钢琴级级高6 [More Up-Grade 2-3] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 帕姆·韦奇伍德 著，杨宁 译，但昭义 注

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• 钢琴教材
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• 钢琴曲谱
• 乐理知识
• 技巧提升
• 考级曲目
• 流行钢琴
• 钢琴入门

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550288218

版次：1

商品编码：12143906

包装：平装

外文名称：More Up-Grade 2-3

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：36

字数：66000

编辑推荐

　　本系列丛书由英国知名钢琴教育家、作曲家帕姆·韦奇伍德教授创作完成，初版于1997年，畅销多年。书中收录的曲目难度层层递进，兼备趣味性和技巧性，并包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格，打破了仅为严肃音乐风格作品的局限，为钢琴教学注入了清新的气息。
　　所有曲目均配有示范演奏，钢琴教育家但昭义为每首曲目都做了详备的教学指导、技术训练和音乐素养讲解，将其教学理念和心得融汇其中。在示范音频和教学指导的帮助下，这套书既便于教师做钢琴教学研究，又便于学生在课外自学练习。

内容简介

　　钢琴进阶类曲集。英国帕姆·韦奇伍德教授创作，不仅在英国本土受到良好的评价，而且在美国也有一定的销售量。其初版于1997年，后被多次印刷。虽是曲目合集，但具备不同难度层次的进阶，可以作为教材之外的补充弹奏曲集，兼备趣味性和技巧性。原书作者是英国知名钢琴教育家，自幼接受良好的音乐素养培训，其创作的曲目简易好听，风格多样，又不乏技术训练。这套曲集中包含有大量不同风格的摇滚、爵士、流行音乐作品，尤为注重对节奏的训练。在引进过程中我们录制了所有曲目的示范演奏，并邀请了国内钢琴教育界的“金牌教练”但昭义老师做了编订工作。除了教学、训练、音乐三个板块的提示，但老师的编注也将其教学理念和心得融汇其中，因此这对于那些对基础钢琴教学法感兴趣的老师来说，也是一套不错的研究教材。这套书既便于教师指导研究，又便于家长和学生在课外自学练习。

作者简介

　　帕姆 韦奇伍德（Pam Wedgwood），英国著名音乐教育家、作曲家。自幼学习竖笛、钢琴、圆号、大提琴等乐器，参加过皇家芭蕾巡演乐团、皇家歌剧院、BBC音乐会乐团等的演出，20世纪70年代末开始从事音乐教学工作，为多种乐器创作了大量作品。

　　但昭义，中国著名钢琴教育家，任教于深圳艺术学校，同时获聘四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。他培养了许多出色的钢琴演奏人才，学生李云迪、陈萨、张昊辰等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖。其注重钢琴演奏与教学理论研究相结合，拥有丰富的乐谱编定经验。

内页插图

目录

编订者序
1.晨歌 1
2.洗澡的蜘蛛 2
3.泼水冲凉 4
4.21点牌戏 6
5.木偶娃娃 7
6.街头风情 8
7.被困住了！ 10
8.变卦先生 12
9.康沃尔节庆舞 14
10.麻花拧 16
11.蓝莓蓝调 18
12.蓝河拉格泰姆 20
13.思绪万千 22

