约翰.汤普森简易钢琴教程4 无声版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 著

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• 钢琴教程
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• 无声版
• 约翰
• 汤普森
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• 练琴

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677728

版次：1

商品编码：11910713

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程4（无声版）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4（无声版）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用比较容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例，还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍的一种新的技巧一一大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰·汤普森简易钢琴教程4（无声版）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、*初步地使用踏板，为第五册开始详细地学习踏板艺术作准备。

前言/序言

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及《约翰·汤普森简易钢琴教程4 无声版》，并力求自然流畅： --- 《古典音乐的秘密：从巴赫到德彪西的音乐之旅》 深入探索西方古典音乐的辉煌历史与精髓 本书是一部为所有热爱音乐、渴望更深层次理解西方古典音乐体系的读者量身打造的指南。我们并非简单地罗列作曲家和作品清单，而是致力于构建一座理解音乐的桥梁，带领读者穿越数个世纪的艺术变迁，领略不同时代音乐风格的独特魅力与深刻内涵。 第一部分：起源与奠基——中世纪的圣歌与文艺复兴的复苏 我们的旅程始于音乐的黎明。在第一章中，我们将追溯西方记谱法的诞生，探讨格里高利圣咏如何奠定西方音乐的基础音高和旋律观念。随后，我们将进入文艺复兴时期——一个充满人文主义光辉的时代。重点分析约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）和帕莱斯特里那（Palestrina）等大师如何将复调音乐推向顶峰，解析他们作品中精确的声部交织与宗教情感的微妙表达。本部分将特别关注音乐如何从纯粹的宗教服务中解放出来，开始探索世俗情感的可能性。 第二部分：巴洛克的宏伟与精巧——情感的戏剧化表达 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一次激动人心的爆发。本部分将聚焦于这一时期的核心特征：对情感的强烈表达（Affektenlehre）、对位的精湛运用以及通奏低音的革命性作用。 我们将深入剖析巴赫（J.S. Bach）的艺术成就，不仅仅是他的《平均律钢琴曲集》，更着眼于他的赋格曲结构——如何通过单一主题的无限变化来构建宏大的音乐建筑。我们会细致解析《哥德堡变奏曲》中的织体变化，揭示其超越时代的技巧与哲思。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧，特别是《弥赛亚》，将作为理解“戏剧性”和“公众性”音乐的典范被探讨。维瓦尔第的协奏曲，则展示了早期协奏曲形式的活力与对比魅力。我们还会探讨歌剧的诞生——蒙特威尔第（Monteverdi）如何在音乐与戏剧之间建立起第一个坚实的联盟。 第三部分：古典时期的清晰与平衡——结构的典范 进入18世纪中叶，音乐界迎来了一场对清晰、平衡与典雅的追求，即古典主义。这一时期，奏鸣曲式（Sonata Form）成为了组织大型器乐作品的黄金法则。 海顿（Haydn），这位“交响曲之父”，是本章的核心人物。我们将分析他如何系统地发展了四乐章交响曲的结构，以及他在弦乐四重奏中展现的对话艺术。莫扎特（Mozart）的作品，则代表了古典主义的完美无瑕与情感深度之间的平衡。我们不仅会审视他的钢琴奏鸣曲，还将探讨他晚期歌剧（如《费加罗的婚礼》）中，如何通过音乐语言精准地刻画人物性格的复杂性。这一部分强调形式服务于内容的原则，音乐回归到一种理性的美学高度。 第四部分：浪漫主义的狂飙突进——个人情感的史诗 19世纪，音乐彻底转向了个人主义和情感的无限释放。贝多芬（Beethoven）作为承前启后的巨人，其作品是古典与浪漫交汇的里程碑。我们将探讨他如何突破既有形式的限制，将个人意志和英雄主义精神注入交响乐中，特别是第九交响曲的革命性意义。 随后，我们将进入纯粹的浪漫主义浪潮：舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐融为一体，创造出“一首歌谣即一个世界”的意境；肖邦（Chopin）如何将钢琴提升到前所未有的抒情高度，将波兰民族精神融入精致的玛祖卡与夜曲之中；李斯特（Liszt）的炫技与“交响诗”的创新，则标志着音乐叙事能力的极大拓展。这一部分还将涵盖德彪西（Debussy）的早期探索，预示着下一场革命的到来。 第五部分：世纪之交的革新与探索——印象派的色彩与现代主义的冲击 进入19世纪末到20世纪初，音乐语言开始剧烈地解构和重塑。德彪西（Debussy）的作品，如他运用五声音阶和全音阶所创造的“印象派”色彩，彻底改变了人们对和声的感知，音乐仿佛被雾气笼罩，充满了暗示而非明确的陈述。 与此同时，后浪漫主义的巨匠如瓦格纳（Wagner）对“主导动机”和“无限旋律”的探索，对后世产生了不可估量的影响。我们还将简要介绍马勒（Mahler）宏大的交响诗篇，它们是对人类生存状态的深刻反思。 结语：聆听的艺术 本书的最终目标是培养一种积极的、具有洞察力的聆听方式。通过理解特定历史背景下的创作动机、和声语言的演变以及曲式结构的内在逻辑，读者将不再是单纯地“听见”音符，而是能够“看见”作曲家意图构建的完整世界。这不仅是一部音乐史的梳理，更是一份通往深层审美体验的地图。 ---

