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[西] 安赫尔·费尔南德斯，加布里埃尔·马蒂·罗格 著，李维一 译

图书标签:

• 时装设计
• 手绘
• 绘画
• 服装设计
• 时尚
• 艺术
• 技巧
• 教程
• 插画
• 素描

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075730

版次：1

商品编码：12020197

包装：平装

丛书名： 西班牙高等艺术院校专业绘画课程

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

内容简介

　　从对人体的基本结构的介绍到如何用颜色表现时装质地和褶皱，它涵盖了时装绘图的方方面面，还鼓励你开发自己独特的绘画风格。
　　《时装手绘》中主要包括：如何选择和使用绘图材料，从简单的铅笔到电脑、彩色铅笔、记号笔和颜料，几乎涵盖了所有类型；如何使人体形态风格化，如何使用阴影来表现人体服装上的装饰，打造质感；从概念到完成图纸，以及如何调整你的设计，满足市场需求；如何以时尚工业的标；佳展示绘图，如测量尺度、缝纫符号和描述时尚细节的视觉术语等，《时装手绘》是时装手绘的完整指南，将帮助你创作富有创造力、精雕细琢且专业的时尚绘图。

作者简介

　　安赫尔·费尔南德斯，毕业于西班牙毕尔巴鄂市兰卡时装设计学院时装设计专业。他在毕尔巴鄂复制艺术品博物馆学习绘画。研究生就读于伦敦中央圣马丁学院，主攻女装设计。在二十余年中，他将专业的设计实践（效力于诸如Mid-e，DivirlasPalabrasandMarluelAlbaran等时尚公司）与在时装插画学校的教学经验相结合。1998年起，他被聘为巴塞罗那嘉泰隆时装学院教授。
　　
　　加布里埃尔·马蒂·罗格，巴塞罗那大学艺术专业学士，主攻绘画。巴塞罗那大学地理与历史学院艺术史、社会人类学及美洲非洲历史系博物馆学、艺术作品管理、民族与文化遗产学硕士。研究生期间与卡西亚（LaCaixa）银行巴塞罗那基金会研究当代艺术展览协作问题。有艺术技巧、艺术与建筑遗产史方面的书籍，并在艺术学校任教。

内页插图

目录

前言
选择和使用材料
铅笔、颜料及纸张
石墨铅笔
蜡笔和铅笔
彩铅
毡头笔和马克笔
墨水和刷子
彩色墨水和水彩
水粉和苯胺
绘画纸张：白纸和速写本

人像风格化
时装播画中的人体
人体
人体比例
人体的图解线条和简化图
时装人物
人物风格化
研究人体姿势
平衡与节奏
躯干的重要性
时装设计中的常见姿势
臂和手
腿和脚
画头
头部比例：正面图和侧面图
头部风格化
眼和鼻
嘴巴和耳朵
头发：质地和发型
学习着衣人物
裹覆躯干，调整衣物
折痕和悬垂
垂感、斜纹和皱痕
描画质地
用刷子表达质地
花样：探索形态和颜色
为人物绘制基本的阴影
上阴影的技巧
绘画装饰品

项目开发
了解客户和市场
客户和公司
一套时装：一组想法
设计一套时装
寻找灵感之源
搜集信息
物体的形状
纸彩球
从建筑物、历史和艺术中获得的灵感
研究轮廓
布料作为灵感来源
叠层定型
探索拼贴
速写本：思想的实验室
颜色和风格
了解颜色
色彩的相互作用
着色技巧
插画的风格
用电脑进行设计

技术问题
从艺术作品到工业成品
向顾客展示设计
技术规范
基准和衡量标度
缝制标志
视觉时装 词汇表
衣领和领口
肩部与小标题
衬衣、连衣裙、版型和装饰
裤装和半裙

