音乐爱好者（2016年12月号） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费维耀，余震琪 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9771005774166

版次：1

商品编码：12083088

包装：袋装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：轻型纸

页数：72

附件：CD

附件数量：1

内容简介

　　音乐爱好者是上海音乐出版社出版的月刊，每期都有丰富精彩的内容，每期都附赠拿索斯限量CD光盘，值得你珍藏。

内页插图

目录

2016年12月目录
人物
安诺舒卡?香卡：印度音乐的守望者 王雅婕
采访
胡咏言：办交响乐团就是做一个特殊的企业 胡越菲
威廉?克里斯蒂：意大利花园里的“剪刀手爱德华” 爱米粒
如何将中国名著搬上西方歌剧舞台？——歌剧《红楼梦》旧金山歌剧院世界首演 余倩
听乐记
丹尼尔?霍普与“纪念梅纽因”音乐会 孙萍
引领、探索、展望——第一届IPEA国际打击乐比赛述评 罗天琪
乐海博览
维也纳新年音乐会“十之最” 张烁
“弹”勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1） 解静娴
北方的“颤栗” 谭亚倩
音乐漫话
无序为序——纪念约翰·凯奇逝世二十四周年 栾复祥
火神，将光亮带给人间——舒伯特《普罗米修斯康塔塔》 钱泥
音乐书屋
音乐，会见 郑亚洪
赏片评碟
魔鬼的咏叹调——帕格尼尼的诗情画意 司徒林夏
在古典与流行之间徜徉——漫谈科普兰《单簧管协奏曲》 何也墨
附片档案
桂冠艺人指尖下的琴声——斯克里亚宾的钢琴奏鸣曲 郭甜甜

