漫画初学者入门教程：男性角色的画法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] Kyachi 著

图书标签:

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绘画
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出版社：河北美术出版社

ISBN：9787531071907

版次：1

商品编码：11930445

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　这是一套面向初学者的漫画技法图书，将不同侧重点的漫画技法图书综合在一起。《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》是针对男性角色动态画法的图书，通过站姿、坐姿、运动、双人的不同男性动态，用146幅手绘作品分层拆解，让读者真正了解漫画人物中男性角色的动态画法！

内容简介

　　《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》本书以手绘为主题，主要介绍了男性动漫角色的绘画技巧。该书在日本大型SNS动漫画师社交网站“pixiv”上层备受瞩目，被关注人数超过15万。在少女角色满天飞的动漫大环境下，是否能够画出高水平的男性角色作品则成了画功的分水岭。书中用146幅手绘素描拆分图讲解了各种男性角色的姿态绘画方式，并详细介绍了每种姿势在漫画中的表现形式以及绘画手法，相信每一位动漫爱好者都能在这里找到自己在男性角色绘制上的突破点。

作者简介

　　Kyachi，女子美术大学设计专业毕业，学生时代就开始为社交游戏、书籍绘制插画。现在是自由插画师。在Pixiv上，其发表的“绘制人物动作时掌握对立式平衡、重心位置的话会很方便哟”栏目获得了15万人以上的收藏。著作有《漫画初学者入门教程：女性角色的画法》《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》（玄光社出版）。

内页插图

前言/序言

　　在本人2013年3月发行的《漫画初学者入门教程：女性角色的画法》（玄光社）当中，我对绘制人物时的“知识”进行了集中的解释和说明。而在本书当中，我打算突出绘画时的“意识”。不做过多考虑，单纯动手进行绘画虽然也是很重要的练习，但是，如果作者在绘画时就保持着“我如何评价自己的作品”“我究竟想要画的是什么”“原本自己喜欢的究竟是什么”的意识往往是更加重要的。本书虽然主要介绍的是男性角色的画法，但是笔者同样会根据自己的经验，针对绘画时的观察方法、思考方式、绘画过程等进行解释和说明。绘制男性角色与女性角色是有差别的，绘画时要注意肌肉的动作、肌肉本身的厚度以及不同角度的光照所产生的不同效果的阴影，再通过透视以及动作来表现人物剧烈的运动。还有一点需要注意，人的眼睛是一个球体。无论是最基础的知识还是提升的技巧，本书都有详细的介绍。我认为，这些技巧与知识不仅仅局限在绘制人物上，其中有很多都是绘制所有“物体”时共通的道理。希望阅读本书的你能够从中有所领悟。

