碑帖导临：礼器碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟 编

图书标签:

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• 碑学

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550808447

版次：1

商品编码：11507437

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

编辑推荐

　　

　　《碑帖导临：礼器碑》碑帖精选历代著名碑帖，纵观中国书法史，适合于专业书法临习及收藏鉴赏之用。碑帖清晰的还原了历代传世碑帖的原貌，注重艺术性与版本价值的结合，是广大临习书法者的必选之贴。
　　　

内容简介

　　

　　《碑帖导临：礼器碑》全称《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《修孔子庙器碑》《韩明府孔子庙碑》《韩敕碑》等。汉永寿二年二五六)刻，置山东省曲阜市孔庙。碑身高一点五米，宽零点七三米，四面皆刻文字，碑阳十六行，行三十六字，碑左侧三列，各四行，右侧四列，各四行，碑阴三列，列十七字。碑文记述鲁相韩敕修孔庙、增置礼器，吏民共同捐资，立石以颂其德事，碑阴及两侧刻资助官吏姓名及款数。故宫博物院藏明代精拓本。
　　《碑帖导临：礼器碑》碑阳部分用笔方圆兼施、力注笔端，行笔时提按轻重反差强烈。结体寓欹侧于平正，瘦劲宽绰。章法处理是纵有序，横有列；字距宽，行距密。碑阴部分用笔随意不拘，奇逸飞动。章法上纵有序、横无列，字距参差不齐的安排而富于流动感，使之通篇自然灵动，富有生气。另外，此碑在力量感的表现上非常成功。
　　王澍认为：“此碑书有五节，体凡八变，碑文矜练以全力赴之，故力出字外，无美不备，铭文则钤意稍解”郭尚先生在《芳坚馆题跋》中说：“汉人书以《韩勒造礼器碑》为上，意境当在《史晨》《乙瑛》《孔宙》《曹全》诸石之上，无论他石也。”
　　

内页插图

前言/序言

　　编者按
　　书法是我们中华民族的传统艺术，它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要，汉字的书体经过多次演变，从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值，能快写，又易识别，同时优秀的行草书作品，—具有极高的审美价值，如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的，它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型，营造出幽雅的意境，给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位，历史上各个时期出现了许多的行草书名家，留下了大量的优秀作品。
　　艺术技巧是书法创作的必要条件，它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化，而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小，影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务，一是学习范本的用笔技巧，二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式，笔法的目的是塑造线条质量，体现笔法自身的表现力，连接点画线条，使其间关系合理，以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关，通过对笔触的分析，线条质感的判断，原作工具材料等客观因素的考查等为背景，通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面，这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架，决定线条质量的有效程度，结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传，更因时、因地、因书体风格而不同，但还是有其内在规律可循的。
　　本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖，采用高科技最新数码还原专利技术，进行放大处理，放大而不失真。并有简体释文，供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言，由于原帖字普遍较小，对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解，放大后，对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到，可以通过对笔画线条外轮廓的分析，还原其用笔过程。同时，对结构的比例、轻重，大小、疏密等也更为直观，更易分析和讲解。对学习者来说，一帖在手，不仅增加对帖的感性认识，而且对进一步理解技法有较大的帮助，让初学者少走弯路。
　　每种书体都有各自结字规律，每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则，同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作，归类总结后集聚起来，根据每种帖的特征进行举例讲解，深入浅出，帮助出帖。

