碑帖导临：乙瑛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 乙瑛碑
• 楷书
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• 书法入门
• 字帖
• 书法技法
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550808430

版次：1

商品编码：11507435

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：116

编辑推荐

　　

本套碑帖精选历代著名碑帖，纵观中国书法史，适合于专业书法临习及收藏鉴赏之用。碑帖清晰的还原了历代传世碑帖的原貌，注重艺术性与版本价值的结合，是广大临习书法者的必选之贴。

内容简介

　　

　　《碑帖导临：乙瑛碑》又称《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》《孔庙置守庙百石卒史碑》《孔庙置守庙百石孔龢碑》《孔碑龢》等，碑高一百九十八厘米，宽九十一点五厘米，厚二十二厘米。凡十八行，每行四十字。碑文保存了东汉诏报文书的原始材料，主要记载鲁相乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。桓帝准可，碑中刻有奏请设置百石卒史的公牍。东汉桓帝永兴元年（一五三)立于山东省曲阜市孔庙，现存。
　　《碑帖导临：乙瑛碑》与《史晨碑》《礼器碑》被合称为“孔庙三碑”。是汉隶兴盛时期的典型作品，其用笔方圆相济、遒劲凝练，讲究笔画的曲直、平斜以及粗细、轻重、徐疾之变化，结体端庄沉稳，法度谨严，注重各部分间的穿插避让、高低疏密之关系，由此形成了骨气凝重、意态爽秀、高古超逸的艺术风格。
　　

内页插图

前言/序言

　　编者按
　　书法是我们中华民族的传统艺术，它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要，汉字的书体经过多次演变，从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值，能快写，又易识别，同时优秀的行草书作品，—具有极高的审美价值，如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的，它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型，营造出幽雅的意境，给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位，历史上各个时期出现了许多的行草书名家，留下了大量的优秀作品。
　　艺术技巧是书法创作的必要条件，它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化，而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小，影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务，一是学习范本的用笔技巧，二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式，笔法的目的是塑造线条质量，体现笔法自身的表现力，连接点画线条，使其间关系合理，以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关，通过对笔触的分析，线条质感的判断，原作工具材料等客观因素的考查等为背景，通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面，这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架，决定线条质量的有效程度，结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传，更因时、因地、因书体风格而不同，但还是有其内在规律可循的。
　　本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖，采用高科技最新数码还原专利技术，进行放大处理，放大而不失真。并有简体释文，供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言，由于原帖字普遍较小，对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解，放大后，对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到，可以通过对笔画线条外轮廓的分析，还原其用笔过程。同时，对结构的比例、轻重，大小、疏密等也更为直观，更易分析和讲解。对学习者来说，一帖在手，不仅增加对帖的感性认识，而且对进一步理解技法有较大的帮助，让初学者少走弯路。
　　每种书体都有各自结字规律，每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则，同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作，归类总结后集聚起来，根据每种帖的特征进行举例讲解，深入浅出，帮助出帖。