精雕细琢，笔下生风：漫画男性角色绘制全攻略在浩瀚的漫画世界中，男性角色以其多样的魅力和鲜明的个性，俘获了无数读者的心。他们可以是风度翩翩的贵公子，可以是刚毅果敢的战士，可以是神秘莫测的魔法师，也可以是平凡生活中闪耀着独特光芒的普通人。如何将脑海中这些生动的形象跃然纸上，是无数漫画爱好者孜孜以求的目标。本书并非泛泛而谈的技巧堆砌，而是深入剖析男性角色在漫画语境下的独特魅力与绘制要点，带领你从零开始，一步步构建出立体、生动、富有灵魂的人物。一、奠定基础：人体构造的雕塑之美要绘制出令人信服的男性角色，扎实的人体解剖基础是不可或缺的基石。本书将以简洁易懂的方式，为你揭示人体骨骼与肌肉的奥秘。我们不会让你成为医学专家，而是着重讲解在漫画绘制中最为关键的比例、结构以及肌肉的走向和体积感。黄金比例与人体比例：详细解析漫画中常用的“头身比”，不同年龄段、不同风格的角色适用的比例，以及如何根据比例调整角色的整体观感。从少年到青年，从壮汉到儒雅绅士，比例的细微差异将赋予角色截然不同的气质。骨骼的支撑与轮廓：讲解胸腔、盆骨、四肢骨骼如何构建人体的基本框架。理解骨骼的形态，能够帮助你准确把握身体的动态和重心，避免画出“软塌塌”或“僵硬”的人物。肌肉的体积与力量感：重点突出男性身体的肌肉特点，例如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌等主要肌肉群的形态和位置。我们将讲解如何用简洁的几何体来概括肌肉的体积，以及肌肉在不同动作下的收缩与舒展，从而表现出角色的力量感和健壮体魄。关节的灵活性与动态：详细讲解肩、肘、髋、膝等主要关节的活动范围和弯曲方式，以及如何在绘制中表现关节的自然弯曲，让角色的动作流畅而富有生命力。我们将通过大量范例，展示如何将僵硬的骨骼结构转化为充满动感的身体姿态。二、面部特征：灵魂之窗的万千风情面部是人物个性和情感最直接的载体，也是最能吸引读者目光的区域。本书将带领你深入探索男性面部的绘制技巧，从基础的五官结构到细微的情感表达，让你笔下的角色拥有令人难忘的面容。脸型与结构：讲解不同脸型（如圆形、方形、长形、瓜子形等）的绘制方法，以及脸部骨骼（如颧骨、下颌骨）如何塑造脸部的立体感。我们将通过正面、侧面、四分之三侧等不同角度的示范，让你掌握脸部结构的准确性。眼睛的塑造：眼睛是“心灵的窗户”，更是漫画角色魅力的关键。我们将详细讲解眼睛的构造，包括眼球、眼睑、瞳孔、虹膜的绘制，以及如何通过眼角、眼眉的细微变化来表现喜怒哀乐等各种情绪。从锐利的眼神到温和的目光，从深邃的眼窝到明亮的瞳孔，我们将教你如何用眼睛“说话”。鼻子的线条与立体感：讲解鼻梁、鼻翼、鼻尖的绘制要点，以及如何通过阴影来突出鼻子的立体感。我们将介绍几种常见的鼻子形状，并教你如何根据脸型来选择合适的鼻子。嘴巴的表情与弧度：嘴巴是表达情感的重要器官。我们将讲解嘴唇的厚薄、嘴角上扬或下垂的弧度如何直接影响角色的表情。从微笑、大笑到生气、惊讶，我们将通过嘴巴的细微变化来赋予角色丰富的表情。耳朵的形状与位置：讲解耳朵在脸部的位置和常见的形状，以及如何将其与脸部整体风格协调统一。发型与发丝的动态：头发是角色造型的重要组成部分。我们将讲解不同发型（如短发、长发、卷发、直发）的绘制方法，以及如何通过发丝的走向、体积和光影来表现发型的质感和动感。无论是飘逸的长发还是硬朗的短发，都能在你的笔下栩栩如生。面部表情与情感传达：重点讲解如何通过五官的组合与微妙变化来表现角色的复杂情感。我们将分析漫画中常见的人物表情，并提供大量的练习范例，帮助你掌握喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等基本情绪的绘制。三、身体动态：捕捉瞬间的生命力静态的人物缺乏感染力，而生动的动态则能让角色跃然纸上，仿佛拥有了生命。本书将着重讲解如何通过肢体语言来表现角色的个性和情绪，让你的漫画充满活力。姿态的塑造：讲解站姿、坐姿、跑姿、跳姿等不同姿态的绘制要点，以及如何通过身体的倾斜、重心转移来表现角色的状态。我们将强调“S”型曲线和“C”型曲线在姿态中的应用，以创造出更具美感的身体线条。