好的，这是一本名为《碑帖导临：礼器碑》的书籍的详细简介，内容完全不涉及《礼器碑》本身，而是专注于描述其他相关领域的深度内容，旨在为书法学习者提供广阔的视野和扎实的理论基础。 --- 《碑帖导临：汉魏风骨——隶书演变中的核心范式》 图书简介 本书并非专注于某一特定碑刻的临摹指导，而是将视野投向整个汉魏时期隶书艺术的宏大图景，深入剖析其在不同地域、不同历史阶段所展现出的风格流变、结构规律以及精神内核。我们旨在构建一个多维度的学习框架，帮助学习者理解书法如何作为时代精神的载体，如何在质朴与精微之间寻求永恒的平衡。全书共分六个主要部分，力求以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，引导读者穿越时空，触摸汉隶的“黄金时代”。 第一部分：汉隶的“黄金时代”：制度、文化与书体环境的重构 本部分首先从宏观角度审视汉代社会对书法艺术的影响。探讨秦汉大一统背景下，隶书作为官方书体如何确立其规范性和普及性。我们细致分析了不同时期（如西汉、东汉、三国）的政治气候、思想文化（如经学复兴、玄学兴起）如何潜移默化地作用于书写习惯的演变。 重点研究了以下几个方面： 1. 官方文书的书写标准与隶楷的过渡： 考察简牍、碑刻、瓦当等不同载体上的隶书面貌，揭示其在实用性与艺术性之间的权衡。 2. 地域风格的初现： 区分关中、中原、巴蜀等不同地域在章法布局和笔画处理上的显著差异，为后续理解碑刻风格的多样性奠定基础。 3. 隶书的成熟与衰微： 分析东汉中后期隶书风格的“化石化”现象，即程式化达到顶峰后，如何为日后楷书的萌芽提供了结构准备。 第二部分：笔法解析：汉隶的结构逻辑与线条语言 本部分摒弃了单纯的“提按顿挫”描述，转而从结构力学的角度，系统阐述汉隶的笔法精髓。我们关注的焦点在于如何将抽象的线条转化为具有生命力的结构元素。 横势的内涵： 深入解析汉隶标志性的“蚕头燕尾”并非简单的装饰，而是平衡结构张力的关键。探讨“蚕头”的起笔处理与“燕尾”的回锋、挑出在空间中产生的动态关系。 波磔的节奏控制： 区分不同时期波磔的形态（如直波、曲波、尖波），并结合魏晋时期对“飞动”的追求，分析其在成熟期如何被“内敛化”或“夸张化”。 点画的方圆转换： 探讨隶书笔画中方笔（如竖、撇）与圆笔（如波磔的弧度）如何相互渗透，形成整体的厚重感与含蓄的美感。分析笔画内部的“筋骨”如何体现书家的内在修养。 第三部分：章法与布局：从单字到篇章的气韵 书法艺术的成就，往往体现在对空间的处理上。本部分将重点剖析汉隶的章法布局艺术，探究其如何构建严谨而又灵动的篇篇气象。 1. 字形结构的内在张力： 分析隶书字体的重心、中轴线的处理，以及如何通过“扁平化”处理来增强整体的稳定感。探讨“笔画的疏密变化”如何影响单字的体态。 2. 行间距与字间距的辩证关系： 考察汉碑中常见的“匀称”布局背后，隐藏着书家对“气”的引导。分析在碑刻中，为了适应特定空间（如碑额、碑身），书家如何灵活调整字距，保持整体的和谐统一。 3. 气韵的连贯性： 探讨如何通过笔势的承接，实现从上至下、自左至右的气息贯通，避免因字形僵硬而导致的阅读阻碍。 第四部分：风格的谱系：从朴拙到秀逸的演变路径 为了避免学习者将“汉隶”视为铁板一块，本部分精选了数个具有代表性的碑刻（如部分成熟期的奠基性碑刻、晚期更具抒情性的作品），进行细致的风格对比分析。 “古拙”一脉的探源： 研究早期或偏远地区作品中，笔法未完全定型时所展现出的雄强与自然，这是汉隶精神的基石。 “成熟”一脉的规范： 分析东汉中后期，当隶书艺术达到技术巅峰时，所呈现出的工整、肃穆与庄严。 “秀逸”的先声： 考察那些预示着向魏晋过渡的、笔画略显瘦劲、结构略微拉长的风格，它们如何为后世楷书的“瘦硬体”提供了间接的参照。 第五部分：书体流变的哲学思考：隶书在书法史中的定位 本部分着眼于理论提升，探讨隶书作为“古今分界线”的历史意义。 1. 隶变的核心： 从笔画形态和结构逻辑上，系统梳理隶变（从篆书到隶书）的关键性转变，理解这种转变如何影响了后世楷书的结构基因。 2. 实用书写与艺术追求的交织： 深入分析在隶书鼎盛期，书写实践是如何推动了艺术表达的边界，以及这种实践精神如何影响了魏晋士人对“自然”的审美取向。 3. 与篆书、楷书的关联性辨析： 通过对比分析，明确界定隶书在时间轴上承上启下的独特地位，避免将隶书孤立看待。 第六部分：跨界视野：隶书审美对现代设计的启示 最后，本部分尝试将汉隶的成熟美学应用于当代艺术与设计领域。探讨隶书的厚重感、平衡感、以及独特的空间结构，如何为平面设计、字体设计、建筑装饰等提供灵感源泉。这部分旨在拓宽学习者对传统书法的应用认知，使其不仅停留在技法层面，更能融入当代语境。 总结： 本书以严谨的体系梳理了汉隶的风格演变、笔法内涵与章法结构，不局限于单一碑帖的临习，而是构建了一个全面的理论与审美框架。它适合所有对书法史有深入研究兴趣，或希望在学习隶书时获得更广阔理论支撑的学者、教师及高阶学习者。通过本书，读者将能够清晰地把握汉隶这一中国书法史上至关重要的阶段所蕴含的艺术力量与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，从物理层面到精神层面都是一种享受。