历代名家尺牍精选系列 王羲之（四） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 尺牍
• 书法作品
• 古代书法
• 名家字帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 书法技法

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530574690

版次：1

商品编码：12032971

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：78

编辑推荐

　　《王羲之(4)/历代名家尺牍精选系列》收录王羲之彩色放大原帖，采用**底本，使得细节纤毫毕现，适合不同层次的书家及书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，堪称佳制，具有一定的收藏价值。

内容简介

　　《王羲之(4)/历代名家尺牍精选系列》收录拓71种：一起帖，节日帖，秋月帖，初月帖，时事帖，参朝帖，劳弊帖，君晚帖，尚停帖，足下疾苦帖，热日帖，多日帖，月末帖，雪候帖，知君帖，旦反帖，足下家帖，八日帖，大热帖，如常帖，冬中帖，月半帖，日五帖，疾不退帖等71种。王羲之专攻书法、诗赋。草书主要学张芝，钟繇。博采众长、精研体势，推陈出新，自成一家，其书法功力，深为时人所重。

翰墨流芳：历代名家尺牍精选系列（其他卷册）书目概要 本系列旨在系统梳理和呈现中国书法史上各时期、各流派的代表性尺牍墨迹，展现不同时代文人墨客的审美情趣、性情风貌与时代风尚。鉴于《历代名家尺牍精选系列 王羲之（四）》已涵盖“书圣”王羲之晚年及特定时期的精品尺牍，本系列其他卷册将聚焦于其他重量级书法大家，力求构建一部全面而立体的中国古代书信艺术画廊。 以下将按时间脉络或艺术风格，勾勒出本系列其他卷册的重点内容方向，这些内容均不涉及《王羲之（四）》的具体篇目： --- 一、 魏晋风骨：继承与开创的书信篇章 在王羲之之前及与其并肩的时代，尺牍的书写已然成为士人表达情志、论述学问的重要载体。本部分将侧重展示那个时代纯粹、自然的书写风貌。 1. 钟繇尺牍选粹： 重点收录钟繇（字元常）的尺牍作品。钟繇被誉为“楷书之祖”，其尺牍往往体现出古朴、浑厚的隶书遗风与初露端倪的成熟楷书笔法完美融合的特点。这些尺牍多为与友人的问候、应酬之作，笔势开张，用墨自然，是研究魏晋时期书体由隶向楷过渡的关键实物。我们将关注其笔法中的“蚕头燕尾”的演化，以及其在尺牍中流露出的深厚学养和谦逊风范。 2. 陆机、索靖等重要书家尺牍： 探索“二陆”时代及之前，尚未完全形成魏晋风度的书家们，是如何以笔墨记录日常生活的。这部分尺牍的价值在于其“古意”，往往字形扁方，笔画瘦劲，笔势连带较少，反映了书写工具和书写习惯对风格的早期塑造。这些作品是理解王羲之“集大成”的基础背景。 --- 二、 南北朝的转折：个性化书风的勃发 随着魏晋南北朝的社会动荡，书法的个体性、情感抒发达到了一个新的高峰。尺牍不再仅仅是礼仪文书，更是个人精神的投射。 1. 羊欣、谢赫等南朝名家： 关注南朝士族书风的特点，例如用笔更加遒劲、墨色变化更为丰富。羊欣的尺牍体现出对晋韵的继承与转化，其书法既有魏晋的韵致，又开始显露出南人特有的灵动与细腻。谢赫的尺牍则可从其“六法”的理论高度，反观其在实践中如何处理笔墨的轻重缓急。 2. 北朝碑刻书风的影响： 虽然尺牍传世数量相对有限，但本部分会选取那些带有明显“北气”的书迹，探讨在北朝政权下，书法如何吸纳异域风格与民间力量，在转折时期展现出雄强、内敛的另一种审美取向。这些尺牍将与同期碑刻进行对照研究，以丰富对南北对峙时期书风多样性的认识。 --- 三、 隋唐气象：法度森严下的尺牍风采 隋唐是书法艺术走向规范化和制度化的巅峰时期，楷书正式确立了主导地位。