动作的流畅性与节奏感：讲解如何利用“动作线”来捕捉运动的瞬间，表现动作的爆发力与连贯性。我们将分解复杂的动作，例如挥拳、踢腿、跳跃等，并提供详尽的步骤示范，让你掌握绘制流畅动态的技巧。人物的重心与平衡：讲解如何通过重心线的运用，来确保人物在各种姿态下的稳定与平衡。理解重心，能够帮助你避免画出“站不稳”或“重心偏移”的人物。肢体语言的表达：深入分析不同肢体动作所蕴含的情感含义，例如双臂交叉可能代表的防备或自信，摊开双手可能代表的无奈或欢迎。我们将教你如何用身体来“说话”，让角色的情感自然流露。四、服饰与道具：塑造角色的独特身份服饰与道具不仅仅是简单的衣物和物品，它们是塑造角色身份、性格、背景的重要元素。本书将带领你了解如何在漫画中有效地运用服饰与道具。服装的褶皱与材质：讲解不同材质（如棉布、皮革、金属）的服装在穿着时的褶皱变化规律，以及如何通过光影来表现服装的立体感和质感。我们将重点讲解硬挺材质和柔软材质在褶皱上的差异。服装的设计与风格：讲解如何根据角色的身份、性格和所处时代来设计合适的服装。从现代休闲装到古代战袍，从奇幻魔法服饰到科幻太空服，我们将提供各种风格的服装设计参考，并教你如何进行服装的二次创作。道具的互动与表现：讲解武器、配饰、交通工具等道具在画面中的运用，以及如何通过道具来增强故事性和角色的个性。例如，一把破旧的宝剑可以展现角色的经历，一个精致的怀表可以体现角色的身份。光影与质感：强调光影在服饰和道具绘制中的重要性，如何通过明暗变化来表现材质的真实感，例如金属的光泽、皮革的粗糙、丝绸的垂坠感。五、风格探索与个性化：你的漫画，你的风格在掌握了基础的绘制技巧后，如何发展出属于自己的独特风格，让笔下的角色更具辨识度和魅力，是进阶的关键。不同漫画风格的解析：简要分析日系、美系、国漫等不同漫画风格的人物绘制特点，例如线条的粗细、造型的写实程度、表情的夸张程度等，帮助你开阔视野，寻找灵感。线条的运用与表现力：讲解不同粗细、不同走向的线条所能传达的情感和力量。例如，流畅的曲线可以表现柔美，硬朗的直线可以表现力量。造型的简化与夸张：探讨在漫画中如何通过对人体结构的适当简化或夸张，来突出角色的特点，例如将角色的腿画得更长以表现其敏捷，或将角色的肩膀画得更宽以表现其力量。人物设计中的“记忆点”：讲解如何为角色设计独特的外观特征，例如特殊的发型、标志性的服装、醒目的配饰等，让读者一眼就能记住你的角色。情感与个性的融入：最终，所有技巧都服务于表现角色的情感与个性。我们将鼓励你深入理解角色的背景故事，将角色的内心世界通过外在的形象表现出来，让你的角色拥有灵魂，引发读者的共鸣。本书并非冰冷的理论讲解，而是充满实践指导。每一章节都配有大量的精美插图和详细的步骤分解，让你在学习过程中能够清晰地看到每一个细节的处理。通过大量的练习，你将能够熟练掌握男性角色的绘制技巧，并逐渐形成自己独特的漫画风格。无论你是初次拿起画笔的新手，还是希望提升技艺的进阶者，本书都将是你绘制出心中理想男性角色的得力助手。让我们一起，用画笔描绘出那些令人心动、令人难忘的男性角色吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱游戏和二次元文化的中学生，一直以来都梦想着能够画出像我喜欢的游戏角色那样帅气的男性角色。但是，每次自己尝试画的时候，总感觉比例不对，要么头太大，要么腿太短，看起来特别别扭。这本书简直就是为我量身定制的！它从最基础的“火柴人”开始，教我如何把握人物的整体比例，然后一步步地叠加骨骼、肌肉，最后到五官和发型。我最喜欢的部分是关于如何画出不同类型的帅哥，书中不仅有阳光开朗型的，还有冷酷型男，甚至还有一些带点邪魅的风格。它会详细分析每种风格的角色的脸部特点和身体比例，让我能根据自己的喜好去模仿和创造。特别是对于发型的讲解，真是太实用了！我之前画的发型总是像戴了个帽子，看了这本书才知道原来发丝的走向和层次感这么重要。而且，它还教我如何画出人物的服装，特别是那些帅气的夹克、衬衫和长裤，还有怎么画出衣服上的褶皱，让人物看起来不那么“纸片人”。我现在已经能画出一些基本的人物轮廓了，感觉自己离大神又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期关注并喜爱漫画创作的普通读者，经常在网上看到许多优秀的漫画作品，也曾萌生过自己动笔创作的想法。