前言/序言

　　在这里，我热情地向中国的钢琴教师和广大琴童、音乐爱好者推荐这套大家不太熟悉，甚至可能不太习惯的钢琴曲集——《钢琴级级高》。
　　风行全球的钢琴考级活动，促使一大批孩子学习钢琴，这对于提高全民族的音乐素养来说是一件好事。但当前仍有部分琴童家长及教师，将钢琴的学习视为一种功利化的时尚，以级别高低作为钢琴弹奏好坏的单一标准，忽略了钢琴弹奏本身可以带给孩子们的丰富的音乐养分。有些变了味的考级使钢琴艺术失掉了原有的魅力，令人欣慰的是，后浪出版公司引进出版的帕姆·韦奇伍德（Pam Wedgwood）创作的《钢琴级级高》（Up-Grade），给我们带来了一套有如春风般清新的钢琴乐曲集。作曲家丰富多样的趣味小品——包括爵士、摇滚、民歌和流行音乐等，将给我们的钢琴教学带来新的活力和感受。
　　音乐家、音乐教育家、作曲家韦奇伍德教授有着独特而丰富的音乐学习经历。她早年学习过竖笛、圆号、次中音号、次中音大号、大提琴和钢琴，进入音乐学院后，她又专攻作曲，所有这些都极大地丰富了她对音乐的理解和掌握。从伦敦圣三一音乐学院（Trinity College of Music）a毕业后，她曾以圆号演奏为业，参与过英国皇家芭蕾巡演乐团、英国皇家歌剧院、BBC音乐会管弦乐团的演出。20世纪 70年代末，她作为自由职业器乐教师开始为学生创作（教材类）作品。帕姆的音乐学历、乐器演出经历、钢琴教学经历和多种器乐的创作经历——这些宝贵的实践和经验让她充分地了解了音乐教育的真谛。她不去迎合音乐考级时尚，而是专门为各个年龄段的孩子们创作让他们感觉新鲜有趣、生动好听的新乐曲。她希望孩子们不“总是（弹）那些令人厌烦的考级曲”认为他们“需要放松一下”。她说：“不论您是在为填补两个级别之间的距离而寻找具有促进作用的材料，还是只是想放松一下，我都希望你们能喜欢这套《钢琴级级高》！”
　　为了让中国广大教师和琴童更为迅速地了解和有效使用这套风格曲集，在引进出版过程中，我受邀对这套书中的曲目进行了编注。这样一方面可以让钢琴教师将这套曲集更有效地融合在日常教学中，另一方面也为琴童及其家长提供了一定的指导。根据曲目的不同特点，我对其进行了技术、音乐以及教学层面的分析，并将我个人的钢琴教学理念贯穿其中，给广大师生提供一个学习参考，以期为这套书的出版贡献个人微薄之力。技巧、音乐性、教学，理应是整个钢琴学习过程中值得关注的三个方面，需要说明的是，并非每首曲子都有相应的技巧音乐教学指导，有些曲目只需多加练习，体会其中的意味即可。无论如何，在我看来钢琴练习最重要的宗旨是：在音乐与技术的学习中享受弹琴的过程！