尺牍作为日常书写，也必然受到法度的影响，但同时，盛唐气象也为尺牍带来了雍容华贵、气势磅礴的特质。 1. 初唐“法度”的初步展现（如欧阳询、虞世南、褚遂良的部分尺牍）： 本部分将精选这些初唐大家在信札中展现出的严谨结构和精到笔力。与王羲之的“不拘一格”相比，他们的尺牍更趋于内敛和工整，即便日常书写，也保持了极高的规范性。例如，褚遂良的尺牍往往展现出“险绝”的美学趣味，用笔灵动而不失法度。 2. 盛唐气象的代表（如颜真卿、怀素等）： 颜真卿尺牍（除已出版的特定版本外）： 侧重于颜真卿中晚期，尤其是“颜体”完全成熟后的尺牍。这些尺牍是研究颜体如何从碑刻走向日常、如何体现“忠义气节”的绝佳材料。其用笔浑厚、结构开阔，体现出盛唐士人的博大胸襟。 怀素、张旭等狂草尺牍： 专注于展现唐代草书的极致发展。这些尺牍往往是书家在极度抒发情感时一气呵成之作，笔势连绵，墨痕淋漓，是研究“颠张醉素”艺术实践的直接证据，其节奏和韵律感极强，与王羲之的行草形成鲜明对比。 --- 四、 中晚唐至五代：多元探索与过渡 这一时期，书法开始从盛唐的规范中寻求突破，为宋代的“尚意”埋下了伏笔。 1. 晚唐书家（如王传、柳公权等）： 柳公权的尺牍以其瘦硬挺拔、骨力遒劲著称。本部分将展示他在日常应用中如何将“颜骨柳筋”的特点融入尺牍，笔画的方折和提按变化，透露出一种清劲的士人风骨。 2. 五代时期的承接： 简要介绍如杨凝式等五代重要书家尺牍，这些作品在承接唐法的同时，也开始流露出一些宋人“意态”的先声，为后续的书风转型提供了观察点。 --- 五、 宋代“尚意”风潮下的尺牍艺术 宋代是文人书法的自觉时代，米芾、苏轼等人的尺牍，标志着书法从“技”的范畴，全面转向“意”的表达。 1. 苏轼的尺牍： 本部分重点收录苏东坡的尺牍。苏轼的信札是其“尚意”思想最直观的体现。他的笔法变化多端，时而散朗，时而含蓄，结构上追求自然天成，拒绝雕琢。这些尺牍是研究宋人如何将诗、书、画融为一体，追求“人书俱老”境界的宝贵资料。 2. 米芾的尺牍： 米芾的尺牍被誉为“活的艺术品”。他的尺牍往往结构欹侧多变，用笔跳脱，墨色浓淡干湿变化极为丰富，充满动态美和偶然性。本部分将分析米芾在尺牍中如何运用“八面出锋”的技巧，以及其对宋徽宗、蔡京等人的书信往来所反映的政治与艺术交织。 3. 黄庭坚、蔡襄的补充： 展示“宋四家”中其他两位大家在尺牍中的独特面貌，例如黄庭坚的奇险与长枪大戟，蔡襄的端庄中见灵动，共同构建宋代文人书法的辉煌图景。 --- 六、 元明清的书法流变与尺牍的传承 元代复古，明清的帖学与碑学对峙，尺牍的风格也随之摇摆。 1. 元代：赵孟頫及“台阁体”的背景： 重点展示赵孟頫如何以晋韵来规范元代书风，其尺牍端丽工整，是帖学复兴的标志。同时，也会选取一些反映“台阁体”趋向的信札，探讨官方审美对尺牍的影响。 2. 明代：吴门书派与晚明狂放： 收录文徵明、祝允明、唐寅等人的尺牍。祝允明的草书尺牍，其奔放程度不亚于唐代，体现了晚明士人对自由的渴望。文徵明的尺牍则代表了“馆阁体”的成熟与帖学的精致化。 3. 清代：帖学鼎盛与碑学兴起前的过渡： 清代前期，帖学依然占据主流。如董其昌的尺牍，以其平淡天真的笔墨，展现出文人书法的另一种“禅意”。随后，我们将观察到一些早期碑学倡导者在尺牍中对笔法的革新尝试，为清代碑学大潮的到来做铺垫。 --- 通过以上多卷册的系统梳理，本系列旨在提供一个全景式的古代尺牍艺术博物馆，让读者得以全面领略中国书法史上不同时代、不同书家在日常书写中展现的独特魅力与深厚内涵，与《王羲之（四）》共同构成一部完整的中国书法史的“信札侧记”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的系列定位显然是面向有一定基础的书法学习者和研究者的，它没有冗长晦涩的理论解释，而是用最直观的方式——原汁原味的尺牍——来与读者对话。