然而，我总是感觉男性角色的绘制充满了挑战，特别是如何画出有力量感、有吸引力的男性身体，更是让我觉得无从下手。在偶然的机会下，我翻阅了这本《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》，这本书以其系统性的教学方法和深入浅出的讲解，极大地满足了我的求知欲。它不仅仅是教会我如何画出表面的轮廓，而是深入到人体结构、肌肉走向的分析，让我从根本上理解了人物身体的构成。我尤其欣赏书中关于“动态表现”的部分，它通过对人物身体受力点、重心转移的讲解，让我能够画出更加生动、自然的姿势，避免了人物的僵硬和呆板。书中的案例非常丰富，涵盖了从日常站立到剧烈运动的各种场景，并且对每一个细节都进行了详尽的图解说明，这为我提供了宝贵的学习素材。此外，书中还穿插了关于角色气质和性格如何通过外形来体现的建议，这让我对男性角色的创作有了更深层次的理解。这本书对于任何想要提升男性角色绘画技巧的读者来说，都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就喜欢涂鸦，但从来没有接受过任何专业绘画训练的普通上班族。工作之余，我最大的爱好就是看看漫画，然后自己也瞎画几笔。但总是画不好，特别是画人物，总是显得很粗糙，一点都不精致。我一直想找一本真正能够帮助我的教程，但市面上的书要么太简单，要么太难，让我感到很困惑。这本《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》真的让我眼前一亮！它就像一位非常有耐心的老师，一点一点地教我怎么画。我最喜欢的是它讲解人体比例的部分，它没有直接给出死板的数字，而是用“头高”作为单位，这样我就能很容易地理解不同身高的人体比例是怎么回事。而且，它还区分了儿童、青少年和成年男性的比例差异，这让我画出来的角色更有辨识度。书中的许多插图都非常精美，而且每个步骤都标注得很清楚，即使是我这样没有基础的人也能看懂。我印象最深刻的是关于如何画出“有力感”和“柔软感”的讲解，它通过讲解骨骼和肌肉的走向，让我理解了为什么某些动作会显得充满力量，而另一些则显得轻盈。我还学到了很多关于面部表情的画法，特别是如何通过眉毛和眼睛的变化来表达角色的喜怒哀乐，这让我画出来的角色不再是“面瘫”脸。这本书让我觉得画漫画并没有我想象的那么难，而且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画创作的热情由来已久，但一直以来都苦于找不到一本能够系统地、并且以一种我能够理解的方式来讲解男性角色绘画的书籍。市面上很多教程要么过于简略，要么过于学术化，都无法真正解决我的痛点。然而，《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》这本书的出现，彻底改变了我的困境。它从最基础的几何形体入手，循序渐进地引导读者理解人体构造的奥秘，让我明白，原来画出富有生命力的男性角色，并非仅仅是技巧的堆砌，更是对人体结构的深刻理解。书中关于“骨架”和“肌肉”的讲解，让我在脑海中建立起了一个清晰的立体模型，我能够想象出角色身体内部的支撑和律动，这使得我画出的线条不再是孤立的，而是充满了内在的逻辑和力量。我特别赞赏书中关于“动态”的讲解，它不仅仅是教我如何画出站立的姿势，更重要的是如何捕捉人物在运动中的瞬间，如何通过身体的倾斜、关节的弯曲来表现出角色的力量、速度甚至是情感。书中大量的范例，从各种角度、各种姿势的男性角色，都经过了细致的剖析，这让我能够更好地模仿和学习。这本书为我打开了一扇通往更深层次漫画创作的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个正在学习美术的大学生，我一直希望能够找到一本能够系统性地提升我漫画绘画技巧的书籍，特别是对于男性角色的刻画，我总感觉自己还不够深入。