中国结·折纸·串珠一本全（超值全彩珍藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈佳 编

图书标签:

• 中国结
• 折纸
• 串珠
• 手工
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• 儿童
• 益智
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• 编织
• 全彩

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550276062

版次：1

商品编码：11992215

品牌：金铁图书（JINTIE BOOK）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　书中先介绍了百余款好学实用的中国结的制作方法，从手链、项链、发饰到手机吊饰等；接着全方位讲解了近百款折纸作品的折叠方法，重点介绍了历来为人们所喜欢的经典作品、当今世界流行的折纸作品；随后，讲解了串珠的基本技法及配色技术，循序渐进地引导你了解串珠制作的各个环节，让你在收获美丽饰品的过程中不知不觉地提高串珠技巧。

内页插图

目录

传统手工艺精粹：竹编技艺与刺绣艺术探索 本书集结了两项历史悠久、内涵丰富的中国传统手工艺——竹编技艺与精美刺绣艺术的全面介绍与实践指导。我们旨在带领读者穿越时空，深入了解这些古老手艺的文化底蕴、发展脉络，并掌握从基础入门到复杂成品的制作技巧。 第一部分：竹编艺术的编织世界 竹子，这种东方特有的植物，不仅是文人墨客笔下的清雅象征，更是民间手工艺中不可或缺的材料。本部分将详细剖析竹编艺术的方方面面，展现其从实用器物到精美陈设的转变过程。 第一章：竹编的历史溯源与文化意涵 本章追溯竹编的历史，从新石器时代的简单编织物，到汉唐的成熟应用，再到宋明清的工艺高峰。我们将探讨竹编在不同地域文化中的象征意义，例如南方竹编的细腻温润与北方竹编的粗犷豪放的区别。了解不同竹材（如湘妃竹、水竹、毛竹等）的特性及其在编织中的优势与限制。 重点内容速览： 地域流派划分： 湘竹编（以湖南为中心，侧重花篮、灯笼）、徽派竹编（以安徽为中心，侧重竹雕与编织结合）、四川竹编（以竹丝为主要材料，追求薄如纸片）。 文化符号解读： 竹编中的“寿字纹”、“万字纹”等吉祥图案的起源与寓意。 现代应用趋势： 探讨竹编艺术在当代家具设计、时尚配饰中的创新性表达。 第二章：竹编基础工具与材料准备 成功的竹编始于对材料的精准处理。本章是新手入门的关键。我们将详细介绍必备工具，如劈竹刀、刮篾刀、篾刀、磨砂石等，并指导读者如何安全、有效地使用它们。 材料处理的艺术： 1. 选材与浸泡： 如何挑选韧性好、无虫蛀的新鲜竹材，以及浸泡时间对竹材软硬度的影响。 2. 破竹与分篾： 讲解不同厚度和宽度的篾片（竹篾）的切割标准，包括圆篾、方篾和平篾的制作方法。 3. 蒸煮与染色： 介绍传统工艺中如何通过蒸煮使竹篾更具柔韧性，并指导使用天然植物染料（如核桃壳、枫叶）对手工竹篾进行自然着色，保持其环保特性。 第三章：核心编织技法详解 本部分将图文并茂地展示最常用、最具代表性的编织技法，确保读者能够扎实掌握基础，进而挑战复杂结构。 平纹编（或称“四经四纬”）： 最基础的交错编织法，是制作竹席和简单筐底的关键。附带分步图解，强调密度控制。 斜纹编（“人字纹”）： 通过错位编织形成的斜向纹理，增加美观度和结构强度。特别说明如何处理边角处的纹理过渡。 人字锁（或称“W”形纹）： 适用于制作较厚的容器侧壁，增加立体感。重点讲解起针和收针时的张力维持。 圆编起底法： 针对制作圆形器皿（如盘、碗）的独特起底技术，如何精确控制中心点和第一圈的扩张速度。 综合结构编织： 介绍如何结合不同纹理编织出具有装饰性的区块，如“田字格”与“万字格”的组合应用。 第四章：竹编实物制作实例（从入门到精通） 本章提供三个不同复杂度的实例教程，让读者学以致用。 1. 入门级：竹编简易杯垫：使用平纹编织，重点练习篾片的均匀度和边缘的收束。 2. 中级：竹编水果篮：结合圆编起底和斜纹侧壁编织，学习提手（篾条）的固定与加固技术。 