二胡弓法技巧训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵寒阳 著

图书标签:

• 二胡
• 弓法
• 技巧
• 训练
• 民族乐器
• 音乐教学
• 演奏
• 进阶
• 练习
• 乐谱

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961165

版次：1

商品编码：10249583

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-12-01

用纸：胶版纸

页数：157

编辑推荐

　　全书共分七章，基本包含了二胡弓法训练所需的各个项目。为了使教材更具系统性，本书是按照训练项目归类编排的，而并非按难易程度来编排。因此，在训练时应根据学生的具体情况来选择使用。本书在艺术院校二胡专业中、高级学生的课程中，大约占基础训练二年的练习量；如果是业余的二胡学习者，则可根据本人的实际进度和需要适当地延长训练时间，或有目的地选用其中的部分曲目。

内容简介

　　这本《二胡弓法技巧训练》是我院二胡专业教材中一个组成部分，它与我的另一本《二胡指法技巧训练》构成了一个完整的二胡基础技巧训练体系。全书共分七章，基本包含了二胡弓法训练所需的各个项目。为了使教材更具系统性，本书是按照训练项目归类编排的，而并非按难易程度来编排。因此，在训练时应根据学生的具体情况来选择使用。本书在艺术院校二胡专业中、高级学生的课程中，大约占基础训练二年的练习量；如果是业余的二胡学习者，则可根据本人的实际进度和需要适当地延长训练时间，或有目的地选用其中的部分曲目。
　　作为二胡专业系统教材的

目录

前言
第一章 长 弓
第一节 长弓基础练习
1．长弓基础练习一
2．长弓基础练习二
3．长弓基础练习三
4．长弓基础练习四
5．长弓基础练习五
第二节 长弓练习
6．长弓练习一
7．长弓练习二
8．长弓练习三
第二章 分弓
第一节 分弓基础练习
9．分弓基础练习一
10．分弓基础练习二
11．分弓基础练习三
12．分弓基础练习四
13．分弓基础练习五
第二节 分弓练习
14．分弓练习一
15．分弓练习二
16．分弓练习三
第三章 连弓
第一节 连弓基础练习
17．连弓基础练习一
18．连

