鬥爭與嚴密的宗教神學融為一體，構建齣一個結構宏大、象徵意義密集的文學世界。中世紀的“孤島”展現瞭對永恒秩序的絕對服從與對教義的藝術化錶達。 第三部分：文藝復興的覺醒：人的發現與語言的迴歸（15世紀 – 17世紀初） 隨著人文主義的興起，人類中心主義成為新的燈塔。本書著重討論瞭意大利的彼特拉剋、薄伽丘如何從古典中汲取靈感，重塑個體情感的錶達。 聚焦伊麗莎白一世時代的英國，莎士比亞的戲劇被置於文藝復興政治和社會變革的背景下。我們分析瞭其喜劇和悲劇如何以前所未有的深度揭示人性的復雜性——野心、嫉妒、愛欲，以及語言本身作為一種塑造現實的強大工具。塞萬提斯的《堂吉訶德》被視為一個關鍵的轉摺點：它標誌著對騎士精神的解構，以及對現實與幻想之間張力的永恒探討。 第四部分：理性與激情的博弈：啓濛運動與浪漫主義的對峙（17世紀中葉 – 19世紀初） 啓濛運動時期，文學服務於理性、秩序與教化。法國的拉辛、莫裏哀，英國的斯威夫特，通過清晰的結構和尖銳的諷刺，批判社會弊病。我們探討瞭小說這一新興體裁如何伴隨中産階級的崛起而成熟，尤其是英國早期現實主義小說對日常生活的細緻描摹。 隨後，對浪漫主義思潮的分析占據瞭顯著篇幅。從盧梭對自然與情感的推崇，到歌德的《浮士德》中對無限知識與體驗的追求，再到拜倫的“棄世者”形象，浪漫主義是對僵化理性的強力反彈。它標誌著主觀體驗和情感的自主性在文學中獲得瞭至高無上的地位。 第五部分：現實的重負與內在的探尋：十九世紀的轉嚮（19世紀中葉 – 20世紀初） 這是現實主義和自然主義的時代，文學試圖用科學的嚴謹性去記錄社會結構、階級衝突和環境對人的決定性影響。巴爾紮剋、福樓拜、狄更斯的作品被置於工業化背景下進行解讀。 然而，本書也強調瞭這一“現實”錶象下的暗流湧動。陀思妥耶夫斯基對“人之下”的道德探索，以及亨利·詹姆斯對跨文化心理細微差彆的捕捉，預示著文學焦點正從外部世界轉嚮意識的深處。 第六部分：破碎的鏡麵：現代主義的顛覆與重建（20世紀初期 – 1945年） 第一次世界大戰摧毀瞭西方對進步和確定性的信念，文學也隨之進入“現代”。這一部分是本書探討的重中之重。我們考察瞭意識流技巧（普魯斯特、喬伊斯）如何試圖捕捉非綫性、碎片化的時間體驗；現代主義詩歌（艾略特）如何通過典故的密集和意象的跳躍來錶達文明的荒蕪。 卡夫卡的疏離感、伍爾夫的內心獨白，以及喬伊斯的語言實驗，共同揭示瞭現代人麵對一個失去中心的世界時的焦慮和迷失。現代主義的“孤島”特性在於：形式的徹底實驗性與對傳統敘事邏輯的全麵否定，它迫使讀者重新學習“閱讀”本身。 結語：站在曆史的十字路口 本書最後總結瞭從古典的和諧到現代的斷裂，文學作為人類精神探索的工具是如何演變的。它不是一條平坦的道路，而是一係列周期性的革命、迴歸與反叛。理解這些“孤島”及其相互之間的潮汐作用，是理解西方思想史的關鍵。本書旨在為讀者提供一把鑰匙，以便在浩瀚的書海中，辨識齣那些真正具有恒久價值的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它不是按照時間綫簡單羅列，而是圍繞著幾個核心的社會主題展開敘事，比如“身份的構建”、“欲望的投射”和“公共領域的形成”。這種主題式的推進，讓每一章節都像是一個獨立的精彩案例分析，相互之間又有著韆絲萬縷的聯係。作者的文字功底極其紮實，對那種十九世紀歐洲特有的繁復、華麗的文風把握得恰到好處，卻又不會讓人感到冗餘，反而增添瞭一種曆史的厚重感。我尤其喜歡其中對“幕後”的關注，那些舞美工人、樂團成員的生存狀態，以及他們如何與上流社會的觀眾産生張力，這種“自下而上”的視角補充瞭傳統歌劇史的盲區。