巴赫三部创意曲（彩色版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁洪来 编

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲
• 键盘乐
• 古典音乐
• 音乐教材
• 乐谱
• 彩色乐谱
• 音乐学习
• 巴洛克音乐
• 钢琴

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519065

版次：1

商品编码：10983362

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

内容简介

《巴赫三部创意曲（彩色版）》是以巴赫创意曲版本研究为基础、利用不同颜色区别各个声部的钢琴教材。本书通过三种颜色标示三个声部（即高声部用红色、中声部用蓝色、低声部用黑色），借助视觉刺激帮助学生注意各个声部的横向进行，在弹奏中保持声部的流动与韵律。此外，编注者还对每首创意曲的结构和演奏法进行了精确分析和讲解，这些参考性的文字能够启发师生的演奏与教学。

目录

多彩的生活 多彩的音乐 多彩的乐谱

十五首三部创意曲

学习<三部创意曲>的方法提示

十五首<三部创意曲>的演奏提示

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前言/序言

键盘上的火焰与逻辑：探索巴赫《三部创意曲》的音乐世界 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《三部创意曲》（Inventions and Sinfonias，BWV 772–801）是西方键盘音乐宝库中不可或缺的瑰宝。这套作品并非仅仅是供初学者练习指法的练习曲集，而是一部结构精巧、充满教学智慧与艺术深度的音乐文献。它们是巴赫在其担任科滕（Cöthen）宫廷乐长期间，特别为他的大儿子威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）以及其他学生所创作，旨在教授“清澈的演奏风格，以及首先学会用两只手独立地演奏出美妙的音乐，最后，在不依赖于任何一方的情况下，能够熟练地将三只手的声部融入一个和谐的整体中。” 这套作品集共包含十五首“创意曲”（Inventions，即两声部作品）和十五首“赋格曲”（Sinfonias，即三声部作品）。它们以大调和小调的顺序排列，构成了完整的十二平均律体系内的调性探索。然而，要真正理解《三部创意曲》的价值，我们必须深入其结构、织体以及巴赫在其中展现的非凡的音乐哲学。 结构之美：两声部的对话与三声部的交织 创意曲（Inventions）：对话的艺术 两声部的创意曲是巴赫对“对位法”（Counterpoint）最清晰、最精简的阐释。每一首创意曲都建立在一个短小精悍的“动机”（Motive）之上。这个动机，通常是短短的几个音符，是整首乐曲的“种子”。巴赫的技巧在于，他如何围绕这个动机进行无穷无尽的展开、模仿、分离与再组合。 在这些作品中，两只手不再是简单的伴奏与旋律的关系，而是两个平等的“对话者”。它们互相追逐、回应，有时相互模仿（模仿段），有时形成紧张的对比。这种对话要求演奏者具备极高的独立性，每只手必须清楚地表达自己的旋律线，不能互相掩盖。例如，C大调第一号创意曲（BWV 772），其动机的清晰度与流畅性，是学习对位思维的完美起点。它展示了如何用最少的材料构建一个结构完整、情绪连贯的音乐小品。 赋格曲（Sinfonias）：织体的升华 如果说创意曲是两人的对谈，那么三声部的赋格曲（Sinfonias）则是一场小型合唱或室内乐的展示。它们的名字“Sinfonia”源于意大利歌剧的序曲，但巴赫将其转化为小型三声部赋格曲的典范。 在赋格曲中，三个声部——高声部、中声部和低声部——共同构建复杂的织体。它们同样基于一个明确的“呈示部”（Exposition），主题（Subject）依次进入，由不同的声部模仿和应答。然而，赋格曲比创意曲更为复杂，因为它要求演奏者在保持旋律清晰度的同时，还要处理声部之间的层叠关系。 特别值得注意的是，在三声部中，巴赫经常运用“织体变化”来制造戏剧效果。例如，他可能将主题突然置于中声部，而其他声部则以对答或填充音的形式出现。这要求键盘演奏者不仅要思考“我的手在演奏什么”，更要思考“我的声部在整体结构中扮演什么角色”，是主要的叙述者，还是和谐的支撑者。 