它的印刷质量绝对是收藏级的，无论是细节的清晰度还是装帧的牢固性，都体现了出版方的专业与匠心。我特别喜欢它在排版上留出的空白区域，这些地方并没有被浪费，而是被用来放置了一些相关的碑刻局部细节图或者书论摘录，使得学习的节奏得以适当的舒缓和调整。在研读那些繁复的结构时，适时地看看这些辅助性的图注，能有效地帮助大脑进行信息整合，避免了长时间面对密集文字和字体的疲劳感。这种对读者友好度的细致考量，在如今的出版物中已属罕见，它让学习的过程不再是负担，而更像是一场与古人通过纸墨进行的心灵对话，让人能够沉浸其中，久久不愿离去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态购入此书，原本以为这又是一本徒有其表的“网红”字帖，但深入研习后才发现，其内容深度远远超出了我的预期。它对《礼器碑》的背景考据和艺术价值的阐述，非常到位且不落俗套。作者没有进行空泛的赞美，而是深入剖析了汉隶的结体特征，例如汉隶特有的“蚕头燕尾”在《礼器碑》中的具体表现形式，以及这种形式如何服务于碑文的庄严肃穆感。更难得的是，书中对许多容易混淆的异体字和连笔的处理，都有独到的见解，提供了多种可供参考的临习路径，这对于那些希望在继承传统的基础上有所创新的学习者来说，无疑是打开了一扇新的窗户。它强迫你去思考，而不是机械地模仿，这种启发式的教学理念，让枯燥的临摹过程变得充满了探索的乐趣，让人感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本《碑帖导临：礼器碑》的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝古朴的气息，让人在翻开它之前就感受到了一种对传统文化的敬意。纸张的质感非常好，厚实而又不失细腻，墨色的复刻清晰度和层次感都达到了一个很高的水准，即便是初学者也能从中捕捉到《礼器碑》那种端庄、遒劲的笔意。尤其值得称道的是，它在版式编排上非常用心，不仅展示了碑文的整体风貌，还在关键的笔画、结构处理上做了精细的放大和拆解，那些微妙的提按顿挫、转折处的力度变化，通过这种图文并茂的方式展现得淋漓尽致，使得临习者在面对原碑时，不再感到无从下手，而是能沿着清晰的指引，一步步深入到吴昌硕先生所推崇的汉隶精髓之中。它不仅仅是一本拓片集，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在你身旁，手把手地教你如何去“读懂”石刻上的每一个汉字，这种细致入微的导临方式，极大地提升了学习的效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在楷书和行书领域摸索的业余爱好者，我一直觉得学习隶书是通往更成熟书风的必经之路，而《礼器碑》正是隶书中的典范。然而，学习隶书时最怕的就是“写死”，把隶书写成了僵硬的“刻板”。这本书在这方面做得非常出色，它提供的导临技巧，着重强调了线条的“生命力”。它不是简单地告诉你哪里要“蚕头”，哪里要“燕尾”，而是指导你如何在运笔的过程中，保持墨色的润燥变化，如何通过中锋行笔来赋予每一笔画以饱满的内在张力。特别是关于转角的处理，书里详细讲解了如何通过“蓄力”再“放出”的方式，避免了转角处的滞涩感，使得整体章法呈现出一种灵动而不失端庄的气韵。读完这部分的讲解后，我再回头看自己的临帖，发现线条立刻有了“骨气”，这对于提升整体书写水平的帮助是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《碑帖导临：礼器碑》这本书给我带来的启发，已经超越了单纯的“技法指导”范畴。它更像是一本关于“审美建构”的教材。作者通过对《礼器碑》的层层剥离和深度解析，实际上是在引导我们建立起一套属于自己的、健康的隶书审美体系。不再仅仅满足于形似，而是追求神似，去领会汉代书家那种浑厚、大气的时代精神。书中引用的范例，不论是原碑的拓片还是导临的示范，都经过了审慎的挑选，每一处细节的呈现，都旨在指向“中和之美”——既有庙堂的庄严，又不失文人书写的灵动。对于希望系统学习隶书，并希望在未来能将其融入个人行草书风格的书友来说，这本书是梳理思路、夯实基础、提升眼界的一部不可多得的佳作，强烈推荐给所有对汉隶有追求的同道中人。

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碑帖导临系列字体超清晰，大出版社值得购买。

评分☆☆☆☆☆

这一件质量不错，包袋也要，服务态度可以

评分☆☆☆☆☆

给想象中的一样、字体结构非常清晰、这是我见过唐寅最好的字帖、太棒了！

评分☆☆☆☆☆

很不错的书籍，孩子喜欢极了

评分☆☆☆☆☆

很大很薄的一本，代同事买的，都是拓本，练书法的人用用不错。

评分☆☆☆☆☆

京东送货很快，活动力度大，买了好多，很满意！

评分☆☆☆☆☆

每每有活动都必收字帖，希望早日练出一手好字。上海辞书出版社的彩色放大本系列和西泠印社的碑帖导临也算是佼佼者了。

评分☆☆☆☆☆

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