我个人特别喜欢其中一些书信中透露出的魏晋名士的率真与洒脱，那种“不拘一格”的气度，通过王羲之的笔触流淌出来，极具感染力。每一次翻阅，都能发现新的感悟，也许是之前未曾注意到的一个钩挑，也许是换了一种角度理解了某一处的结体。这种反复阅读和品味的价值，是其他流传甚广、被过度解读的作品所不具备的。它提供的是一种纯粹的、未经污染的审美体验，让人在喧嚣的现代社会中，找到了一片属于古典艺术的净土。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期混迹于古籍市场的读者，我必须对这本书的校勘和印制工艺给予最高的评价。市场上的很多书法影印本，往往在墨色还原度上存在失真，导致重要的笔锋细节模糊不清。然而，这一册《王羲之（四）》在这方面做得极为出色，即便是最淡的飞白，也能清晰分辨出笔尖的走向和力度的变化。我尝试着临摹了其中几处结构复杂的字，对比原帖，能明显感觉到，正是因为有了如此忠实的图像还原，我的模仿才得以更接近原作的精神内核。它不是那种快餐式的学习材料，而是需要静下心来，用放大镜去研究的精细之作。读完这本书，我对“法度”的理解上升到了一个新的高度，明白了如何在规矩中寻求变化，这比单纯地模仿某个字形要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，简直可以拿到设计学院去当范本了。那种低调的奢华感，恰到好处地烘托了书法的艺术地位。我最欣赏的是它对细节的处理，比如内封套的材质选择，以及扉页的字体设计，都与主体内容保持了高度的和谐统一。拿到书的那一刻，我甚至有点舍不得动笔在上面做任何标记，生怕破坏了它本身的完整性。当然，内容上，我着重对比了不同时期尺牍的差异。王羲之的书法并非一成不变，这本书很巧妙地展现了他从青涩到成熟，再到炉火纯青的几个阶段的侧重点。对于研究书法史，或者希望全面了解这位“书圣”艺术生涯的藏家来说，这本无疑是不可或缺的一环。它提供的视角是立体且富有深度的。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家尺牍精选系列 王羲之（四）》简直是书法爱好者的福音！我最近沉浸在对魏晋风度的追寻中，这本书的装帧和纸张质感都透着一股典雅的气息，让人捧在手里就仿佛能感受到那个时代文人的风骨。虽然我还没完全细致地研究完，但仅仅是欣赏那些摹本的细节，就足够让人心潮澎湃了。王羲之的笔法，那种行云流水却又沉稳内敛的韵味，即便隔着千年，依然能清晰地传递过来。我尤其喜欢其中几篇信札的布局，寥寥数语，却将情感和法度完美地融为一体，真正做到了“无意而工”。那些细微的提按顿挫，墨色的浓淡变化，对于我这样的初学者来说，是最好的教科书。它不仅仅是作品的展示，更像是与古人进行了一次无声的对话，让人在学习技法的同时，也潜移默化地接受了传统文化的熏陶。每一页的排版都极其考究，留白恰到好处，使得原本就精妙的书法作品更显灵动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“系列丛书”的品质总是抱持着一丝谨慎的态度，但这一本《王羲之（四）》彻底打消了我的疑虑。它的选材角度非常独特，似乎跳脱了以往常见的那些“热门款”，挑选了一些更能体现王羲之笔法演变脉络的尺牍。我花了一整个下午，对着其中一页关于友人的问候信，反复揣摩他如何将楷书的端正逐渐过渡到更加流畅的行书体。这种细腻的观察，如果没有高质量的影印和清晰的图例辅助，是很难做到的。我发现，即便是在非常随意的信札中，他依然保持着极高的艺术水准，这才是大家之所以成为大家的根本原因吧。这本书的价值，远超出了其作为“字帖”的功能，它更像是一部深入解析书法家心境与技巧的专业文献，对提升审美层次有着不可估量的好处。