教学与哲学的融合 巴赫创作这套作品的目的，正如他自己所言，是为教学服务，但其艺术高度远远超越了单纯的教学工具。 指法与技巧的奠基 在巴赫生活的时代，键盘乐器（如羽管键琴和早期的钢琴）的机械结构与现代钢琴有所不同，这使得手指的独立性和均匀度尤为重要。《三部创意曲》通过其精巧的旋律线条，巧妙地训练了演奏者的手指技巧： 1. 均匀度（Evenness）： 无论是两声部还是三声部，对位法要求所有音符，无论处于哪个声部，都必须以相同的力度和清晰度弹出。这极大地磨练了演奏者对指尖力量的精确控制。 2. 独立性（Independence）： 创意曲强迫双手各自形成独立的音乐思想。这种训练对于日后演奏巴赫更复杂的作品（如《平均律键盘曲集》或赋格）至关重要。 3. 琶音与跑动（Scale Work）： 许多创意曲包含了快速的音阶跑动和琶音段落，但这些跑动并非为了炫技，而是作为旋律发展的一部分，要求技术动作必须服务于音乐线条的连贯性。 音乐的“逻辑美学” 巴赫是虔诚的新教徒，他的音乐常常被视为对“上帝秩序”的数学化表达。《三部创意曲》是这种哲学理念的完美体现。它们是纯粹的音乐逻辑构造，结构严谨，逻辑无懈可击。 每首作品都像是对一个核心理念的深度挖掘。巴赫通过模进（Sequence）、转调（Modulation）和分解和弦的运用，展示了音乐如何在有限的材料中达到无限的变化。这不仅仅是“好听”，更是一种“可知性”（Intelligibility）——听众可以在结构上理解作曲家的每一步推理。 风格的对比与统一 尽管十五组作品在调性上各不相同（从C大调到b小调，再回到C大调），但它们共同构成了一个统一的整体。巴赫巧妙地利用了不同调性的情感色彩： 大调作品 通常表现出一种清晰、光明、坚定的气质，如C大调和G大调的创意曲，充满了活力与确定性。 小调作品 则更倾向于内省、沉思或戏剧性的张力，如c小调或e小调的创意曲，它们在对位中常常营造出更强的冲突感和情感深度。 此外，创意曲与赋格曲之间也形成了完美的互补关系。创意曲是线条的纯粹展示，而赋格曲则是在此基础上对织体密度的探索。演奏者在面对这三十首作品时，需要不断调整自己的演奏视角，时而聚焦于某一条清晰的旋律线，时而沉浸于三者交织而成的宏大声场之中。 结论：键盘上的微型宇宙 巴赫的《三部创意曲》是键盘音乐中的“微型宇宙”。它们以严谨的结构和纯净的音乐语言，揭示了对位法的无限可能性。对于任何严肃的键盘学习者和音乐爱好者而言，这套作品不仅是技术训练的基石，更是理解巴赫音乐思维和巴洛克时期音乐哲学的关键钥匙。它们证明了，最深刻的艺术表达，往往诞生于最精炼的结构之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一位钢琴教师，平时在教学中，经常会遇到一些学生在理解和演奏巴赫的三部创意曲时感到困难。尤其是在处理对位部分，学生们常常会混淆声部，或者无法清晰地分辨出主旋律和模仿句。这次偶然看到了《巴赫三部创意曲（彩色版）》，我立刻就想到了它在教学上的巨大潜力。拿到书后，我试着用它来指导了几位学生，效果出乎意料地好！彩色版的乐谱，能够非常直观地帮助学生们区分不同的声部，他们可以很容易地“看到”哪个是左手在弹，哪个是右手在弹，而且旋律的模仿和呼应也变得一目了然。学生们普遍反映，用这本彩色乐谱练习，比以前更容易理解音乐的结构，也更能体会到巴赫音乐的精巧和趣味。我们不再需要花费大量的时间去反复强调“这是a声部，那是b声部”，而是通过色彩，学生们自己就能感知到。这不仅提高了教学效率，更重要的是，它让音乐学习变得更加生动有趣，极大地激发了学生们的学习兴趣。这本书，绝对是我们在音乐教学中一个不可多得的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对巴洛克时期的器乐作品情有独钟，尤其是巴赫的赋格和创意曲，它们堪称复调音乐的巅峰之作。然而，在反复聆听和研究的过程中，我常常会陷入一种“听觉疲劳”的困境，即尽管我能辨别出不同的声部，但有时会觉得它们在声音上的界限有些模糊，难以在脑海中形成清晰的立体感。当我看到《巴赫三部创意曲（彩色版）》时，我便被它独特的设计理念深深吸引。这本书所采用的彩色印刷，绝非简单的装饰，而是一种极具创造性的“视觉化”解读。它通过不同颜色的运用，为每一个声部赋予了独特的“身份标识”，使得原本在纸面上高度重叠的音符，在视觉上得以清晰地区隔。我尤其欣赏它对一些快速音阶和琶音段落的处理，那些原本容易让人眼花缭乱的音符串，在色彩的引导下，变得井然有序，仿佛我能“看见”每一个音符在时间和空间中的精确轨迹。