《声韵流光：跨越时空的音乐鉴赏指南》 一本引领您深入声音世界的深度探索之作 《声韵流光：跨越时空的音乐鉴赏指南》并非仅仅记录某一个特定时间点的音乐现象，它是一部立足于音乐历史的宏大叙事，旨在为所有热爱音乐、渴望提升鉴赏能力的人士提供一套系统、全面且富有启发性的工具书。本书的核心价值在于其跨越流派、横亘世纪的广阔视野，以及对音乐构成要素的深度剖析。 本书的编撰者汇集了来自不同音乐文化背景的资深乐评人、音乐学家和一线演奏家，他们共同致力于揭示音乐背后那些永恒不变的真理与不断演进的技法。我们相信，真正的音乐鉴赏力源于对基础原理的理解，而非对潮流的盲目追逐。 第一部分：音乐的语言与结构——破译声音的密码 本部分是全书的基石，我们从最基础的听觉感知入手，深入解析音乐的“语法”和“词汇”。 第一章：音高、节奏与和声的基石 音高与音程的物理学与美学： 探讨人耳如何感知频率的差异，从毕达哥拉斯的弦乐实验到现代十二平均律的形成。分析不同音程（如纯五度、大三度）在不同文化语境下的情感暗示。 节奏的生命力： 区别于单纯的时间划分，我们将节奏视为音乐的驱动力。细致区分了拍号、复节奏、附点音符在塑造律动感上的作用，并分析了从古典乐的严谨对位到爵士乐即兴切分法的演变。 和声的色彩学： 深入讲解三和弦、七和弦、延伸和弦的构成。重点探讨大小调体系的建立及其在巴洛克时期至浪漫主义时期如何承载复杂的情感叙事。此外，本书还引入了非传统调性，如全音音阶、微音的运用，展示和声探索的边界。 第二章：曲式结构与宏大叙事 音乐的结构如同建筑的骨架，决定了作品的稳定性和逻辑性。本章详述了主要的曲式框架： 奏鸣曲式深度解析： 详细剖析呈示部、展开部与再现部的功能与张力构建。通过具体范例（不限于特定时期的作品），展示主题如何发展、冲突如何被解决。 赋格与复调艺术的智慧： 探讨巴赫作品中的复调思维，解析模仿、卡农与赋格的逻辑严密性。对于不熟悉早期音乐的读者，我们提供了清晰的线条追踪指南。 变奏曲的无穷变化： 变奏不仅是旋律的修饰，更是作曲家对主题精神的再阐释。我们分析了主题与性格（Theme and Variations）的内在联系，从古典主题到爵士乐的即兴变奏。 第二部分：流派的纵深与横向对比——历史长河中的声音图景 本部分不再以时间线索简单罗列，而是采取主题式比较，揭示不同音乐流派之间的相互影响与差异。 第三章：古典传统的深化与反叛 从巴洛克到浪漫主义的情感光谱： 聚焦于音乐表达的“强度”变化。分析了巴洛克时期对清晰对位和装饰的偏好，如何逐渐过渡到古典主义的平衡感，以及浪漫主义时期对个人情感和管弦乐色彩的极致追求。 管弦乐的革命： 探讨乐器法的演进如何直接推动了音乐表达的可能性。从海顿的精简配置到瓦格纳对音色的“魔术般”运用，分析了特定乐器（如单簧管、圆号）在不同时期所承担的角色转变。 第四章：二十世纪的破碎与重构 二十世纪是音乐思想最剧烈的变革期。我们不回避其复杂性，而是力求清晰地梳理脉络。 印象主义与表现主义的听觉景观： 德彪西对音色的“点彩”描绘与勋伯格对无调性的“十二音序列”的建立，代表了音乐对传统美学观念的两次重大冲击。 极简主义的回归本真： 分析了菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖克等人如何通过重复、渐进和相位移动，引导听众进入一种冥想式的听觉体验，是对过度复杂的反思。 第五章：爵士乐的即兴对话与城市脉搏 爵士乐被视为美国音乐的瑰宝，本章侧重于其内在的即兴哲学与节奏革新。 从蓝调到比波普的演化： 追溯其根源，重点分析摇摆乐的集体即兴与比波普对和声复杂性的挑战。强调了“切分”（Syncopation）和“摇摆感”（Swing Feel）作为爵士乐独有语汇的重要性。 融合与再创造： 探讨融合爵士（Fusion）如何吸纳摇滚乐的能量与电子乐的音色，展示爵士乐强大的适应性和生命力。 第三部分：跨界与未来——聆听世界的交响 本书的最后部分着眼于音乐与其他艺术形式的交汇，以及技术进步对音乐生命力的影响。 第六章：电影配乐的无形力量 电影配乐是当代听众最常接触的管弦乐形式。我们分析了优秀配乐如何不喧宾夺主，而是通过动机发展、主导音的设置，潜移默化地塑造观众的情感认知。本章提供了对经典电影配乐大师手法（如对位法的运用、特定乐器的象征意义）的详细拆解。 第七章：录音技术与音乐的“可及性” 技术进步彻底改变了音乐的生产和消费方式。 立体声的构建与混音的艺术： 讲解立体声声像定位如何赋予音乐空间感。深入讨论混音工程师如何通过动态压缩、均衡器和混响来“雕刻”声音，使其符合特定的听觉期待。 数字时代的聆听挑战： 探讨高解析度音频（Hi-Res Audio）的意义，以及在流媒体环境下，如何保持对音乐原始意图的尊重，避免过度依赖被技术“美化”的声音。 结语：培养永不满足的好奇心 《声韵流光》的目标不是提供一个“标准答案”的鉴赏列表，而是点燃读者探索的火花。我们鼓励读者将书中所学的理论知识应用于每一次聆听之中，无论是聆听古老的奏鸣曲，还是全新的电子音乐作品。音乐鉴赏是一个终身的过程，唯有保持开放和批判性的耳朵，才能真正领略声韵流光中蕴含的无穷魅力。本书将是您在浩瀚音乐海洋中，航行必备的星盘与地图。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《音乐爱好者》真的给我带来了太多的惊喜！十二月的刊物，封面就让人眼前一亮，那种暖色调的搭配，仿佛提前感受到了冬日里音乐的温暖。翻开第一页，就看到了关于“年度音乐人”的深度专访，文字非常细腻，不仅仅是简单的成就罗列，更是深入挖掘了这位音乐人在创作道路上的心路历程，那些不为人知的坚持和选择，读来让人感同身受。尤其是他对于音乐制作过程中每一个细节的极致追求，还有他如何平衡商业与艺术的独到见解，都让我受益匪浅。我平时也会尝试一些简单的音乐创作，这次阅读之后，感觉自己的思维一下子打开了许多，对“打磨”这个词有了全新的认识。而且，杂志还附赠了一张精选的年度歌单CD，里面的曲目我普段就挺喜欢，这次还能听到一些新的演绎版本，简直是太值了！回家立刻就迫不及待地放到播放器里，让这温暖的声音陪伴我度过这个冬天。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古典音乐抱有浓厚的兴趣，而《音乐爱好者》这期关于“被遗忘的作曲家”的专题报道，简直是为我量身定制的！文章非常学术但又不失趣味性，作者搜集了大量珍贵的史料，深入浅出地介绍了三位在音乐史上被低估的天才。我之前从未听过他们的名字，但通过这篇报道，我仿佛打开了新世界的大门。尤其是关于其中一位作曲家，他的旋律竟然蕴含着如此深邃的情感和精妙的结构，让我感到无比震撼。报道中还穿插了一些对现今著名指挥家和音乐学者的采访，他们也分享了自己对这些“遗珠”的看法和推广经历，让整个专题更加立体和有说服力。我已经迫不及待地在网上搜索了他们的作品，每天都会抽出时间来聆听，感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展，也更加理解了音乐发展的复杂性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

