中国画论辑要（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周积寅 著

图书标签:

• 中国画论
• 绘画史
• 艺术史
• 美术理论
• 中国美术
• 绘画理论
• 艺术评论
• 传统文化
• 增订本
• 艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534419805

版次：1

商品编码：10016358

包装：平装

出版时间：2005-07-01

用纸：胶版纸

页数：592

编辑推荐

　　本书节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中最有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编：上编为总论，有功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论；下编为分论，有章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论。

内容简介

　　中国画论，就是中国古代绘画理论的简称。它和中国古代绘画一样，是中国古代社会，主要是长时期封建社会上层建筑意识形态的一个组成部分，也可以说，是中国古代美学思想的具体反映。
　　中国古代的哲学家，在认识客观实际的过程中，总结了许多辨别美丑的标准和方法；古代的画家们，在这许多美学思想的影响下，通过长期的创作实践，也总结出许多审美经验和绘画技巧、技法。把以上两个方面汇集起来，予以综合和提炼，形之于笔，就成为中国画论这样一份极其富贵的美学遗产。对于今天我们进行艺术实践，具有极为重大的借鉴作用，所以我们必须加以学习、研究、分析、批判和继承的。
　　学习中国画论的最好办法，是首先必须阅读原著。然而，我们以有限的时间和精力，面对这份浩如烟海的美学遗产，将会变得束手无策。可是要学习，毕竟还是有办法的。周积寅同志在教学、研究中国画论的一段较长的时间里，反复为同学们编写过几种教材，今天江苏美术出版社为他印成的《中国画论辑要》，正是通过教学实践，把已试用过几种中国教材，作了综合、研究增删而编成功的。

目录

济汝醴序
温肇桐序
增订自序
上编　总论
画道论
功能论
创作论
品评论
形神论
气韵论
意境论
风格流派论
继承论
避忌论
修养论
下编　分论
章法论
笔墨论
设色论
诗画论
书画论
题款印章论
附录一　学习研究中国画论工具书目
附录二　历代中国画论今人编辑、标点、注释及其研究目