这种视觉与听觉的交融，让我对巴赫音乐的精妙结构有了前所未有的深刻理解，它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往巴洛克音乐内心世界的窗口，让我得以更深入地去探索和感受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，更多的是出于一种“收藏”的心理。我对巴赫的三部创意曲非常熟悉，几乎可以说是烂熟于心，也弹过无数遍了。所以，一本彩色版的乐谱，对我来说，似乎并没有什么实际的“教学”价值。然而，当我真正翻开它，用心去感受之后，我才意识到自己是多么的“肤浅”。这本书的彩色设计，绝不仅仅是“好看”这么简单。它以一种极其巧妙的方式，重新激活了我对这些早已熟悉的音乐的感知。我注意到，书中的色彩运用并非随意，而是似乎有着某种内在的逻辑，或许是根据乐句的起伏、旋律的色彩，甚至是情感的表达来区分。我尤其喜欢它对一些复杂段落的处理，原本那些密密麻麻的音符交织在一起，现在通过不同的颜色，仿佛拥有了独立的生命，让我能更清晰地“看”到每一个声部是如何巧妙地缠绕、呼应，又如何最终汇聚成一个和谐的整体。这让我重新审视了巴赫音乐的结构和精妙之处，仿佛是在一个全新的角度去“欣赏”那些早已深深刻在我脑海中的旋律。这本书让我在熟悉中发现了新鲜，在平静中感受到了惊喜，它拓展了我对音乐的理解和体验，真是意外的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐史和巴洛克时期音乐颇感兴趣的业余爱好者，我一直认为巴赫的三部创意曲是理解那个时代复调音乐精髓的绝佳窗口。我曾阅读过不少关于巴赫音乐分析的书籍，也听过无数优秀的演奏版本，但总觉得在直观理解复调的精妙之处上，总隔着一层“纸”。直到我看到这本《巴赫三部创意曲（彩色版）》，我才发现，原来音乐的学习和理解，还可以如此“触手可及”。这本书的彩色设计，可以说是“润物细无声”地解决了我长久以来的一个困惑。它并没有生硬地去讲解理论，而是通过视觉化的方式，将复杂的复调结构呈现在眼前。我看到，书中巧妙地运用色彩来区分不同的声部，而且不同的创意曲，甚至同一首曲子中不同的段落，色彩的运用也会有所变化，这似乎暗示着音乐情绪和结构的微妙转折。这就像是在给我的大脑提供了一个“多角度”的观察工具，我不再需要费力地在脑海中去“分离”和“追踪”每一个声部，而是可以通过眼睛直接“看到”它们的互动。这对于想要深入理解巴赫音乐创作逻辑的人来说，无疑是一大福音。这本书，让我感觉自己离巴赫的音乐更近了。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《巴赫三部创意曲（彩色版）》了！自从知道有这个彩色版本的消息，我就一直期待着。拿到手的那一刻，简直惊艳到了！这本书的设计真的太用心了，每一页的插画都色彩鲜艳，而且非常精美，完全不是那种敷衍的色彩填充。我一直觉得巴赫的三部创意曲是学习复调音乐的绝佳入门教材，但枯燥的黑白谱面有时候确实会让人望而却步，尤其是对于初学者来说。这本书的彩色插画，巧妙地将不同的声部用不同的颜色区分开来，比如我看到第一首创意曲，高音声部可能是用温暖的黄色，中音声部是柔和的蓝色，低音声部则是沉稳的绿色。这样的视觉引导，让我在阅读乐谱的时候，仿佛一下子就能更清晰地分辨出每一个声部的走向和相互关系。这不仅仅是美观，更是对音乐理解的一种全新维度。我迫不及待地想翻开我的钢琴，一边看着这本精美的乐谱，一边尝试演奏。我相信，这种直观的色彩对比，一定会帮助我更好地把握巴赫那精巧的对位技巧，让我在练习中获得更多的乐趣和启发。这不仅仅是一本乐谱，更像是一件艺术品，让我对音乐的探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

喜欢这样的排版方式，让人一目了然，如果对弹奏方法提些建议就更好了

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，送货快

评分☆☆☆☆☆

章次正文页数每章总注数每页平均注数参考书目页数参考书目项数[10]

评分☆☆☆☆☆

三声部很清晰的呈现在眼前 但看久了眼睛会花的 不知道有没有二部创意曲

评分☆☆☆☆☆

喜欢这样的排版方式，让人一目了然，如果对弹奏方法提些建议就更好了

评分☆☆☆☆☆

表一

评分☆☆☆☆☆

书很好！自提也很方便！

评分☆☆☆☆☆

喜欢这样的排版方式，让人一目了然，如果对弹奏方法提些建议就更好了

评分☆☆☆☆☆

开学后就可以用上了，有些期待彩版的效果