在翻阅了市面上许多同类书籍后，《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》以其严谨的结构和深入浅出的讲解方式吸引了我。这本书不仅仅停留在表面的形体描绘，而是深入到人体骨骼和肌肉的科学解析，让我明白了线条背后的结构支撑，这对于我理解人物的动态和力量感至关重要。书中关于头部比例和五官塑造的讲解尤其细致，它不仅仅教授了如何画出基本的脸型，还详细讲解了不同年龄、不同性格的角色在五官上的微妙差异，以及如何通过眼神、表情来赋予角色生命力。我特别欣赏书中关于“动作捕捉”的技巧，它教导我如何观察和分析现实生活中的人物动作，然后将其转化为漫画中的生动姿态，这对于我摆脱画作“僵硬”的问题起到了决定性的作用。此外，书中还穿插了大量的实际案例，从各种复杂的姿势到服装的褶皱处理，都进行了详尽的图解和分析，这让我能够更好地将理论知识运用到实践中。这本书的价值在于它能够帮助我建立起扎实的男性角色绘画基础，为我日后的专业创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时喜欢看小说，但最近突然对漫画创作产生了浓厚兴趣的读者。我总是觉得，能够把脑海中的人物形象用画笔表现出来，是一件非常酷的事情。但说实话，我之前完全没有任何绘画基础，看很多教程都觉得云里雾里。这本《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》真的帮了我大忙！它不像很多书那样直接丢给你一个复杂的范例，而是从最最基础的东西开始讲起，比如怎么用简单的线条画出人物的骨骼框架，怎么用圆柱体和球体来构建身体部位，这些让我这种零基础的人也能很快上手。我特别喜欢它关于“比例”的讲解，它用非常形象的比喻，让我一下子就明白了不同部位之间的关系，画出来的角色不再是“畸形”的了。而且，它还讲解了如何画出不同年龄段和体型的男性角色，这让我意识到，并不是所有的男人都长一个样，每个角色都可以有自己的特色。书里的插图也非常清晰，每一个步骤都标注得很明白，我跟着画，感觉真的能学会。我现在已经能画出一些基本的人物造型了，感觉成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，专业并非美术，但一直对漫画创作有着浓厚的兴趣。在寻找绘画教程的过程中，我发现很多教程要么过于理论化，要么讲解得过于浅显，难以满足我想要深入学习的需求。《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》这本书，以其清晰的逻辑和详实的内容，恰好填补了我的这一需求。它从最基础的几何形体出发，逐步深入到人体骨骼、肌肉的学习，让我能够从结构上理解男性身体的绘制。书中关于“比例”的讲解非常细致，并且提供了多种不同风格和年龄段的参考，让我能够根据需求进行调整。我尤其欣赏书中关于“动态”的讲解，它通过分解复杂的动作，让我能够理解人物在运动中的重心转移和关节变化，这对于我画出富有生命力的角色至关重要。书中丰富的范例，涵盖了从站姿、坐姿到各种剧烈运动的姿态，并且对每一个细节都进行了详尽的图解分析，这为我提供了宝贵的学习素材。这本书不仅能够帮助我打下坚实的绘画基础，更能启发我对男性角色创作的深入思考，是一本不可多得的优秀教程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日系动漫风格情有独钟的爱好者，一直以来都梦想着能够创作出自己心目中的帅气男性角色。然而，我发现自己对于男性身体比例和结构总是把握不好，画出来的角色看起来总是不够协调。这本《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步攻克难关。我最喜欢它关于“骨骼与肌肉”的讲解，它没有直接告诉你怎么画，而是让你先理解人物身体的内部构造，这样我才能画出真正有“骨架”和“血肉”的角色，而不是简单的平面图形。书中关于“头部比例”和“五官塑造”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅教我如何画出基本的脸型，还详细讲解了如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等细节来表现角色的情绪和个性，这让我的角色变得鲜活起来。