范瑞娟越剧唱腔精选（附CD四张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海越剧艺术研究中心，连波 著

图书标签:

• 越剧
• 唱腔
• 范瑞娟
• 戏曲
• 音乐
• 传统戏曲
• 地方戏
• 艺术
• CD
• 戏曲艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309751

版次：1

商品编码：11918374

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

内容简介

　　《范瑞娟越剧唱腔精选》系“上海越剧名家唱腔精选系列”之一。图书将继续沿用系列书以乐谱为主，图片和文字为辅，并附CD若干张的出版方式，全面呈现越剧名家范瑞娟的唱腔选段。

前言/序言

好的，下面为您撰写一本与《范瑞娟越剧唱腔精选（附CD四张）》内容完全无关的图书简介。 --- 图书名称： 汉唐风物：丝绸之路上的物质文化变迁 作者： 王明德 装帧： 精装，内含高清彩图与文物拓片复刻插页 页数： 680页 定价： 198.00 元 内容简介： 《汉唐风物：丝绸之路上的物质文化变迁》并非一部聚焦于戏曲艺术的专著，而是一部深度挖掘中国古代汉代至唐代间，以丝绸之路为主要载体，所发生的复杂物质文化交流与转型的历史地理学研究。本书旨在超越传统的贸易路线叙事，从器物、技术、食物和服饰等具体物质层面，系统梳理了这一时期欧亚大陆间相互影响、融合乃至冲突的历史轨迹。 本书共分为六个主要部分，每部分都建立在对出土文献、考古报告及传世实物进行细致考证的基础上。 第一部分：丝绸与纺织技术的双向流动 此部分聚焦于“丝绸之路”名称的由来——丝绸本身。我们探讨了西汉时期，中国养蚕缫丝技术的成熟与垄断地位，以及这种技术如何被视为国家核心机密。然而，随着张骞出使西域，以及后来的和亲政策与战争活动，丝绸的流出是如何一步步渗透到中亚乃至罗马世界。书中详细分析了楼兰、高昌等地出土的残绢实物，通过纤维分析技术，比对其纺织密度、染色工艺与中原同期产品的差异。更重要的是，我们审视了中国纺织品图案的“异化”过程：当丝绸到达大秦或波斯后，图案元素如何被吸收和本土化。反之，本书也探讨了来自中亚和印度的毛纺织品、植物染料（如茜草、靛蓝）如何反向输入内地，对唐代服饰美学产生了革命性的影响，尤其体现在胡服的流行和染色技术的多样化。 第二部分：陶瓷与玻璃：从实用器到奢侈品的身份转变 在物质文化交流中，陶器和玻璃制品的变迁极具代表性。汉代的陶器，以其厚重和实用性著称，而随着西域的接触，一种新的审美趣味开始渗透。本书重点分析了新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群中发现的少量玻璃器皿。这些玻璃器皿的铅钡成分分析显示，它们极可能源自地中海东岸或西亚的玻璃工坊。书中详尽对比了进口的模制玻璃与中原自制的铅绿釉陶器的技术差异和使用场景。唐代，随着长安成为国际大都会，玻璃的地位显著提高，不再仅仅是贵族的玩物，甚至出现在佛教供奉的场合。我们研究了唐三彩中釉料配方中可能引入的玻璃熔融技术，以及河南巩义、陕西耀州等地瓷器烧制过程中，对中亚地区矿物原料的依赖和技术的融合。 第三部分：金属冶炼与工具革新 金属技术是古代文明发展的关键。本书深入探讨了铁器的传播与改进。汉代铁制农具的普及，极大地提高了中原的生产力，但当我们考察河西走廊沿线的军事遗址时，发现某些特定合金比例的青铜兵器（如箭头、戈）与河中地区（今中亚）的技术风格高度相似。