键盘音乐的艺术与实践：深入探索古典与现代钢琴演奏技巧 序言：迈向音乐的深层理解 本书旨在为对键盘音乐怀有浓厚兴趣的学习者提供一个全面而深入的探索路径。我们不局限于单一的教程体系，而是力图构建一个涵盖音乐史、和声学、演奏技巧精进与艺术诠释的综合性知识框架。本书的读者群体设定在已具备一定基础，渴望从“知道如何弹奏”跃升至“理解如何表达”的阶段。我们将一同踏上这段旅程，去发掘钢琴音乐中蕴含的丰富层次与无穷魅力。 第一章：钢琴演奏技巧的精细打磨 1.1 触键的物理学与美学 钢琴的音色，从根本上源于演奏者与琴键的接触方式。本章首先细致剖析触键的物理过程，包括手指的接触角度、力度传导的路径，以及手腕和手臂在发力中的协调作用。我们将探讨不同作曲家对音色的要求，例如巴赫的清晰、莫扎特的晶莹，以及肖邦的歌唱性。 1.1.1 基础手型与指法科学： 摒弃僵硬的标准指法，转而研究如何根据乐句的走向和织体的密度来动态调整手指的支撑点。重点讨论“放松下的力量集中”这一核心概念，通过一系列基于哈农和车尔尼作品的变奏练习，来训练手指的独立性与均衡性。 1.1.2 颗粒感与连贯性的辩证统一： 探讨如何在演奏复调作品（如巴赫的赋格）时，清晰地分离每一个声部，同时又保持整体的流畅性。介绍“非均匀力度”的运用，即通过微小的力度差异来凸显旋律线。 1.2 节奏的弹性与精确性 节奏是音乐的骨架。本章将深入探讨节奏处理中的“灵活性”与“准确性”之间的平衡。 1.2.1 律动感（Groove）的培养： 分析不同时期音乐作品对律动的要求。例如，古典时期的严谨对称与浪漫主义时期对自由速度（Rubato）的渴求。我们不提倡盲目的拖沓，而是着重讲解如何让速度的变化服务于音乐的呼吸和情感的起伏。 1.2.2 复合节奏的解析： 针对三对四、五对四等复合节奏型，提供系统的视奏训练方法，帮助学习者的大脑能够在瞬间处理多重时间单位的叠加。 第二章：和声语言的深度解码 音乐的表达，离不开对和声语言的深刻理解。本章将引导读者超越简单的和弦识别，进入和声逻辑的深层结构。 2.1 从功能和声到色彩和声 2.1.1 功能和声的逻辑延伸： 复习主、属、下属三和弦的关系，并重点解析导七和弦的导向性作用。随后，我们将深入探讨副属和弦、转调、以及增六和弦等功能性色彩的运用。 2.1.2 十九世纪的和声探险： 聚焦于李斯特、瓦格纳以及德彪西的作品，解析如何使用延伸音（九音、十一音、十三音）来模糊调性中心。特别是对“非功能性和声”的介绍，强调和弦本身作为音响色彩被独立欣赏的可能性。 2.2 调式、五声与爵士和声的融合 本章拓展了传统调性之外的音乐语言。 2.2.1 调式音阶的实际应用： 探讨自然大调之外的七种调式（多利安、弗里吉亚、利迪亚等）在民族音乐和现代作品中的独特音响效果。提供将这些调式融入即兴演奏和编曲的练习。 2.2.2 爵士和声的基本框架： 简要介绍七和弦的构成与转位，以及“和弦内音”（Chord Tones）与“经过音”（Passing Tones）的区别。目标是让古典学习者能够理解现代音乐中和声的自由度。 第三章：音乐作品的结构分析与艺术诠释 演奏的深度，来源于对作曲家意图的准确把握。本章侧重于“听觉分析”与“演奏策略制定”。 3.1 奏鸣曲结构与变奏曲的逻辑 3.1.1 奏鸣曲式的空间构建： 详细解析呈示部（主题对比与解决）、发展部（主题分解与冲突）、再现部（主题回归与尾声扩展）的结构功能。在分析具体作品时（例如贝多芬的早期奏鸣曲），指导读者如何通过速度、力度和音色的变化来标记这些结构性转折点。 3.1.2 变奏曲中的“不变”与“变化”： 探讨变奏曲的魅力在于既要保持主题的轮廓（旋律骨架、和声基础），又要充分展示技法上的无穷变化。以勃拉姆斯或拉赫玛尼诺夫的变奏曲为例，分析主题的哪些元素被保留，哪些被彻底重构。 3.2 风格模仿与历史语境 3.2.1 跨越时代的演奏规范： 探讨巴洛克时期作品的演奏规范（如装饰音的处理、踏板的克制使用）与浪漫主义作品的演奏规范（如延音踏板的解放）之间的差异。强调“忠实于风格”而非“忠实于同一标准”。 3.2.2 记号的解读： 深入研究乐谱中那些看似微不足道的记号——重音记号（>）、强调记号（^）、连奏线（Slur）的精确张力范围，以及休止符在不同作曲家作品中扮演的“沉默的表达”。 第四章：舞台实践与心理准备 技术和理解到位后，如何将这些融入一次成功的演出，是本章的重点。 4.1 排练策略的优化 4.1.1 分段与整合： 介绍高效的排练方法——不再从头到尾重复，而是隔离出“困难段落”（Trouble Spots），并以“蛙跳法”（先练习困难段落前后各四小节，再进行衔接）进行强化训练。 4.1.2 记忆力的构建： 不仅依靠手指记忆，更要建立“听觉记忆”、“结构记忆”和“触觉记忆”的三位一体系统。通过默奏和背谱弹奏，巩固作品的内在逻辑。 4.2 应对演奏焦虑（Stage Fright） 演奏焦虑是影响所有演奏者的普遍问题。本章提供实用的心理调节工具。 4.2.1 认知重构： 将“犯错的恐惧”重构为“表达的机会”。介绍腹式呼吸与渐进式肌肉放松法（PMR）在演出前的应用。 4.2.2 模拟现场： 鼓励学习者邀请听众进行非正式的“彩排”，习惯在被关注的状态下保持专注。重点练习“出错后的恢复机制”——如何快速且不露痕迹地回到正确的轨道上。 结语：永无止境的求索 键盘音乐的海洋广阔无垠。本书所提供的只是探索引路的工具和地图。真正的艺术生命力，源于学习者持续的好奇心、对声音的敬畏以及不断挑战自我边界的勇气。愿读者能带着这份深刻的理解与精湛的技艺，在音乐的道路上走得更远、更深。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴级级高6 [More Up-Grade 2-3]》真的是我近期练琴路上的意外惊喜。