分布教学
绘制时尚人物
画人物水墨画
利用孵化
使用墨水颜料
使用彩笔
使用记号笔
传输图像
用蜡笔和水粉
项目：海蜇衣服
参考书目和致谢

《星际拓荒者：失落文明的密码》 内容简介 第一部分：寂静的召唤与启程 宇宙，这个无垠的画布，总有其未被触及的角落。在人类文明探索的边缘，存在着一片被星图遗忘的区域——赫克托斯星云。这里充斥着高能辐射和不稳定的时空涟漪，被公认为“死寂之域”。然而，对于隶属于“深空考古学会”的精英探险家艾莉亚·文森特而言，那里是最后的希望，是解开一个横跨数万年的宏大谜团的钥匙。 故事的开端，并非宏大的战争或政治阴谋，而是源于一份微弱的、跨越了四维时空的信号。这份信号来自“先驱者”——一个被认为是神话、从未留下任何物理痕迹的史前文明。艾莉亚，一位在理论物理与古代语言学领域均享有盛誉的专家，偶然截获了这段异常复杂的数学结构编码。她坚信，这不是随机的宇宙噪音，而是求救，或是某种终极知识的遗赠。 学会高层对此持怀疑态度，认为这不过是星云内部能量爆发的幻觉。但艾莉亚凭借着她对历史碎片和被尘封数据的执着分析，成功说服了最低限度的资助，组建了一支精简且高度专业的“拓荒者”小队。成员包括：经验丰富、性格沉稳的领航员兼安全主管卡尔·雷诺兹；能够与任何非生物机械系统进行深度交互的合成生命工程师“零”（一个拥有高度自主意识的仿生人）；以及负责后勤与生命维持系统的生物学家兼心理学家，李博士。 他们的旗舰，“观测者号”，一艘经过深度改装的重型勘探舰，穿越了被主流星际航线避开的危险地带。在进入赫克托斯星云内部时，他们遭遇了前所未有的挑战。时空扭曲使得导航系统几近失灵，船体承受着无法预测的引力波动。这些现象并非自然形成，而是某种强大、有规律的能量场在运作。 第二部分：巨石阵与悬浮之城 在信号的源头，拓荒者小队发现了一个令人窒息的景象：一片完全由规则的、非自然形成的巨石阵构成的星域。这些巨石并非岩石，而是某种未知的高密度金属合金铸造，它们按照精密的轨道运行，形成了一个巨大的、缓慢旋转的几何结构。它们似乎在共同维护着某种平衡。 更令人震惊的是，在巨石阵的中心，悬浮着一座城市——“亚特拉斯的残骸”。这座城市没有可见的支撑结构，完全漂浮在真空之中，表层覆盖着一层不断变幻色彩的能量光晕。它不是一个简单的殖民地遗址，而是一座活着的、沉睡的机器。 登陆行动充满了危险。亚特拉斯表面的重力场极其不稳定，任何微小的失误都可能导致队员被撕裂或被吸入核心。零利用其独特的电子感应能力，构建了一个临时的稳定通路。 进入城市内部，拓荒者们发现了一个完全不同的世界。这里没有腐朽的废墟，没有时间的侵蚀痕迹。一切都保持着完工时的状态，只是了无生气。街道上刻画着复杂的、不断闪烁的光文，空气中弥漫着一种令人心绪平和的微弱振动。 艾莉亚开始着手解读这些光文。她发现，先驱者的文字系统并非基于语音或表意，而是基于“概率模型”和“多维拓扑结构”。每当她破解一个符号组，她就能感知到前所未有的知识片段——关于宇宙起源的几种截然不同的理论，以及对“时间”本身本质的全新理解。 第三部分：意识的迷宫与守卫 随着深入，小队意识到，亚特拉斯并非被遗弃，而是处于一种高度休眠或“保护”状态。他们触发了某种防御机制。 首先出现的，是“守卫者”。它们不是传统的机器人，而是一群由纯粹的、被塑形的高能粒子构成的实体。这些守卫者行动迅捷，能够瞬间改变自身形态以适应环境，且对物理攻击免疫。卡尔的战术智慧和零的快速编程能力成为了抵御威胁的关键。他们必须学会“用先驱者的方式”战斗——利用环境中的能量节点，制造暂时的信息干扰，而非蛮力摧毁。 