书籍简介：隶书的典范与气韵——《汉隶经典选讲：乙瑛碑》 卷首语 在中国书法艺术的璀璨星河中，隶书以其古拙雄浑、端庄肃穆的独特风貌，占据着不可替代的地位。它不仅是秦汉时代官方文字的成熟形态，更是篆书向楷书过渡的桥梁，蕴含着极高的历史价值和审美意趣。在诸多汉碑中，“乙瑛碑”无疑是巍然屹立的一座丰碑。它以其端正匀称的结构、沉稳内敛的气度，被历代书家奉为圭臬，是学习和体悟汉隶精髓的必由之径。 本书《汉隶经典选讲：乙瑛碑》，旨在带领读者深入领略《乙瑛碑》的艺术魅力与历史背景，提供一套系统、深入、实用的隶书学习指南。它并非简单的字帖翻印，而是一部融汇了考据、技法、理论与实践指导的深度研究之作。 --- 第一部分：碑帖的时代背景与考据 一、 汉隶的黄金时代：东汉中期的风貌 《乙瑛碑》立于东汉永兴四年（公元157年），正值东汉隶书发展至成熟鼎盛期的标志性时刻。这一时期，隶书的“蚕头燕尾”已臻化境，笔画的隶变特征完全确立，但尚未出现魏碑的某些板滞之气，依然保留着汉代特有的雄健与飘逸。 本书首先将详尽介绍东汉中期的社会环境、碑刻风尚以及书法流派。通过分析当时的书写载体（石刻、简牍）对字体的影响，帮助读者理解《乙瑛碑》何以能形成如此端庄、典雅的风格。 二、 《乙瑛碑》的文献地位与流传 《乙瑛碑》的正式名称为《汉琅琊郡琅琊正阳长乙瑛碑》。它记载了地方官员乙瑛为地方兴修水利工程的功绩。本书将追溯碑文的发现经过、历代著录，并梳理其在宋代被摹刻上石、清代被精心“上石”上拓的流传脉络。 我们还将对比不同时期的拓本，例如宋拓本与清拓本在细节上的差异，阐明这些差异对后世学习者在“取法”时应如何取舍的考量。了解碑文的流传史，是理解其风格演变的第一步。 --- 第二部分：结构、笔法与章法的深度解析 《乙瑛碑》以其匀称与内敛著称，与《曹全碑》的秀逸或《史晨碑》的方劲有所区别，它代表了一种中和之美，是学者入门的理想范本。 一、 核心笔法剖析：方圆兼备，沉稳内敛 本书将隶书的八种基本笔画（点、横、竖、撇、捺、挑、钩、趯）在《乙瑛碑》中的具体形态进行拆解分析： 1. 蚕头（横画起笔）的提按转化： 重点解析乙瑛碑蚕头的“藏锋入笔”与“微侧锋”，展现其圆润饱满而不臃肿的特质。 2. 燕尾（捺脚）的收束技巧： 探讨其捺脚的“平出”与“微扬”，对比其捺笔的内敛，体现碑文的沉稳气度，避免一味求张扬而失态。 3. 波磔的韵律： 特别关注《乙瑛碑》中波磔的收敛性，其波磔的起伏幅度相对柔和，强调气韵的连贯而非笔势的夸张。 二、 结字之道：中宫收紧与四面匀称 《乙瑛碑》的结构之美在于其严谨的秩序感。本书将通过大量实例对比，阐述其结字规律： 中宫的凝聚力： 分析如何通过笔画的向心力，使字形紧密而不局促。 左右结构的平衡： 探讨左右结构中，偏旁部首的体量分配与呼应关系，特别是“左丰右杀”或“平分秋色”的运用。 体势的统一性： 阐释碑文如何通过统一的横向取势（隶书的“扁平”倾向），确保通篇气息一致，端庄大气。 三、 章法布局：方整中的灵动 碑刻的章法是学习隶书不可或缺的一环。本书将探讨《乙瑛碑》在篇幅布局上的精妙之处： 1. 行距与字距的比例关系： 分析其行与行之间的紧密感，以及字与字之间的内在联系，如何营造出厚重而不滞涩的整体效果。 2. 界格的运用与突破： 尽管是标准隶书，但《乙瑛碑》在特定结构中，偶尔流露出的错位与调整，体现了书写者对章法秩序的微妙把控。 3. 碑文残损与修复对章法的影响： 探讨原碑自然风化造成的“意想不到”的艺术效果，启发学习者在临摹时如何取舍自然与法度。 --- 第三部分：实践指导与临习方法论 本书的核心价值在于将理论转化为可操作的实践步骤，为不同阶段的书法学习者提供量身定制的练习方案。 一、 由字及篇的循序渐进 1. 单字精解与拆解： 精选碑中典型字如“碑”、“乙”、“瑛”、“工”、“德”等，进行逐笔的结构与笔法标注，提供三步临习法：描红、对临、背临。 2. 偏旁部首的系统归类： 将碑中出现的常见部首（如“提手旁”、“月字旁”、“双人旁”）进行分类讲解，总结其在《乙瑛碑》中的典型写法，便于快速掌握结构模块。 二、 气韵的培养：从“形似”到“神似” 学习汉碑，若仅停留在笔画的描摹，则难登堂奥。本书强调对“气”的捕捉： 中锋的涵养： 如何在藏锋起笔和收笔处保持笔力的沉稳，避免线条的“漂浮感”。 墨韵的变化： 尽管是石刻，但优秀拓本仍能显现出干湿浓淡的微妙变化。指导读者如何通过运笔速度控制笔画的枯润，增强线条的立体感。 “古意”的提炼： 探讨如何通过对结构略作夸张或收敛，将汉隶的雄强之气融入自己的书写中，避免写成僵硬的“印刷体”。 三、 综合对比：取法乙瑛，兼顾多元 为了使学习者对隶书体系有更全面的认知，本书特辟章节，将《乙瑛碑》与同时期或相近时期的其他名碑进行对比学习： 1. 乙瑛 vs 曹全： 比较《乙瑛碑》的端庄沉稳与《曹全碑》的秀逸飘洒，明确学习目标。 2. 乙瑛 vs 史晨（前后）： 分析《史晨碑》的方正硬朗与《乙瑛碑》的圆润内含，确立隶书“方圆相济”的审美取向。 