讀完後，我感覺自己對音樂廳的每一個角落都有瞭全新的理解，不再是單純的聽眾，而是一個曆史場景的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一部感官的盛宴，作者以一種近乎詩意的筆觸，帶領我們穿越時空，親曆瞭那些輝煌的歌劇院背後，那些光怪陸離的社交場景。書中對舞颱布景、服裝設計的細膩描摹，仿佛能讓讀者聞到那股混閤著汗水、香水和陳舊天鵝絨的氣味。尤其讓我震撼的是，作者如何將歌劇的興衰與貴族階層的權力更迭緊密聯係起來，每一次詠嘆調的爆發，都像是對現有社會秩序的一次無聲挑戰。閱讀的過程中，我仿佛能聽到維也納宮廷裏那些竊竊私語，感受到幕布升起時萬人屏息的瞬間。書中對早期歌劇院作為公共空間的討論尤為深刻，它不僅僅是聽歌的地方，更是一場場精心策劃的身份展示和地位較量。作者的敘事節奏張弛有度，時而如同宏大的交響樂般激昂，時而又像一段柔闆般細膩婉轉，讓人沉醉其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角非常新穎，它壓根就不是那種枯燥的藝術史梳理，更像是一部精彩絕倫的社會人類學田野調查報告。作者似乎沒有放過任何一個細節，從劇院的票務製度、觀眾的著裝規範，到作麯傢與贊助人之間微妙的權力博弈，都被扒得一覽無餘。最吸引我的是其中關於“噪音”和“沉默”的論述，在那些金碧輝煌的包廂裏，觀眾的每一次鼓掌、每一次低語，甚至每一次中途退場，都被作者賦予瞭社會學意義。這種對“場域”的深入挖掘，讓我重新審視瞭藝術消費行為背後的深層動機。它揭示瞭一個事實：歌劇的“美”往往是建立在復雜的社會結構之上的。行文間透露齣一種學者式的嚴謹，但文字卻充滿瞭故事性，讀起來一點都不費勁，反而像在聽一位見多識廣的老者，娓娓道來那些塵封已久的軼事。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是層層遞進的，初讀時，你會被那些關於服飾、禮儀的奇聞異事所吸引，感覺像在翻閱一本精美的圖冊。但隨著閱讀深入，你會發現作者的真正意圖在於剖析“觀看”的行為本身。書中對早期劇院設計中光綫和視野如何被用來鞏固社會等級的分析，簡直是教科書級彆的洞察。它揭示瞭藝術消費是如何在不經意間維護或挑戰既有的社會權力結構。作者的論證邏輯清晰而有力，用豐富的史料支撐起對社會現象的精彩解讀，學術的嚴謹性與大眾的閱讀趣味得到瞭完美的平衡。這本書的價值在於，它讓我們意識到，任何一種藝術形式的誕生和發展，都無法脫離其所處的社會肌理，它是一麵映照齣人類社會復雜性的獨特鏡子。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它成功地把“精英文化”這個概念進行瞭徹底的解構。作者沒有將歌劇視為高不可攀的殿堂，而是將其置於煙火氣十足的市民生活和政治風雲之中進行審視。我特彆欣賞作者對不同時期觀眾群體變化的捕捉，從最初的宮廷貴族專享，到後來中産階級的湧入，每一次觀眾群體的變化，都伴隨著歌劇內容和錶達方式的微妙轉嚮。書中穿插的一些私人信件和日記片段，讓那些遙遠的年代瞬間鮮活起來，仿佛能觸摸到那個時代的溫度和情緒。比如，關於某個女高音如何在沙龍中展現她的政治影響力那一段，寫得簡直是扣人心弦，展示瞭藝術魅力如何轉化為實際的社會資本。總體來說，這是一部充滿洞察力的作品，它迫使你思考，我們今天所欣賞的藝術形式，究竟是從何種土壤中生長齣來的。

評分☆☆☆☆☆

不太常見的議題 買迴來看看

評分☆☆☆☆☆

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很不錯，質量很好

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東西不錯

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東西不錯