音乐小百科：钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[荷] 雨果·平克斯特波尔 著，俞星 译

图书标签:

• 钢琴
• 音乐
• 乐器
• 音乐知识
• 科普
• 儿童
• 青少年
• 艺术
• 文化
• 教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679685

版次：2

商品编码：10983349

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-04-01

页数：138

正文语种：中文

编辑推荐

刚开始学习演奏钢琴吗？
想购置一架钢琴吗？
希望深入了解自己的钢琴吗？
假若如此，雨果·平克斯特波尔编著的《音乐小百科：钢琴》将告诉你欲知的一切：有关本身以及学习和练习，有关购置、选择和试奏乐器的信息，有关尺寸、末道漆、机械构造、弦列的原理，有关保养和调试，有关调音的事项，以及钢琴的历史和家族，很多很多……
阅读《音乐小百科：钢琴》后，你就能最有效地使用乐器，尽量买到最好的钢琴，也更易于理解杂志、书籍、网络出版物上的相关读物。
假如你还是初学者或门外汉，需仔细阅读前四章。假如学琴已顺利上轨，可跳过前四章直接阅读第五章。请注意，其中提及的价格皆根据美国市场的行情估价。
全书涉及的多数钢琴术语，将在书尾的术语表中作简要解释。为方便起见，也兼作索引。

内容简介

《音乐小百科：钢琴》主要叙述了有关钢琴的购置和租赁，选择和试奏乐器的信息，有关尺寸、末道漆、机械构造、弦列的原理，有关保养和调试，有关调音的事项，以及钢琴的历史和家族等所有的知识。该书还在书后附加了术语表，简明解释了在钢琴学习中会遇到的一些术语。

目录

用Tipcode（贴士密码）能看到什么
第一章 你想做个钢琴家吗？
第二章 快速浏览
第三章 学习演奏
第四章 买琴还是租琴？
第五章 怎样选一架好钢琴
第六章 聆听钢琴
第七章 静音钢琴、自弹钢琴及数码钢琴
第八章 钢琴配件
第九章 维护和保养
第十章 专业的运输和调试
第十一章 追根溯源
第十二章 钢琴家族
第十三章 如何制造
第十四章 品牌
术语表和索引
Tipcode（贴士密码）列表
想了解更多吗？