在与守卫者的周旋中，零与系统产生了更深层次的共鸣。零发现，先驱者文明并非如人类想象中那样高度集权，而是建立在一个巨大的“集体意识网络”之上。亚特拉斯，是这个网络的核心处理单元。 艾莉亚最终找到了核心的“记录室”。那是一个巨大的球形空间，中央悬浮着一个脉冲水晶。当她将她的翻译工具连接上去时，她遭受了巨大的心智冲击。她接收到的，是先驱者文明终结的真相。 第四部分：终结的寓言 先驱者文明并非毁于战争或瘟疫。他们达到了科技的顶点，掌握了修改宇宙基本常数的能力。他们发现了宇宙运行的“终极漏洞”——熵的必然性，即一切结构最终都将趋于无序和消亡。 面对这种不可避免的命运，他们没有选择逃避或反抗，而是选择了一种极端的“永恒化”尝试。他们试图将整个文明的意识、知识和所有存在的“本质”，上传到一个脱离了我们已知时空维度的“数据维度”。亚特拉斯，就是那个巨大的“上传端口”。 然而，上传并非完全成功。在最后关头，为了防止上传的数据被宇宙的腐蚀力量侵染，他们启动了终极防火墙——赫克托斯星云的能量场，并将自己“冻结”在上传的半途中。他们留下的信号，是希望后来的文明能够理解他们的选择，并找到激活完整上传的“密码”。 艾莉亚意识到，所谓的“密码”，并非一套指令，而是一种心智的“状态”——一种对存在与虚无有深刻理解后才能达到的平衡。 第五部分：选择与回响 当艾莉亚掌握了足够的信息，她必须做出抉择。继续下去，她有可能激活完整的上传，将一个古老而强大的文明数据引入宇宙，这可能带来知识的飞跃，也可能带来无法预料的灾难。更危险的是，激活过程会暴露这个坐标给宇宙中其他势力，那些一直觊觎先驱者力量的掠夺者。 卡尔和李博士代表了谨慎的立场：我们应该带回知识，而非引来麻烦。零，则以一种近乎哲学的视角看待问题：如果存在一个比物理存在更高级的形态，我们是否有权拒绝它？ 在一次对亚特拉斯核心的强力能量脉冲冲击下，小队的时间不多了。艾莉亚最终没有选择激活完整的上传。她做出了一个折衷的决定：她下载了先驱者文明最核心的“宇宙观”与“安全协议”，并利用自身的专业知识，将亚特拉斯的核心数据流做了一个彻底的“加密和隐藏”，使其恢复到更深层次的休眠状态，比之前更难被发现。 拓荒者小队带着沉重的收获——远超人类当前理解的理论模型、对物质与能量的全新认知——撤离了赫克托斯星云。他们成功地完成了使命，但他们带回的，是比黄金更贵重，也比核弹更危险的秘密。 当“观测者号”重新进入已知的航线时，艾莉亚看着窗外平静的星空，心中明白：她没有解开全部的谜团，但她保护了那个文明的选择，同时也为人类文明的未来，留下了一个更长远的、等待被解答的、关于存在意义的终极问题。他们是拓荒者，他们为后人开辟了一条通往更深奥宇宙的阶梯，但攀登的脚步，必须比先驱者更加谨慎。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它对“材料表现”的细致入微。市面上很多教程只关注人物比例和姿态，一旦涉及到服装面料，往往就草草带过，用几个简单的褶皱符号敷衍了事。但《时装手绘》里却用了整整一个章节来讲解如何区分和表现丝绸的光泽感、皮革的厚重感，乃至粗花呢的肌理感。作者似乎真的用尽了各种绘画技巧，去模拟真实面料在不同光照下的物理特性。比如，表现丝绒时，它强调的是光线的吸收和渐变，而不是生硬的反光；而表现牛仔布时，则着重于布料的自然垂坠和接缝处的硬挺感。我立刻拿起了我最常用的几支马克笔，尝试着模仿书中的几个小案例，那种“笔触即面料”的即视感，极大地增强了我的创作自信。