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为“无声版”意味着省略了音频指导，但事实证明，这本书虽然没有配套的CD或二维码，却在文本和图示上做了极大的补充和优化，足以弥补音频的缺失。作者在讲解音阶和琶音时，不仅给出了正确的指法，还详细描述了手指在键盘上的运动轨迹和力度控制，甚至用“轻柔地拂过黑白键”、“像水滴一样落下”这样的拟声词来引导我们感受音色。这种细腻的指导，对于初学者来说至关重要，可以帮助他们建立正确的演奏习惯，避免日后走弯路。 此外，这本书在和声运用和曲式结构方面的讲解也非常透彻。它不像我之前看的其他教材，只是简单地介绍几种和弦进行，而是深入浅出地分析了不同和弦在旋律和情绪表达上的作用，甚至还举例说明了作曲家是如何巧妙地运用和声来制造冲突与解决的。我尤其喜欢它对一些经典复调作品片段的解读，通过图示和文字的配合，将复杂的声部关系清晰地呈现出来，让我对复调音乐有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程4 无声版》确实给了我不少惊喜，虽然我之前对“无声版”这个概念有些疑惑，甚至担心它会缺少一些关键的乐理讲解，但实际翻阅下来，我的顾虑完全消除了。教程在保持约翰·汤普森一贯的严谨教学体系的基础上，通过非常巧妙的图文结合，将抽象的乐理概念具象化，让原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣。比如，书中对于和弦的构成和转换的解释，不再仅仅是枯燥的音程叠加，而是通过生动的插画，展示了不同和弦在键盘上的“形状”和“感觉”，甚至还引入了一些小故事和比喻，让我一下子就抓住了重点。 更让我称赞的是，它在练习曲的编排上也下了很大功夫。不同于市面上许多教程，一上来就是难度递增的练习，这本书的练习曲设计得非常贴合实际演奏需求，每一首曲子都像是为解决某个技术难点而量身定制。我特别喜欢其中关于节奏型变化的练习，它不再是简单地重复同一个节奏，而是通过引入一些细微的切分音和弱起拍，来训练我们的节奏感和对拍子的敏感度。而且，这些练习曲的旋律本身也很好听，不像有些教程的练习曲那样“工具化”，反而能激起我练习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对于《约翰·汤普森简易钢琴教程4 无声版》的“无声”二字感到一丝疑虑，担心这会影响学习的直观性和效率。然而，实际使用后，我的这种担忧被彻底打消了。教程在对乐谱的解读上，做得极其细致。它不仅仅是列出音符和节奏，而是详细解释了每一个乐句的呼吸点、重音的位置，甚至对于一些弱音和渐弱的处理，都给出了非常形象的描述，比如“仿佛一阵微风吹过”或者“如同沉入梦乡”。 更让我惊喜的是，教程在对音乐表现力方面的引导。它没有仅仅停留在技术层面，而是鼓励读者去思考音乐的情感内涵。比如，在讲解某一首练习曲时，会引导读者去想象画面，去感受音乐想要传达的情绪，然后通过不同的触键和力度来表现出来。这种将技术与情感连接的教学方式，对于我这样的业余爱好者来说，是尤为宝贵的，它让我觉得钢琴学习不再是机械的重复，而是充满艺术创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《约翰·汤普森简易钢琴教程4 无声版》时，我第一反应是，没有音频指导，是不是会让人觉得有些“不完整”？但当我翻开书页，我便被其丰富的图文内容深深吸引。教程在讲解乐理知识时，运用了大量的图表和示意图，将抽象的音程、和弦关系，甚至是复杂的乐理术语，都转化为了直观易懂的视觉语言。比如，关于调式和音阶的讲解，不再是枯燥的音名排列，而是通过色彩和形状来区分不同的音级，让我一下子就理清了它们之间的内在联系。 我特别喜欢教程中关于音乐创作原理的探讨，虽然它定位是“简易教程”，但在音乐的逻辑性和结构性方面，却有着不亚于专业教材的深度。它会引导读者去分析乐曲的起承转合，去理解作曲家是如何构建音乐的，甚至会提供一些简单的创作练习，让我尝试自己去组合音符，体验创作的乐趣。这种循序渐进的引导，让我觉得钢琴学习不仅是模仿，更是理解和创造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触《约翰·汤普森简易钢琴教程4 无声版》时，我对“无声”的定义还有点模糊，担心它会缺少一些关键的示范。然而，这本书用扎实的文字和精妙的图解，完全消除了我的这种担忧。它在技术层面的讲解尤为细致，特别是关于手指的独立性、力量的运用以及触键的准确性。书中对每一个音符的力度和触感都有非常生动的描述，比如“如同轻巧的羽毛落在琴键上”或者“带着坚定的力量按下”。 让我印象深刻的是，教程在强调基础技巧的同时，也没有忽略音乐的旋律性和流畅性。它所编排的练习曲，虽然难度适中，但都具有很强的音乐性，能够让学习者在练习过程中感受到音乐的美妙。而且，教程还特别强调了“连奏”和“断奏”的运用，并且通过图示和文字，清晰地展示了不同的连奏方式如何影响音乐的表达，这对于初学者建立良好的演奏习惯至关重要。

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绝对超值，一直都信赖京东…

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好

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还是不错的还是不错的

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给孩子买的，希望他能好好学习

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正品，好评

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质量不错，发货迅速，值得推荐。

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很好，双色版，孩子很喜欢，印刷很好

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不错，一直买