通过这种对比，学习者能更清晰地认知《乙瑛碑》在隶书谱系中的独特风格坐标，从而有针对性地矫正自身习书中的偏差。 --- 结语 《汉隶经典选讲：乙瑛碑》是一部力求全面、深入、实用的隶书学习参考书。它不仅是研究《乙瑛碑》的学术读本，更是每一位渴望领略汉隶风骨、提升书法修养的书友案边必备的良师益友。掌握了《乙瑛碑》的法度，便如同获得了通往整个汉隶艺术殿堂的金钥匙。愿读者能借此碑帖，领略到两千年前古人书写时那份庄重与从容，将这份典雅的气度融入今日的书写之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心，封面那种古朴的墨色与烫金的标题搭配起来，一下子就把人带入了那种肃穆的历史氛围中。纸张的质感摸起来也很舒服，不是那种廉价的亮光纸，而是带有微微哑光的质感，墨色印在上面显得沉稳而有力。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页上那些精致的纹饰，虽然是现代印刷的，但却能让人感受到古碑那种历经风霜的美感。每一次翻开它，都像是在进行一次仪式感的触摸，而不是随便翻阅一本工具书。那种对传统的敬畏感，从这本书的物理形态上就已经开始传递了，这对于学习碑帖的人来说，是非常重要的一种心理铺垫。感觉设计者真的花了不少心思去揣摩什么是“碑帖”的精髓，不光是内容，连外在都要有“精气神”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排版简直是教科书级别的示范，布局的疏密得当，主帖与释文、款识的对比度拿捏得恰到好处。不像有些出版物，为了塞进更多的内容就显得拥挤不堪，这本书给每个部分都留足了“呼吸”的空间。特别是那些关键的字形对比图，做得非常清晰，用不同的颜色标注出篆隶转折处的微妙变化，让人一眼就能抓住重点，避免了自己摸索时走弯路。阅读的时候，眼睛不会感到疲劳，可以长时间沉浸在对笔画细节的揣摩之中。这种清晰的逻辑结构，让初学者也能很快上手，而对于有一定基础的人来说，它提供的细致分析又提供了新的启发点，真的是兼顾了不同水平的读者，看得出编者对教学方法的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到便捷和贴心的是，这本书在实用性上的考量。开本的选择非常合适，既能保证欣赏到足够的细节，又不会在书桌上占用过大的空间，方便携带。而且，它的装订方式似乎考虑到了频繁翻阅的需求，没有那种一翻开就发出“咔咔”声的脆弱感，可以平摊在桌面上，这对于一心想临帖的人来说，简直是救星——谁也不想一边写字一边按着书页不放。这种对用户体验的关注，有时候比那些花里胡哨的理论阐述更具价值。它真正做到了“以学习者为中心”，让使用者在享受书法艺术的同时，不会因为工具本身的不便而感到烦躁，这点值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书在辅助材料的选择和编排上，体现了一种非常严谨的学术态度。它不仅仅是简单地提供一个字帖，而是附带了许多关于此碑的历史背景、风格流变以及历代书家对它的评价摘录。这些文字性的补充，像是一双无形的眼睛，引导着我们去理解为什么这个碑帖如此重要，它在书法史上的地位究竟如何。我尤其欣赏它对一些争议性点画的标注，没有武断地下结论，而是引述不同的观点，让读者自己去思考和判断，这比那种“一言堂”式的教学要高明得多。这使得这本书从一本单纯的“习字工具”提升到了一本有深度、有讨论价值的“研究参考书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习篆隶的书法书籍，最重要的就是“神韵”的捕捉，而这本册子的影印质量，真的达到了一个令人惊喜的高度。那些细微的“蚕头燕尾”的起收，碑刻特有的毛边和剥蚀痕迹，都得到了最大程度的保留。我拿到手后，特地和手头几本旧的拓本比对了一下，这本的墨色层次感非常丰富，黑白分明的对比度很高，这对于体会古人运刀的力度和方向感至关重要。如果影印质量差了，那些微妙的提按顿挫就会被模糊掉，光靠想象力去“复原”笔意就困难多了。这本书提供的视觉信息，是扎扎实实、值得信赖的，能让人在临摹时，更接近于在“对着原碑”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

本来以为是十六开的平常大小

评分☆☆☆☆☆

非常好，印刷质量很好，有需要可放心购买

评分☆☆☆☆☆

字体够大是我需要的，支持西冷！

评分☆☆☆☆☆

但绝对值得

评分☆☆☆☆☆

东西挺好的

评分☆☆☆☆☆

很喜欢西泠印社的碑帖导临系列！排版很好 纸张讲究 字大小合适 讲解很详细 爱不释手啊！为了它 这月不吃零食了！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

价格虽然小贵

评分☆☆☆☆☆

买过好几个版本的十七贴，这本略粗糙，放大得太过，笔画反倒不清晰了。