前言/序言

好的，以下是为您创作的一部名为《乐府新声：西方音乐史纲》的图书简介。 --- 《乐府新声：西方音乐史纲》 一部跨越千年，探寻西方旋律与精神的恢宏史诗 前言：音符背后的时代变迁 我们如何定义“音乐”？它仅仅是悦耳的声响组合，还是承载着人类文明、宗教信仰、社会结构与个体情感的复杂载体？《乐府新声：西方音乐史纲》正是这样一部旨在解答这些深刻问题的著作。它不是一本枯燥的乐理教科书，而是一幅用时间为笔、用旋律为墨绘制而成的宏大画卷，带领读者穿越数千年的西方音乐发展脉络，探寻那些塑造了我们今日听觉世界的关键转折点与不朽之声。 本书聚焦于西方音乐自古希腊的萌芽至二十世纪末的多元爆发，系统梳理了不同历史时期音乐风格的演变、技术革新的突破，以及音乐家们在时代洪流中的创作哲学与人生抉择。我们相信，理解音乐史，即是理解西方文明的精神史。 第一部：起源与奠基——从神谕到圣咏的漫长序曲 (公元前5世纪 – 1450年) 西方音乐的根基，深植于古希腊的哲学思辨之中。本书首先回顾了毕达哥拉斯对音程的数学发现，以及柏拉图和亚里士多德对“音乐对灵魂的影响”的探讨。这不仅是音乐理论的开端，更是西方理性精神的体现。 中世纪，在罗马帝国的瓦解与基督教的兴起中，音乐完成了至关重要的身份转变。从游吟诗人的世俗歌谣到教会内部的礼仪之声，格里高利圣咏的规范化标志着西方音乐第一次拥有了统一的“标准语”。我们详尽分析了记谱法（从纽姆到五线谱）的革命性进步，正是这项技术保障了音乐的精确传承。随后，复调音乐（Polyphony）的萌芽，尤其是在巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的努力下，为后世的和声学发展埋下了种子。中世纪晚期，世俗音乐的复兴与“新艺术”（Ars Nova）的思潮，预示着文艺复兴的曙光。 第二部：理性与情感的交融——文艺复兴与巴洛克的辉煌 (1450 – 1750年) 文艺复兴时期，人文主义的光辉重新照亮了艺术领域。奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等作曲家，在对位法（Counterpoint）的极致运用中，追求清晰、平衡与文本的完美融合。对“人”的关注，使得音乐更贴近世俗生活，弥撒曲与经文歌达到了前所未有的精致。 紧接着，巴洛克时代以其无与伦比的戏剧性、装饰性和情感强度席卷欧洲。这是一个“情感的物理学”时代。本书着重分析了巴洛克音乐的三大支柱：歌剧的诞生（蒙特威尔第的创新）、协奏曲（维瓦尔第的活力）以及对位法的顶峰——赋格（巴赫的结构之美）。我们深入剖析了数字低音（Basso Continuo）这一巴洛克时代的“驱动力”，以及大小调体系的最终确立，这一体系将成为未来两百年西方音乐的通用语言。亨德尔的宏大叙事与巴赫的内在逻辑，构成了这一时期最耀眼的双子星。 第三部：秩序与激情——古典主义与浪漫主义的对立统一 (1750 – 1900年) 启蒙运动带来的理性思潮催生了古典主义。维也纳成为新的音乐中心。海顿（“交响曲之父”）确立了奏鸣曲式这一音乐建筑的蓝图；莫扎特以其天生的旋律感与情感的微妙处理，将歌剧推向高峰；而贝多芬则成为了连接两个时代的桥梁。 贝多芬的创新不仅在于形式的拓展，更在于他首次将音乐视为表达个人意志与哲学信念的工具，极大地提升了作曲家的社会地位。 浪漫主义音乐，是对古典主义清晰结构的反叛与深化。它强调想象力、非理性、民族性、异域风情与极致的主观情感表达。肖邦对钢琴诗意的挖掘、瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求、马勒对人性终极意义的拷问，都标志着音乐在情感深度上的空前拓展。然而，随着调性的过度延伸和和声的复杂化，浪漫主义也为二十世纪的结构性危机埋下了伏笔。 第四部：断裂与重生——现代音乐的探索与多元化 (1900年至今) 二十世纪的到来，伴随着工业革命的余波、两次世界大战的创伤以及弗洛伊德和尼采思想的冲击，音乐语言经历了彻底的“断裂”。本书详细考察了这一时期的激进变革： 印象主义与表现主义： 德彪西对色彩的捕捉与勋伯格“十二音体系”（Dodecaphony）对传统调性的彻底颠覆。 新古典主义与原始主义： 斯特拉文斯基在《春之祭》中展现的原始节奏力量，以及随后对古典形式的回归。 电子音乐与偶然音乐： 从斯托科夫斯基对录音技术的实验，到约翰·凯奇对“寂静”与“不确定性”的哲学思考，音乐的定义被无限拓宽。 本书最后展望了当代音乐（Contemporary Music）的多元面貌，探讨了爵士乐、电子乐等非古典音乐形式对主流音乐的深刻影响，并反思了在数字时代，音乐的价值、传播方式及其未来走向。 