前言/序言

弦音的呼吸：民族管弦乐器演奏技法深度解析 本书立足于民族管弦乐器演奏艺术的深层原理与实践应用，聚焦于弓弦类、吹奏类及弹拨类乐器的共性与个性化技巧的系统梳理与精进之法。 本书旨在为专业院校师生、乐团演奏家及致力于民族器乐提升的业余爱好者提供一套扎实、全面且富有洞察力的技艺提升框架，强调“技术为音乐服务”的核心理念。 --- 第一章：弓弦乐器的发声科学与基础张力控制（聚焦于拉奏乐器群的共性） 本章深入探讨了弓弦乐器（如京胡、板胡、高胡等）发声的物理基础。我们摒弃了传统教学中对“运弓力度”的模糊描述，转而引入“弓弦接触点的动态张力模型”。 1. 弓毛与琴弦的接触角与速度关系研究： 详细分析了不同音色需求下，弓杆倾角（Attack Angle）对起始发声的即时影响。通过高精度录音分析对比，揭示了“慢起弓”与“快切弓”在瞬态响应上的差异，并提供了针对性训练方案，以克服“擦弦音”和“空弦杂音”的困扰。 2. “气柱”与“弦振动”的耦合机制： 探讨了演奏者的呼吸与弓弦运动之间的隐性关联。虽然本书不专注于二胡的弓法，但我们分析了所有弓弦乐器对“弓力”的感知与转化过程。例如，如何通过对弓杆的微小侧压力变化，实现如同气鸣乐器般对音量的渐变控制（Crescendo/Diminuendo的“呼吸感”）。 3. 指位转换中的音准校正与“记忆力”培养： 重点剖析了在快速换把或复杂的滑音（Portamento）中，指尖对手指定位的肌肉记忆的建立过程。引入了基于听觉反馈的“主动修正”训练，而非单纯依赖视觉参照。探讨了不同指板材质对演奏手感的影响，以及如何适应这种变化。 --- 第二章：吹奏乐器的气息控制与音色塑形（聚焦于竹管乐器群） 本章将气息视为“内在的驱动力”，探讨如何将呼吸的深度与稳定性转化为稳定、丰满的音色。 1. 多模式呼吸法在不同声部的应用： 区分了横吹（如笛子、箫）与竖吹（如唢呐、喉管）在气息管理上的差异。详细介绍了腹式呼吸的高级进阶——“胸腔与肋骨的协同扩张”，以应对长乐句中的气流不衰减问题。 2. 口型（Embouchure）的流体力学解析： 以工程学的视角审视口型结构。分析了不同乐器（例如高音唢呐的“缩紧”与低音箫的“放松”）对气流速度和压力的精确调制。提供了通过面部肌肉群（颧肌、颊肌）的独立训练来强化口型稳定性的练习。 3. 泛音与超吹技巧的精细化控制： 针对需要突破高音区的乐器（如高音笛），探讨了如何通过精确调节气流的“冲击角度”和“口风厚度”，实现稳定、纯净的泛音发声，而非尖锐的破裂音。这部分内容强调了对“微小气压波动”的敏感性训练。 --- 第三章：弹拨乐器的指序逻辑与“颗粒感”的构建（聚焦于琵琶、古筝等） 弹拨乐器的核心在于手指与弦的能量交换效率，本章专注于优化这一过程，以达到清晰、有力的拨弦效果。 1. 拨片（或指甲）与琴弦的能量传递效率： 对于琵琶等使用义甲的乐器，细致分析了不同义甲形状、厚度对拨弦瞬间音色的影响。强调了“立腕”与“沉腕”在实现“刚劲”与“柔美”音色间的切换能力。 2. “轮指”的节奏稳定与放松交替： 轮指是弹拨技巧的难点。本章提出了“节奏锚定法”：将轮指视为一系列精确计算的微小节奏集团，而非无意识的快速运动。通过节拍器的细微速度变化训练，确保轮指在任何速度下都能保持均匀的颗粒感，避免“粘连”或“断裂”。 3. 古筝/扬琴的“刮奏”与“扫奏”的力度层次： 探讨了如何通过指尖的接触点（靠近琴码或靠近音孔）结合不同的拨弦速度，在不牺牲音准的前提下，实现“饱满的扫弦”与“颗粒清晰的琶音”的快速切换。 --- 第四章：合奏中的时间感与声场定位训练 演奏技巧的最终检验在于合奏。本章将个体技术融入整体音乐语境。 1. “节拍呼吸”与乐团的“共同体感”： 讨论了如何感知指挥的意图，并将其转化为自身的演奏节奏。重点分析了在复杂节拍（如复合拍子）中，如何通过细微的“提前”或“延迟”来适应不同声部的进行，达成“听似同步，实则各有侧重”的高级合奏效果。 2. 动态平衡的非线性模型： 传统的动态标记（p, f）往往是线性的。本章引入了“听觉感知阈值”的概念，探讨在大型民乐合奏中，如何通过弓速、气息量等多种手段，实现“微弱但清晰可闻”的层次区分，而非简单的音量堆叠。 3. 音色融合与声部分离的矛盾统一： 分析了在民族管弦乐编制中，如何通过控制音色的“色彩性”（如吹奏乐的“润色”与弹拨乐的“锐利度”）来协助声部的清晰分离，同时又不破坏整体音响的和谐统一。 --- 本书特色： 本书不侧重于具体曲目的分解教学，而是将目光投向演奏技巧背后的物理原理、神经科学基础与听觉反馈机制。通过大量实例对比和反向工程式的技巧拆解，帮助学习者构建一个从“如何做”到“为什么这样更有效”的完整认知体系。本书旨在培养演奏者独立解决技术难题的能力，而非仅依赖模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直对二胡的音色情有独钟，但苦于自己练习多年，总感觉技艺停滞不前，特别是那些高难度的乐段，总觉得力不从心，无法流畅地表现出作曲家想要的情感。偶然间看到了这本书，虽然名字叫做《二胡弓法技巧训练》，但我抱着尝试的心态翻阅了一下。这本书的装帧很朴素，但内容却让我眼前一亮。它并没有直接讲解那些枯燥的乐谱，而是从最基础的弓法原理讲起，深入浅出地剖析了各种弓法形成的物理过程，以及它们在二胡演奏中产生的具体效果。我尤其喜欢书中关于“顿弓”和“连弓”的讲解，作者用非常形象的比喻，将抽象的弓法动作具象化，让我立刻就明白了其中的奥妙。比如，他将顿弓比作“弹跳的雨点”，将连弓比作“流畅的溪流”，这样的描述立刻就击中了我的理解 G 点，让我对如何运用弓力、控制弓速有了全新的认识。书中还提供了大量的练习范例，这些范例并非是那些广为人知的曲目片段，而是专门为训练特定弓法而设计的，非常精炼，而且难度循序渐进。我跟着书中的指导，一点点地进行模仿和练习，惊喜地发现，之前困扰我的许多问题都迎刃而解了。