3. 高级：竹丝仿古灯罩：挑战超薄竹丝（厚度低于0.5毫米）的编织，讲解如何保持竹丝的完整性，并尝试镂空花纹的制作。 --- 第二部分：刺绣艺术的针线乾坤 刺绣，被誉为“凝固的音乐”，是中国千年丝绸艺术的巅峰代表。本部分专注于中国四大名绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）的精髓提炼，并教授当代刺绣爱好者易于掌握的实用针法。 第五章：中国刺绣的流派与审美 本章带读者领略中国刺绣的多元魅力，理解不同流派背后的地域风土人情和审美取向。 苏绣（江南雅致）： 聚焦其“针妙、线细、花雅”的特点，重点介绍如何使用极细的绣花线（如“一根丝”的技法）来表现山水花鸟的逼真光影。 湘绣（湖湘之魂）： 强调其“扎绣、平绣、重彩”相结合的雄厚气势，特别解析如何通过晕色和垫底技术表现老虎、狮子等动物的皮毛质感。 蜀绣（天府情韵）： 探讨其色彩对比鲜明、构图饱满的特点，并介绍蜀绣特有的“鸻针”等表现动物眼睛的神韵的针法。 粤绣（岭南奇巧）： 关注其用线粗犷、金银线运用大胆的特点，以及“铺、钉、垫、拼”等创新技法在表现器物和戏服上的应用。 第六章：刺绣基础准备与线材选用 绣品的美感，一半在于针法，一半在于对材料的驾驭。 底料的选择： 区分真丝（素缎、素绉纱）、棉布、麻布等不同面料对刺绣风格的影响。如何进行绷框处理以保证绣面平整。 绣线解析： 详解蚕丝绣线、绣花棉线、金属丝线（金银线）的特性。指导读者如何“拆线”以达到最细致的配色效果。 常用工具： 介绍不同尺寸的绣花针、剪刀、顶针的使用技巧，以及特制的“绣架”（如圆绣绷、方绣架）的选择。 第七章：核心刺绣针法图解与练习 本章是技术核心，收录了最基础、最常用、最能体现立体感的十余种针法，并配有清晰的起针、走线和收针步骤图。 平绣与齐针： 掌握大面积铺色的基础，重点在于针脚的长短一致和颜色的自然过渡（晕色技巧）。 套针（Shading Embroidery）： 解释如何通过长短针和不同深浅的丝线，实现色彩的渐变和层次感，是表现立体花卉的关键。 轮廓针法： 锁针、辫子针、散套针——用于勾勒轮廓和制作线条纹样，强调线条的流畅与均匀。 打籽与钉线： 适用于制作颗粒状纹理（如花蕊、果实）或需要强烈质感的装饰，讲解如何控制打籽的大小和松紧度。 施毛法（针对湘绣）： 专门演示如何使用短而细的针脚，模拟动物毛发的蓬松感和方向感。 第八章：主题绣品实战教程 我们精选了三种具有代表性的主题，指导读者完成完整的作品： 1. 经典花卉——绣荷花：以苏绣的晕色技巧为核心，练习平针套针的综合运用，重点表现花瓣的透明感和水面的反光。 2. 动物造型——绣小鸟：结合使用轮廓针勾勒身体、打籽针点缀眼睛，练习不同针法在同一主题上的和谐搭配。 3. 传统纹样——团寿字边饰：侧重于粤绣的钉线和铺线技法，学习使用金银线勾勒出厚重、华丽的装饰效果，适合用于盘扣或包边装饰。 本书内容严谨细致，旨在传承和弘扬竹编与刺绣这两项精妙绝伦的中国传统手工艺，使读者不仅能掌握动手技巧，更能体会其中蕴含的文化精神与东方美学。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年来沉迷于传统手工艺的爱好者，我对外面的很多“大全集”式的书籍持有一种审慎的态度，因为它们往往追求“全”而忽略了“精”。但这本书在处理技法深入浅出的方面做得相当到位。它没有用过于晦涩的专业术语来吓退新手，而是像一位耐心十足的师傅在旁边指导。拿其中的串珠部分来说，从最基础的线材选择、工具使用，到几种基础串法的进阶变化，都有图文并茂的详细演示。我最欣赏的一点是，它不仅仅展示了成品如何漂亮，更着重讲解了失败的可能性和纠正方法——比如，打结时力度不均会导致什么后果，如何调整才能让成品结构更稳定。这种“避坑指南”式的讲解，对于自学的人来说，比单纯的教程要珍贵得多。当然，如果能增加一些不同历史时期或地域风格的工艺品对比分析，那就更具学术价值了。