结语：倾听历史的回响 《乐府新声：西方音乐史纲》旨在提供一个全面的、批判性的视角，让读者理解从格里高利圣咏到序列主义实验的每一步都并非偶然，而是特定社会、技术与哲学背景下的必然产物。通过对这些伟大作品背后故事的梳理，我们不仅能更好地欣赏音乐，更能深入理解西方文明的心跳与灵魂的低语。准备好，跟随本书，沉浸于这数千年来最动人心魄的旋律长河之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐小百科：钢琴》真的是一本充满了惊喜的书。我之前对钢琴的了解仅限于“能弹奏出声音”这个层面，但这本书却让我看到了一个更加广阔和丰富的世界。它不仅仅是一本介绍钢琴的书，更像是一本关于“音乐之美”的指南。 我特别喜欢书中关于“学习者心态”的章节。它没有空洞地讲什么“坚持就是胜利”，而是结合了很多心理学原理，告诉我们如何建立正确的学习目标，如何应对挫败感，以及如何从每一次的练习中获得成就感。它甚至提供了一些实用的放松技巧，比如深呼吸练习和渐进性肌肉放松法，这些在我最近的练习中真的派上了用场，让我不再那么容易紧张。 书中关于“学习资源”的推荐也让我获益匪浅。它不仅仅列举了一些知名的教学网站和APP，还分享了如何有效利用这些资源，比如如何根据自己的水平选择合适的曲谱，如何通过在线视频学习老师的示范，以及如何加入音乐社区与其他学习者交流。这些实用的建议，为我的学习之路提供了很多方向。 而且，书中对“音乐欣赏”的引导也非常独到。它不是简单地介绍音乐作品，而是教导我们如何去“听懂”音乐。比如，它会引导我们去关注旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩，以及作曲家如何通过这些音乐元素来表达情感。读完这些章节，我再听钢琴曲时，仿佛能听出更多的“层次”和“味道”，不再是模糊的一片。 最让我感动的是，书中传递了一种“享受音乐”的态度。它强调学习音乐是为了丰富我们的生活，是为了表达内心的情感，而不是为了炫耀或功利。这种态度让我卸下了很多包袱，让我能够更自由地去探索和体验音乐的乐趣。这本书让我觉得，学习钢琴，其实是一场关于自我发现和情感表达的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐小百科：钢琴》真的让我大开眼界，它以一种前所未有的方式，深入浅出地揭示了钢琴的奥秘。我一直觉得钢琴的学习是一件相当严肃的事情，充满着枯燥的练习和难以理解的乐理，但这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是让你明白“为什么这么弹”，以及“这些音符背后有什么故事”。 让我印象最深刻的是关于音色的那一章节。书中详细阐述了不同触键力度、不同踏板运用所产生的音色差异，并配以大量的图例和形象的比喻。比如，它将轻柔的触键比作“羽毛飘落”，将强烈的触键比作“鼓点敲击”，这种生动的描述立刻让我对音色有了更直观的感受。我还学到了如何通过控制指尖的“肉”与“骨”来调整音色的明暗，这比我之前死记硬背的“pianissimo”、“fortissimo”要生动和有效得多。 书中对钢琴曲目赏析的部分也相当出色。它选取了不同时期、不同风格的代表性作品，并且没有进行过于专业的乐评，而是从情感表达、旋律线条、织体结构等方面进行解读，让我能够用一种更感性的方式去理解音乐。我之前一直觉得巴赫的赋格曲听起来很“乱”，但读完书里的分析，了解到赋格曲是如何通过模仿和追逐来构建出严谨的音乐结构，我再听的时候，竟然能捕捉到其中精妙的对位，感觉自己瞬间“升华”了。 还有，书中关于钢琴的结构和工作原理的介绍，简直像是一次微观的解剖。它用清晰的图示展示了击弦机、制音器、琴弦等各个部件的协作过程，并解释了为什么不同的钢琴会有不同的音色和手感。这让我对“钢琴”这个乐器本身有了更深的敬意，也理解了为什么高质量的钢琴演奏需要如此精妙的技艺。它让我明白，每一串美妙的音符，都是这些精密部件协同工作的结果。 总的来说，这本书是一次非常愉快的学习体验。它没有让我感到任何压力，反而让我对钢琴产生了浓厚的兴趣，并渴望去探索更多。它不仅仅是一本“百科”，更像是一本“启蒙书”，为我打开了通往音乐殿堂的大门，让我看到了钢琴的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚刚读完《音乐小百科：钢琴》，感觉就像是经历了一场意义非凡的音乐洗礼。