书中收录了大量关于马具和车马器金属部件的断面分析图谱，揭示了当时冶金匠人如何巧妙地结合了不同地区的合金配方，以达到最佳的强度和韧性。此外，本书还考察了贵金属（金、银）的运用，特别是中亚传入的錾刻、鎏金技术，如何被唐代金银器（如何家村窖藏出土文物）所吸收，并在风格上达到了巅峰。 第四部分：食物的迁徙：农作物、香料与饮茶风尚的兴起 物质文化中最贴近生活的莫过于食物。本书以植物考古为主要线索，梳理了来自西域的作物，如苜蓿（对汉代养马业的革命性影响）、胡麻（芝麻）、胡桃的引进过程，以及它们在中国农业生态中的落地生根。香料贸易是丝绸之路的另一条暗线，从胡椒、丁香到郁金，这些舶来品如何从最初的药材，逐渐转变为唐代上流社会饮食和宴会中的调味品。其中，对“饮茶风尚”的起源探讨尤为深入：我们认为，虽然茶的种植主要在中原和江南，但其作为一种日常饮品的普及和地位的提升，与陆上商道上游牧民族的饮茶习惯（可能与酥油茶有关）的传入和影响密不可分。 第五部分：建筑构件与宗教符号的物化体现 丝绸之路不仅是商路，更是信仰的通道。本书分析了物质载体如何在宗教传播中发挥作用。从犍陀罗艺术风格对中原佛像面部特征和衣褶处理的影响，到石窟寺壁画中使用的矿物颜料来源分析，都体现了跨文化的物质对接。在建筑领域，本书细致对比了汉代夯土建筑技术与受犍陀罗影响的砖雕技术在河西走廊寺庙中的融合。特别是对“覆钵式”塔基、廊柱样式等构件的实地测量和比较，揭示了佛教建筑在本土化过程中，如何巧妙地利用了不同地区的石材加工技术和木构件处理工艺。 第六部分：货币与度量衡的冲突与融合 最后一部分聚焦于经济活动中的物质标准。本书考察了汉代五铢钱在丝路沿线的流通状况，以及它与域外金银币（如萨珊波斯银币、拜占庭金币）的兑换汇率和价值体系。通过对出土钱币的磨损程度和伴随文物的比对，推测了不同文明间对贵金属价值认知的差异。此外，度量衡的标准化问题也受到了关注，如衡量粮食或丝绸的重量单位，如何在不同政权和商业联盟间进行调和与适应，这些物质标准的“软性渗透”，反映了政治和经济力量的微妙博弈。 《汉唐风物》采用了一种多学科交叉的视角，结合了考古学、化学分析、历史地理学和人类学的方法，旨在为读者呈现一个立体、可触碰的古代世界，揭示汉唐盛世下，物质如何在时间和空间上不断迁徙、重塑和演化的宏大叙事。本书是研究中国古代社会经济史、技术交流史及物质文化史学者的重要参考资料。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是戏迷的福音！我本来就是冲着“精选”二字来的，没想到里面的内容远超我的预期。从唱腔的选段来看，编排者显然是下了大功夫的，不仅有大家耳熟能详的经典段落，更有一些早期录音中才有的、如今已属“孤本”的珍贵片段。我尤其喜欢它对不同时期范派唱腔的梳理，那种从青涩到炉火纯青的转变，通过这些精选的曲目听下来，简直就是一部活生生的越剧艺术发展史。CD的音质处理得也相当到位，虽然是老录音，但经过现代技术的打磨，音色纯净，颗粒感适中，听起来既有年代的韵味，又不失清晰度，比起我以前收藏的那些模糊不清的盗版碟，简直是天壤之别。听着范老师那抑扬顿挫、婉转细腻的嗓音，仿佛能看到她在舞台上的一颦一笑，尤其是那段《梁祝·山伯临终》，她的气息控制和情感递进，简直是教科书级别的示范。这本书不仅仅是曲谱的简单汇编，更像是一本深入的“范派艺术解析手册”，对于想学戏、爱戏的人来说，绝对是案头必备的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的越剧迷，追看了好几十年的戏，家里的范派碟片估计能塞满一个小柜子。正因为如此，我对任何声称是“精选”的出版物都抱持着谨慎的态度。