我特别喜欢书中关于“动作姿态”的图例，它展示了各种复杂的动作，并且都配有详细的线条分解，让我能够理解动作的形成过程，而不是死记硬背。这本书的价值在于它能够帮助我建立起一个扎实的男性角色绘画基础，让我在未来的创作中更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对日本漫画文化情有独钟的资深爱好者，从小看着各种热血、少年漫画长大，也曾梦想着自己能够创作出属于自己的故事和角色。然而，现实的创作过程远比我想象的要艰难得多。我曾经购买过一些号称“专业”的漫画教程，但很多都过于理论化，或者讲授的技巧我根本无从下手，感觉像是空中楼阁。直到我遇到了这本《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》，我才真正找到了“对症下药”的感觉。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基础的几何形状开始，循序渐进地引导读者理解男性身体的比例和结构。我尤其欣赏书中对于“形体”的强调，它不像很多教程那样只关注表面，而是深入到骨骼、肌肉的构建，让我明白了为什么某些姿势会显得自然，而另一些则会显得奇怪。书中的实例非常丰富，涵盖了从站姿、坐姿到跑、跳等各种动态，并且对每一个细节都进行了详细的剖析，让我能够清楚地看到线条是如何随着身体的运动而变化的。我特别喜欢它关于“透视”的讲解，虽然看起来有点复杂，但书中用了很多直观的图例，让我能够理解如何在不同的角度和距离下描绘角色，这对于避免画出“平面化”的人物至关重要。此外，书中还提供了一些关于角色设计的建议，比如如何根据角色的性格来设计他们的服装和发型，这些都给了我很多启发。我现在对创作有了更强的信心，感觉离我心中的漫画梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！作为一个一直以来都对漫画创作充满向往，但又苦于不知从何下手的“小白”，我真的太需要这样一本能够一步步引导我的教程了。我曾经尝试过临摹一些我喜欢的漫画，但总是不得要领，画出来的东西总感觉哪里不对劲，特别是人物的比例和动态，简直是灾难。翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有上来就讲多么高深的技巧，而是从最基础的形状、线条开始，非常细致地讲解了男性角色的基本骨骼结构，以及如何将这些结构转化为我们看到的身体部位。我特别喜欢书中关于头部和面部表情的讲解，它不仅教我如何画出各种发型，还详细地说明了如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等细微之处来传达角色的情绪。过去我画人物总是显得很僵硬，没有生命力，这本书给了我很多关于如何表现人物动态和姿势的实用建议，比如如何通过重心转移来表现人物的站姿，如何通过肢体的弯曲来传达角色的力量感或柔弱感。我还在书中看到了关于不同体型和年龄段角色的画法差异，这让我意识到，并不是所有男性角色都长一个样，每个角色都应该有自己独特的身体特征。最让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些关于服装褶皱和细节的处理，这让我的角色看起来更加立体和真实。我迫不及待地想把我学到的东西运用到我的创作中，画出我自己心目中的英雄人物！

评分☆☆☆☆☆

内容还是挺有bl风格的。。。。可以学习动作的构成

评分☆☆☆☆☆

超好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，挺不错的，很详细

评分☆☆☆☆☆

女儿喜欢这本书，京东618大促价格便宜。值！

评分☆☆☆☆☆

买来学画画的，挺好的，但我还没时间学！应该有用的！好评！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈~太贵啦~买不起啊~要做活动啊啊啊