这本书让我对钢琴的认识，从一个浅显的“乐器”，升华到了一个充满智慧和情感的“艺术载体”。 让我眼前一亮的，是书中对“音乐的逻辑”进行的深入剖析。它不仅仅是介绍旋律和和声，更是探讨了音乐是如何通过特定的结构和组织方式来产生意义的。比如，它讲解了“重复”和“对比”在音乐中的作用，以及它们如何构建出音乐的“骨架”。这让我再听钢琴曲时，能够更清晰地辨别出乐句之间的关系，甚至能预测接下来的走向，感觉自己真的在“听懂”音乐。 书中关于“音乐的情感表达”的论述，也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地告诉我们，悲伤的音乐是什么样的，而是深入探讨了音乐如何通过音高、节奏、力度、音色等多种元素的组合，来细腻地传达复杂的情感。它还引导我去思考，作曲家在创作时，是如何将自己的情感倾注到音乐中的。这让我对音乐的情感力量有了更深刻的体会。 令我印象深刻的是，书中对“跨领域”的音乐探索。它不仅仅局限于钢琴本身，还探讨了钢琴与其他艺术形式的联系，比如绘画、文学、舞蹈等。它分析了不同艺术形式是如何相互启发、相互影响的，以及钢琴在其中扮演的角色。这让我看到了音乐的无限可能性，以及它在更广阔的艺术领域中的价值。 此外，这本书在“学习方法”上的建议，也极具启发性。它强调了“主动学习”和“个性化学习”的重要性，鼓励读者根据自己的特点和兴趣来制定学习计划。它还提供了一些关于“如何提高学习效率”的实用技巧，比如如何进行有效的复盘，如何与他人进行合作学习等。这些建议，为我后续的学习之路指明了方向。 总而言之，《音乐小百科：钢琴》是一本极具深度和广度的图书。它不仅仅教会我关于钢琴的知识，更是让我学会如何去欣赏、去理解、去创造音乐。它让我感受到，音乐不仅仅是一种声音，更是一种智慧，一种情感，一种生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐小百科：钢琴》确实如同一场精心设计的音乐探索之旅，让我这个钢琴初学者感到惊喜连连。刚翻开书页，就被那精美的插图和清晰的排版所吸引，仿佛打开了一扇通往奇妙音乐世界的大门。书中并没有上来就灌输枯燥的乐理知识，而是巧妙地将历史、技巧、名家故事融入其中，让学习的过程充满了趣味性。我特别喜欢关于钢琴发展史的部分，从古朴的击弦古钢琴到现代的三角钢琴，每一个变革都如同一次技术上的飞跃，而书中对这些演进的描述，配上相应的图片，让我对钢琴的“成长”有了直观的认识。 更为重要的是，书中对钢琴演奏技巧的讲解，简直是为我这样的新手量身定做的。它没有采用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，结合生动的图示，一步步地指导如何正确地坐姿、如何运用手指的力度、如何找到琴键的触感。我之前一直苦恼于手指的僵硬和力度控制不好，这本书提供的练习方法，比如“手指独立性训练”和“放松式触键练习”，真的非常有针对性，而且操作起来并不困难。每天跟着书里的指导练习一会儿，我都能明显感觉到手指的灵活性在提高，触键也变得更加自如。 此外，书中穿插的名家故事和名曲赏析，更是为这本书增添了艺术的魅力。读到肖邦、贝多芬、莫扎特等大师的生平，了解到他们创作背后的故事，再结合书中对他们经典作品的简要介绍，让我对这些耳熟能详的旋律有了更深的理解和感悟。它不再只是冰冷的音符组合，而是充满了情感、思想和时代的印记。我尝试着去听书里推荐的几首曲子，感觉自己好像真的能“听懂”音乐了，那种共鸣和感动是前所未有的。 这本书的另一个亮点在于，它并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了很多实用的建议。比如，如何选择适合自己的钢琴、如何进行日常的练习计划、甚至是如何应对演奏时的紧张情绪，这些都是我在学习钢琴过程中非常关心的问题。它就像一位经验丰富的朋友，在学习的道路上给予我指引和鼓励。我特别欣赏书中关于“建立正确的学习习惯”的部分，它让我认识到，持之以恒和科学的方法才是克服困难的关键。 总而言之，《音乐小百科：钢琴》是一本集知识性、趣味性和实用性于一体的优秀图书。它成功地将复杂的钢琴知识变得平易近人，让我在享受学习乐趣的同时，也获得了扎实的钢琴基础。我强烈推荐给所有对钢琴感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中受益匪浅。这本书不仅仅是一本关于钢琴的书，更是一本打开音乐世界大门的钥匙，让我对音乐的探索充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