目前来看，它更偏向于实用操作手册，但即便是作为操作手册，其细节的打磨也超越了市面上许多同类产品，让人感觉是在学习一种扎实的手艺，而不是简单地复制粘贴一个漂亮的模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“超值”定位体现在内容覆盖的广度上，但这种广度也带来了内容深度的平衡挑战。折纸的部分，我注意到它收录了从基础的“动物造型”到相对复杂的“几何体结构”的不少内容。对于入门者来说，这无疑是一个巨大的宝库，他们可以沿着书中的梯度一路向上挑战。但对于已经有一定经验的折纸玩家来说，可能会觉得其中许多经典款式的折纸步骤介绍得过于基础和详尽，有些步骤似乎是在用大篇幅来解释一个非常直观的折叠动作，这略微拖慢了阅读的节奏。我更期待看到一些关于“负空间”运用或者特定纸张材料对折叠效果影响的深度探讨，或者是一些原创的、更具现代设计感的折纸作品解析。这本书更像是一本优秀的“新手入门和全面参考手册”，而非一本面向高级玩家的“技艺精进”指南。不过，从大众普及的角度来看，这种详尽的基础讲解是绝对必要的，它确保了即便是零基础的读者也能顺利上手，这是值得肯定的。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的审美倾向来判断，这本书在现代设计感与传统韵味之间的拿捏非常到位，这一点从它挑选的范例作品中可以清晰地看出。它没有一味地堆砌那些年代久远的、略显陈旧的传统样式，而是巧妙地融入了一些更贴合现代家居装饰和个人配饰需求的新设计。比如，在串珠部分，它展示了如何用传统技法来制作出具有北欧简约风格的吊坠，或者用中国结的盘绕技术来设计现代感十足的手机挂绳，这种跨界融合的思路非常新鲜。这种与时俱进的选材，极大地拓宽了我对传统手工艺应用领域的想象空间，让我不再将它们仅仅视为博物馆里的展品。唯一的遗憾是，在介绍这些现代应用案例时，我希望看到更多关于“材料搭配”的建议，例如，如果我想用琉璃珠而不是普通的塑料珠子，整体的重量感和光泽度会如何变化，以及对编结强度的潜在影响。这本书提供了框架，但如果能再增加一些关于“材料科学与设计”的进阶讨论，它将不仅是一本工艺书，更是一本结合了美学与工程学的综合指导手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那带着淡淡的古典韵味的封面，光是拿在手里翻看，就能感受到一种宁静致远的手工艺术气息。我尤其喜欢它那种油墨的质感，翻页时那种轻微的沙沙声，与现在很多追求光滑表面的书籍完全不同，让人觉得这是一本真正有“温度”的工艺书。内页的纸张选择也很有讲究，色彩的还原度非常高，尤其是那些需要精确色彩对比的折纸图案，即便是最细微的深浅变化也能清晰地捕捉到，这对于追求完美效果的手工艺爱好者来说，简直是福音。不过，话说回来，这本书的排版布局似乎是为了兼顾内容广度而牺牲了一定的呼吸感，有些复杂图示的旁边紧挨着大段的文字说明，初次接触这些工艺的人可能会觉得信息密度略高，需要时间去适应和消化。我个人觉得，如果能在关键步骤的插图周围留出更多的空白区域，对读者友好度会大大提升，毕竟手工制作讲究的是心平气和，视觉上的拥挤感多少会带来一丝焦虑。总而言之，从视觉和触觉的初步体验来看，它绝对称得上是一本“珍藏版”的级别，让人愿意摆在书架上时不时拿出来把玩一番，感受那份沉甸甸的匠心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是冲着“中国结”这个主题来的，我对那些复杂的神韵结、盘长结的寓意和编法特别感兴趣。这本书在这方面的表现中规中矩，覆盖面很广，从最简单的平结到较为复杂的宫保结都有涉及。然而，我发现，在介绍那些需要多股线同时操作的复杂结法时，文字描述略显乏力，尤其是在描述线材的穿插方向时，仅仅依靠静态的二维图片进行解释，有时候需要反复琢磨才能明白那关键的一步是如何绕过去的。我尝试着按照书中的指示编了一个特定的吉祥结，虽然最终完成了，但在关键转折点上，我还是不得不去网络上搜索了相关的动态演示视频进行辅助理解。这让我意识到，对于某些高度依赖空间结构和动态演示的传统手艺，纯粹的印刷品在信息传递的效率上是有天然的局限性的。如果出版社能在“超值”的理念下，为这些复杂章节提供一个配套的在线资源链接，那就真正做到了集合优势，弥补了纸质媒体在动态展示上的不足。