然而，这套《范瑞娟越剧唱腔精选（附CD四张）》彻底颠覆了我的固有印象。它的厉害之处在于其选材的广度和深度，它不仅仅关注范老师的“美声”部分，更深入挖掘了她在塑造不同角色时所展现的“戏味”。比如，书中收录了几段她反串小生的唱段，那些扮相俊朗、气势如虹的腔调，和她扮演闺门旦时的娇柔婉转形成了鲜明的对比，这本书把这种跨越性也清晰地展现出来了。而且，每张CD的侧重点似乎也有所不同，我感觉前两张更偏向于她艺术生涯早期的、更具学院派风范的演绎，而后两张则明显带有后期舞台经验沉淀下来的那种圆润和内敛。这种编排逻辑，让听者可以清晰地追踪一位大师的艺术成长轨迹，这价值，是单纯听几张随便拼凑的唱片无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，寻找清晰、准确的范派唱腔的参考资料都颇为不易，很多网络资源鱼龙混杂，音质参差不齐，更别提那些常常出错的唱词了。这套书的出现，简直是为我们这些“老古董”级别的戏迷注入了一剂强心针。让我感到惊喜的是，这本书对部分唱段的伴奏也进行了特别的说明。范派唱腔的精髓，很大程度上依赖于乐队的配合，尤其是对丝竹乐器的运用。书中对某些段落中，小提琴或二胡是如何巧妙地衬托范老师的嗓音，是如何在关键的“换气”处给予推动力的，都有细致的笔墨描述。我听着CD里的《洞房错会》，对照文字描述，赫然发现原来那个极具感染力的“啊——”长腔，其背后隐藏着指挥对鼓点的精准把握，这种对整体艺术构成的剖析，远超出了普通听众的范畴。对于那些想深入研究舞台呈现的爱好者而言，这本书提供了宝贵的幕后视角，非常值得珍藏和细品。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套书时，首先被它厚重的质感吸引了，外包装设计古朴典雅，透着一股老上海的味道。打开一看，里面的内容排版也相当讲究，文字和乐谱部分穿插得错落有致，阅读起来一点也不觉得枯燥。我发现它对范派的标志性“颤音”——那个被誉为“范家独有的金线”的处理，做了非常直观的图解说明。这对我这种声乐学习者来说，简直是梦寐以求的秘籍。过去我只能通过反复模仿来揣摩，但很多时候总是不得要领。有了这本书和配套的CD，我终于可以对照着听，然后立刻看着图解去对照自己的发声方式，那种“茅塞顿开”的感觉，难以言喻。而且，书的最后附录部分，还收录了一些范老师鲜为人知的幕后故事和生活点滴，虽然篇幅不长，但字里行间流露出的艺术家的风范和对越剧事业的热爱，让人肃然起敬。这套书无疑是献给所有热爱范瑞娟艺术的人们的一份沉甸甸的礼物，其价值绝非区区标价所能衡量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我有点挑剔地翻阅了目录，心想这“精选”二字会不会只是个噱头，收录的都是些烂大街的段子。结果，越往后看越是惊喜。这本书的独到之处在于，它并非仅仅罗列唱词，而是对每个选段的表演特点、腔调变化做了细致的文字注解。比如对“范腔”中那些特有的“颤音”和“滑腔”的处理技巧，书里都有用非常专业的术语和通俗的描述相结合的方式进行剖析，这对于非专业出身的爱好者来说，简直是雪中送炭。我过去听的时候只是觉得“好听”，现在对照着书里的讲解，才明白那些“好听”背后蕴含了多少心血和学问。特别是几出传统大戏的经典唱段，光是文字描述就让人回味无穷，再配合着四张CD的对照聆听，简直是立体学习体验。我周末泡在书房里，一边听一边对照着书本上的唱腔示意图比划，感觉自己的鉴赏水平都得到了质的飞跃。这套书的装帧设计也很用心，纸张质感高级，拿在手里沉甸甸的，一看就是正经出版物，绝非市面上那些粗制滥造的盗版可以比拟。