我一直对学习钢琴充满热情，但总觉得在某个阶段会遇到瓶颈，要么是曲目选择不够吸引人，要么是练习方法略显枯燥。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉瞬间就来了。它不仅仅是一本曲集，更像是一位经验丰富的老师，用一种非常巧妙的方式，引导我突破了之前的瓶颈。 首先，让我印象深刻的是曲目编排的巧妙。它没有那种一股脑儿全是最难的曲子，而是循序渐进，你会发现那些看似挑战但实际上又在你能力范围内的曲子，每一首都能让你感受到进步的喜悦。我尤其喜欢它选择的一些经典改编曲，既有熟悉的旋律，又有新的挑战，练起来特别有成就感。而且，书里的一些曲子，旋律性非常强，即使是刚开始弹奏，也能很快找到音乐的感觉，这对于保持学习兴趣至关重要。有时候，我会在弹奏完一首曲子后，停下来静静地欣赏旋律，那种满足感是其他任何事情都无法替代的。书的装帧设计也很考究，纸张的质感很好，翻页也很顺畅，这些细节都让人在学习过程中感到愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的另一大收获是它在技巧训练上的独到之处。我常常觉得很多教材只是堆砌技巧练习，而这本书则将技巧融入到音乐性极强的作品中。你会在不知不觉中，通过弹奏那些优美的旋律，自然而然地提升自己的手指灵活性、独立性以及对乐句的控制能力。我记得有一次，我遇到一个指法特别别扭的地方，以往我可能会花大量时间去孤立地纠正，但在这本书里，我通过反复弹奏那个段落，配合着音乐的情感起伏，竟然奇迹般地克服了。感觉像是玩了一个益智游戏，在不知不觉中就完成了挑战。 它还提供了一些非常实用的演奏提示，这些提示不是那种枯燥的指令，而是更像是经验的分享，帮助你理解音乐的内涵，并找到最有效的练习方法。我尤其赞赏它在处理乐句时的一些建议，让我的演奏不再是生硬的音符堆砌，而是有了更流畅、更富于表情的流动感。这本书真的让我在技巧和音乐表现之间找到了一个很好的平衡点，让我的钢琴学习过程更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的是学习过程中的乐趣和成就感。而《钢琴级级高6 [More Up-Grade 2-3]》恰恰在这两点上做得淋漓尽致。我不是那种追求速成的人，我更享受每一次进步带来的小小喜悦。这本书的曲目难度设计非常人性化，每一首曲子都像是一个小小的里程碑，当你成功驾驭一首曲子时，那种满足感会油然而生，并激励你继续向前。 我尤其喜欢它的一些小品曲，它们可能不像一些大型作品那样需要耗费巨大的精力，但却能在很短的时间内让你感受到音乐的美妙，并找到演奏的乐趣。这些小品曲也常常是我在一天忙碌工作后放松身心的绝佳选择。它们旋律优美，易于上手，却又不失音乐的深度。我常常会在弹奏完这些曲子后，感到一种宁静和愉悦，仿佛所有的烦恼都烟消云散了。这本书真的让我在繁忙的生活中，找到了一个属于自己的音乐避风港。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的另一个深刻感受是它在培养音乐思维方面所做的努力。我总觉得，真正掌握一门乐器，不仅仅是手指的技巧，更重要的是大脑对音乐的理解和处理能力。这本书在这一点上做得非常到位。它提供的曲目，往往不仅仅是让你去“弹奏”它们，而是鼓励你去“理解”它们。在乐句的处理、情感的表达、以及音色的变化上，它都给出了一些非常具有启发性的指引。 我记得书里有几处对乐句呼吸的强调，这让我意识到，钢琴演奏和人声演唱一样，是需要“呼吸”的。通过模仿和尝试，我开始在演奏中加入更多的“呼吸感”，让我的音乐不再那么死板，而是有了生命力。此外，书中对一些和弦进行的解释，也让我对音乐的结构有了更深的认识。我不再是盲目地弹奏音符，而是开始思考为什么这里会是这样的和弦，以及它和旋律之间是如何相互作用的。这种深度的思考，让我的练习变得更加有意义，也让我在音乐理解的道路上，迈出了坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏《钢琴级级高6 [More Up-Grade 2-3]》在音乐风格上的多样性。我一直认为，接触不同风格的音乐对于一个钢琴学习者来说至关重要，它可以开阔视野，也能培养对音乐更全面的理解。这本书在这方面做得非常出色，从一些比较抒情优美的作品，到一些节奏感更强、更具活力的曲子，应有尽有。这让我感觉自己像是在一个音乐的万花筒里遨游，每一次翻页都是一次新的发现。 我特别喜欢其中几首带有爵士风格的改编曲，它们不仅仅是技巧上的挑战，更重要的是让我体会到了即兴和律动的魅力。虽然我离真正的即兴还很远，但通过弹奏这些曲子，我开始尝试去感受音乐的“摇摆”感，去捕捉旋律中的一些“小惊喜”。此外，书中也包含了一些古典风格的改编，它们用一种更现代、更易于接受的方式呈现了经典，让我对这些作品有了新的认识。这种风格的碰撞和融合，让我的练习不再单调，充满了新鲜感和探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得购买

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孩子的钢琴老师让买的

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书虽然很薄，但是里面的练习都很有针对性。

评分☆☆☆☆☆

很好

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质量很好质量很好质量很好

评分☆☆☆☆☆

应该行吧?，还没有用啊

评分☆☆☆☆☆

书虽然很薄，但是里面的练习都很有针对性。

评分☆☆☆☆☆

昨天下单的，就到了，表弟得感谢京东的快物流啊

评分☆☆☆☆☆

外来教学经验值得学习，，