这次的《音乐爱好者》杂志，让我惊喜地发现了一篇关于“城市音乐地图”的专题。我一直觉得，一个城市的灵魂往往体现在它的音乐文化里，而这篇文章正好捕捉到了这一点。它没有局限于介绍某个大牌明星，而是深入到城市的街头巷尾，挖掘那些隐藏在咖啡馆、小酒吧、甚至是街头艺人身上的音乐故事。作者的文字充满画面感，我跟着他的笔触，仿佛也漫步在那些充满音乐气息的城市角落，感受着不同地域独有的音乐风格和氛围。文章中穿插了许多当地音乐人的访谈，他们分享了自己与这座城市音乐结缘的故事，以及他们对音乐的理解和热爱。这篇报道让我意识到，音乐无处不在，它不仅仅是舞台上的璀璨，更是生活中的点点滴滴。看完之后，我脑海里立刻浮现出了自己所在的城市，开始好奇它有哪些不为人知的音乐故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从80年代就开始听音乐的老乐迷，每次拿到《音乐爱好者》都会习惯性地翻到“怀旧金曲”的版块，这期关于“80年代香港流行音乐的黄金时代”的文章，勾起了我太多美好的回忆。作者的笔触非常生动，他详细回顾了那个时期涌现出的无数经典歌曲和巨星，从词曲创作到编曲制作，再到歌手的演绎，都写得绘声绘色。我仿佛又回到了那个磁带和收音机陪伴的年代，耳边又响起了那些熟悉的旋律。文章还采访了一些当年活跃在乐坛的音乐人，他们分享了创作背后的故事，有些甚至是第一次被披露的细节，读来格外有味道。让我印象深刻的是，作者并没有简单地赞美，而是客观地分析了当时音乐产业的生态，以及那些歌曲为何能够经久不衰，非常有深度。

评分☆☆☆☆☆

这期《音乐爱好者》的“音乐科技前沿”板块，真的让我这个对新技术充满好奇的人大开眼界！我一直觉得科技和音乐的结合会是未来的趋势，但具体会以什么样的方式呈现，我并没有太清晰的概念。这次的报道，详细介绍了最新的AI作曲软件，以及一些利用VR技术打造沉浸式音乐体验的项目。虽然我不是技术专家，但文章的解读非常到位，解释了这些新技术是如何影响音乐创作、传播和欣赏的。我特别被那个VR音乐会的描述所吸引，想象着能够身临其境地置身于音乐的海洋，那种感觉一定非常奇妙。同时，报道也探讨了这些技术可能带来的挑战，比如版权问题和对传统音乐行业的冲击，引发了我很多思考。感觉这本杂志不仅仅是提供信息，更是在引导读者去畅想和理解未来。

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不错。。。。。。？

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东西非常好，非常满意

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品相完美好评

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好

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好，挺不错的

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