现在，我感觉自己的弓法更加稳定、细腻，对乐句的控制力也大大增强，演奏起来也更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习二胡，一直都是跟着老师的指导，但是老师毕竟精力有限，很多时候我独自练习时，对于一些技巧性的问题，总会感到困惑。《二胡弓法技巧训练》这本书，则像是我的一位“私教”，它用非常清晰、系统的方式，将二胡演奏中最核心的弓法技巧一一拆解，并且提供了极其详细的练习方法。书中对于“弓压”的讲解，让我印象深刻。我一直以为弓压越大，声音就越响亮，但书中却指出，过大的弓压反而会扼杀乐器的生命力。作者通过大量的图示和文字说明，让我明白了如何找到那个恰到好处的“临界点”，让弓压能够最大化地激发二胡的共鸣。我按照书中的建议，调整了自己的弓压，发现原来即使是轻柔的弓子，也能发出饱满、富有张力的声音。此外，书中关于“弓子的速度”和“弓子的运行轨迹”的讲解，也让我茅塞顿开。它让我认识到，并非所有的弓子都需要拉满，而是要根据乐句的需要，灵活地运用弓子的长短和速度。这本书的价值在于，它不仅教我“怎么做”，更让我明白了“为什么这么做”，从而能够真正地理解和掌握二胡的弓法技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名二胡爱好者，我参加过不少的二胡讲座和大师班，也读过一些关于二胡演奏的理论书籍。然而，很多时候，这些知识都停留在理论层面，真正落实到演奏实践中，却常常感觉无从下手，或者效果不尽如人意。《二胡弓法技巧训练》这本书，则完全打破了我以往的学习模式。它没有空泛的理论说教，而是直接切入到演奏中最核心、最基础的弓法技巧，并且提供了极其详尽的指导。我最欣赏的是书中对“换弓”这一环节的细致分析。换弓看似简单，但想要做到声音连贯、不露痕迹，却是一门大学问。这本书详细讲解了换弓时手腕、手臂、指尖的协调配合，以及如何通过调整弓压和弓速来保证换弓的平滑。我按照书中的指示，对着镜子反复练习，观察自己的动作，逐渐找到了那种“天衣无缝”的感觉。书中还特别强调了“揉弦”与“弓法”的结合，这让我意识到，很多时候，我们演奏的音色不佳，并不是因为揉弦不到位，而是弓法本身存在问题，导致无法产生最佳的共鸣效果。这本书的价值在于，它真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会了如何演奏出优美的音色，更重要的是，让我理解了背后的原理，能够举一反三，解决自己在演奏中遇到的各种难题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着十几年二胡演奏经验的业余爱好者，平日里喜欢钻研一些比较高难度的乐曲。虽然基本功还算扎实，但总觉得在一些细节处理上，比如弓法的细腻变化、音色的丰富层次，与专业演奏家相比，还是存在不少差距。《二胡弓法技巧训练》这本书，恰恰弥补了我在这方面的不足。它并没有涉及具体的曲目讲解，而是将焦点完全集中在二胡最核心的弓法技巧上，并且进行了深入的剖析和系统性的训练。我特别喜欢书中关于“弓指结合”的论述，作者详细阐述了如何通过指法的变化来影响弓法的发力，以及如何通过弓法的控制来烘托指法的灵活性。这让我意识到，弓法和指法并非是孤立存在的，而是相互依存、相互促进的。书中提供的练习曲目，虽然不难，但每一个都设计得非常有针对性，能够有效地锻炼到特定的弓法能力。我每天都会抽出一定的时间，按照书中的指导进行练习，发现自己的手感越来越好，对弓子的控制也越来越得心应手。以前在演奏一些需要快速换弓或者复杂弓法的乐段时，总是感觉有些吃力，现在则能够游刃有余地应对。这本书对我来说，就像一位循循善诱的老师，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对二胡的弓法技巧一直有些模糊的概念，总觉得掌握一些基础的拉奏就够了。直到我接触了《二胡弓法技巧训练》这本书，才真正意识到弓法对于二胡演奏的重要性，以及其中蕴含的巨大潜力。这本书没有像其他教材那样，一开始就堆砌大量的乐曲片段，而是从最基础的弓子运行原理讲起，用非常直观的语言和图示，剖析了各种弓法形成的内在逻辑。我尤其喜欢书中关于“运弓的支撑点”的讲解，它让我明白了，我们演奏时所依赖的不仅仅是手臂的力量，更重要的是手腕和手指的协调配合，以及身体的整体发力。这让我对自己的演奏习惯进行了深刻的反思。书中提供的练习，虽然简单，但却充满了智慧，每一个练习都旨在锻炼特定的弓法能力，并且能够有效地提升演奏的稳定性、表现力和控制力。我跟着书中的指导，一点点地摸索，惊喜地发现，自己对于弓子的控制能力有了质的飞跃。以前演奏时，总是感觉有些“飘”，不够稳定，现在则感觉弓子就像是我的“第二条手臂”，能够随心所欲地进行各种精细的操作。这本书，让我重新认识了二胡的弓法，也让我对自己的演奏有了更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

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这本是五线谱版本的，大家一定要注意哦

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好极了不错一切都好啦 超级的好服务牛

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k　　全书共分七章，基本包u含v了二胡弓法训练所需的H各个项目。O为了使R教材更具系统性，本a书b是按照训练项目归类

评分☆☆☆☆☆

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二胡弓法技巧训练有帮助

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