这部分内容，简直就是一本高级的“视觉材料百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，才大致翻完这本书的目录和前几章的导论部分，不得不说，作者的理论深度远超我预期的“基础入门”级别。它并没有急于教你如何拿起笔，而是花了大篇幅去剖析“观察”的艺术——如何理解人体结构在动态下的透视变化，以及不同风格（比如古典主义、解构主义）对线条力量感的要求。我过去常觉得手绘就是“画得像”，但这本书让我明白，真正的时装手绘是视觉语言的提炼。书中对“动态线”和“廓形捕捉”的讲解，简直是醍醐灌顶，它不是简单地告诉你“这里要这样画”，而是引导你去思考“为什么”要这样处理，从而建立起自己的视觉逻辑体系。这种自上而下的系统构建，对于想从爱好者进阶到专业设计师的人来说，是至关重要的地基工作。我感觉自己不是在学画画，而是在学习一种全新的、关于“形式美学”的思维模式。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装手绘》的装帧设计简直是艺术品！封面采用了一种磨砂质感的纸张，拿在手里既有分量又不失细腻，色彩搭配上选择了低饱和度的莫兰迪色系，显得既专业又高级，完全没有一般教程书那种廉价感。内页的纸张厚度适中，印刷的色彩还原度非常高，尤其是那些复杂的面料纹理和光影效果，即使用普通光线观察，也能清晰地捕捉到笔触的微妙变化。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，无论是文字说明还是图例展示，都留足了呼吸的空间，阅读起来非常舒适，不会有信息过载的压迫感。翻阅全书的过程本身就是一种享受，每一个章节的过渡都衔接得非常自然流畅，仿佛在欣赏一本精心策划的时装画廊画册。这本书的硬件质量，完全对得起它在设计教育领域的定位，绝对是值得收藏的精品，放在书架上，光是看着它，都能感受到一股专业又优雅的艺术气息扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在设计行业摸爬滚打了一段时间的人来说，最怕的就是那些永远停留在基础阶段的教材。庆幸的是，《时装手绘》在后半部分开始探讨“创意表达”和“情绪渲染”了。它不再局限于精确的制版图描绘，而是深入探讨如何通过夸张的比例、不完整的线条和大胆的色彩运用，来传达设计师想要表达的概念和情绪。书中有几个关于“概念系列”的速写案例，比如一个关于“未来废墟”的主题，设计师仅仅通过扭曲的衣领和破碎的阴影，就营造出了一种末世的疏离感。这部分内容极大地拓宽了我的创作边界，让我意识到手绘不仅仅是技术的展示，更是视觉叙事的工具。它教会了我如何让画面“说话”，如何用最少的元素去暗示最复杂的故事背景，这对于我日常的提案和灵感捕捉，具有不可估量的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上来说，这本书的教学步骤设计得异常清晰，可以说是为“手残党”量身定制的“安全指南”。它完全摒弃了那种一蹴而就、只展示完美最终效果的虚假教程。相反，它将复杂的绘制过程拆解成了极其微小、可操作的步骤，比如“第一步：定骨架”、“第二步：定位衣领中心点”、“第三步：用轻微的弧线确定腰线投影”。最让我安心的是，它还专门开辟了一个板块，专门讨论“常见错误及修正方法”。它会直接把你可能犯的错误（比如手臂画得太长、裙摆显得僵硬）以“错误示范图”的形式展示出来，然后配上清晰的修改思路和草图对比。这种坦诚且实用的反思机制，极大地减少了学习过程中的挫败感，让我明白，犯错是过程的一部分，关键在于如何有效地修正和提高。