《音乐小百科：钢琴》这本书，如同一个充满智慧的向导，带领我一步步深入钢琴的世界。我之前对音乐的理解，总是停留在“好听”或者“不好听”的层面，而这本书，则给了我一个全新的视角，让我开始思考音乐的“为什么”和“怎么样”。 书中最让我惊艳的部分，是关于“节奏与律动”的讲解。它没有用枯燥的节拍器术语，而是通过非常生动的图示和生活化的例子，比如“心脏的跳动”、“脚步的节奏”，来阐释节奏的重要性。它还教我如何去感受音乐的“脉搏”，如何用身体去“摇摆”，让我在练习时，不再只是机械地按键，而是能真正地“动起来”。 让我眼前一亮的是，书中对“即兴演奏”的探讨。我一直觉得即兴演奏是大师们的专利，遥不可及，但这本书却循序渐进地介绍了即兴演奏的基本原理，比如和弦的构成、音阶的应用，甚至提供了一些简单的即兴练习。它让我意识到，即兴演奏并非全然是“随心所欲”，而是建立在扎实的乐理基础之上的创造性表达。这极大地激发了我尝试即兴的兴趣。 此外，书中对“钢琴家”这个群体的描绘，也让我非常着迷。它不仅仅是介绍他们的成就，更是深入挖掘他们音乐理念、艺术风格以及个人经历。我读到了很多钢琴家如何克服困难、如何在音乐中寻找自我、如何在舞台上挥洒热情的故事。这些故事，让我对钢琴家这个职业有了更深的理解，也让我感受到了他们背后付出的艰辛与热爱。 这本书的另一个优点是，它鼓励读者去“实践”和“体验”。书中有很多“小练习”和“思考题”，引导我去主动地去探索和发现。我发现，当我真正去动手实践的时候，那些抽象的乐理知识，立刻变得鲜活和易于理解。它让我明白，学习音乐，最重要的一点，就是去“玩”。 总而言之，《音乐小百科：钢琴》是一本充满智慧和启发的书。它让我从一个懵懂的听者，变成了一个渴望探索的实践者。它不仅仅是关于钢琴的知识，更是一种关于如何去感受、去理解、去创造音乐的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

正版的书，内容还可以，看看玩

评分☆☆☆☆☆

正版的书，内容还可以，看看玩

评分☆☆☆☆☆

讲解到位~适合新手了解关于钢琴的很多知识

评分☆☆☆☆☆

京东的漏洞，出现旧书的问题

评分☆☆☆☆☆

书不错，对准备买琴的人有帮助。

评分☆☆☆☆☆

对乐器之王可不能马虎，从头到尾一点点把她吃透，演奏起来才利索！

评分☆☆☆☆☆

了解钢琴演奏的入门书

评分☆☆☆☆☆

看看

评分☆☆☆☆☆

京东的漏洞，出现旧书的问题