《中国画论辑要（增订本）》并非此书的简介，而是您所提供的图书名称。因此，我将为您撰写一本与《中国画论辑要（增订本）》无关，但内容充实、具有吸引力的图书简介，字数控制在1500字左右，力求自然流畅，不露痕迹。 图书名称： 《山水意境：中国古典山水画中的精神世界》 图书简介： 翻开《山水意境：中国古典山水画中的精神世界》，您将踏上一段穿越千年的东方美学之旅。这不是一本枯燥的画册，也不是一本艰深的理论著作，而是一次与中国古典山水画灵魂对话的邀请。我们试图拨开历史的烟尘，拂去岁月的痕迹，深入探寻那些被画家们寄情于笔墨的山水之间，所蕴含的深邃哲思、人生感悟以及对宇宙自然独特的理解。 在中国古典绘画的宏伟殿堂中，山水画占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是一种精神的投射，一种心境的抒发，一种与天地精神相往来的方式。从魏晋南北朝士人的玄远寥廓，到唐代山水的雄浑壮阔，再到宋代山水的细腻婉约，直至元明清的文人山水，每一段时期，每一位大师，都以其独到的视角和精湛的技艺，为我们构建了一个又一个令人神往的意境空间。 本书将带您逐一领略这些令人惊叹的画卷。我们将从“道法自然”的哲学根源谈起，解析为何中国古人视自然山水为人生导师，如何从中体悟宇宙的运行规律和生命的真谛。《山水意境》并非仅仅罗列画作，而是试图挖掘每一幅名作背后的时代背景、画家心境以及其所倡导的美学精神。您将了解到，为何谢赫提出的“六法”不仅是绘画的法则，更是理解中国艺术精神的金钥匙；为何“外师造化，中得心源”成为历代画家孜孜以求的创作理念；为何“骨法用笔”不仅关乎技巧，更承载着画家的品格与修养。 我们的探索将从远古的萌芽开始，追溯至顾恺之笔下的“千里江山”，感受那个时代对山水朦胧而神秘的向往。随后，我们将进入唐代山水的“磅礴气势”，欣赏李思训金碧辉煌的宫廷山水，体味吴道子的水墨淋漓，感受那个朝代蓬勃向上的生命力。 而宋代，无疑是中国山水画的黄金时代。本书将重点解析宋代山水画的“真山水”风貌。您将跟随范宽的《溪山行旅图》，体验那“亲临其境”的震撼，理解他笔下群峰巍峨、云烟变幻的自然力量。您将与关仝一同“坐看云起”，感受那“云横秦岭家何在”的辽阔与深远。您会沉浸在巨然笔下的“隐逸之趣”中，体会“山不在高，有仙则名”的幽静与超然。我们将深入剖析董源的“江南山水”，感受那温润如玉、水墨浑然的独特韵味。本书将不仅仅呈现这些大师的杰作，更会细致解读他们的构图方式、皴法运用、色彩选择，以及这些技法背后所蕴含的深层意义。例如，我们为何说“水”在中国山水画中是如此重要？它不仅仅是物质的流动，更是生命的气韵，是连接天地万物的纽带。而“云”又是如何被用来营造意境，表达虚无与渺远？ 进入元代，文人山水开始崭露头角。本书将带您走进黄公望《富春山居图》的婉约与宁静，理解这位“元四家”之首如何将个人情怀融入山水之中，以淡雅的笔墨营造出“咫尺之内，乃咫尺之感”的意境。您还将领略倪瓒的“疏淡”之美，体会他“干笔皴擦”所传达的孤高与清逸。我们还将探讨，为何文人山水画在当时成为一种精神的寄托，一种对现实仕途的超越。 明清时期，山水画的发展呈现出更加多元的面貌。本书将为您呈现董其昌“以书为画”的理论创新，解析他如何将书法中的笔墨韵味引入山水创作，开创了“文人画”的新局面。您将看到沈周的“粗服乱头”，感受他那质朴醇厚的艺术风格；您将领略唐寅的“才情纵横”，体会他笔下山水的灵动与雅趣；您还将探寻石涛“我自用我法”的叛逆与创新，理解他对传统山水画的突破与革新。 《山水意境》不仅仅局限于对山水画技法的剖析，更将着力于挖掘其背后所承载的文化精神。我们将探讨中国古人如何看待“山”与“水”的象征意义，为何“山”往往代表着巍峨、坚韧、永恒，而“水”则象征着柔韧、变化、生命力。我们将解析“隐逸”情怀在中国山水画中的重要地位，以及画家们如何通过描绘隐居之所，表达对世俗喧嚣的逃离和对内心宁静的追求。 本书还将引导您思考，为何中国山水画如此注重“意境”的营造？“意境”二字，绝非简单对景物的再现，而是“意”与“境”的有机融合。画家通过对山水元素的精心组织，以及笔墨韵味的巧妙运用，传达出一种超越物质层面的情感、思想和哲学理念。这种“意”可能是画家的个人情感，也可能是对某种人生哲理的感悟，而“境”则是通过画面所呈现出的景象，但这种景象并非客观的复制，而是经过画家心智的过滤与升华。 《山水意境》还特别关注“留白”在中国山水画中的作用。那虚处，并非空无一物，而是蕴含着无限的可能性，留给观者想象的空间，让画面“言有尽而意无穷”。这种“留白”不仅是技法上的巧思，更是中国传统哲学中“虚实相生”思想的体现。 为了让您的阅读体验更加深入，《山水意境》将穿插精选的中国古典山水画作品，并辅以详尽的赏析。每一幅作品的呈现，都将伴随着对画家生平、创作理念、作品背景以及艺术价值的深入解读。我们还将引用历代文人墨客对山水画的品评，让您在阅读中感受到跨越时空的对话。 本书的语言风格力求平实而富有感染力，避免使用过于晦涩的学术术语，而是以一种娓娓道来的方式，将中国山水画的博大精深呈现给每一位热爱传统文化的朋友。我们希望通过这本书，让您在欣赏山水画时，不仅仅看到笔墨的痕迹，更能感受到其中流淌的生命气息，体会到画家们对宇宙人生的深刻关怀，最终能够从中获得心灵的启迪与滋养。 无论您是初涉中国山水画的爱好者，还是对传统美学有着浓厚兴趣的求知者，《山水意境：中国古典山水画中的精神世界》都将是您一次难忘的精神之旅。它将帮助您打开一扇通往中国古典智慧的窗户，让您在领略壮丽山河的同时，也能在内心找到一片宁静致远的风景。让我们一同走进这些画卷，感受那些被浓缩在笔墨之间的，永恒的山水意境。

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我一直对中国画的“写意”精神非常着迷，觉得它不仅仅是一种绘画技法，更是一种人生态度和哲学境界。我常常在想，古人是如何在笔墨挥洒之间，将山川的精神、草木的灵气，乃至人内心的情感都赋予画面的？《中国画论辑要（增订本）》让我有机会深入了解这些“如何”背后的答案。通过阅读，我逐渐明白，中国画的意境并非凭空而来，而是建立在一套深刻的理论基础之上，是对自然、对生命、对艺术本质的长期探索和凝练。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种非专业人士来说，很多传统的术语和概念，往往令人望而却步。我最担心的是，一本学术性过强的书籍，会让普通读者产生距离感，甚至难以理解。《中国画论辑要（增订本）》如果能做到通俗易懂，并在必要的地方进行解释和说明，那就太棒了。我希望它能够像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进中国画论的殿堂，而不是让我因为艰涩的语言而失去继续探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画的美，很大程度上在于其“留白”的智慧，这种“虚”与“实”的辩证关系，在画论中一定有着深刻的阐述。《中国画论辑要（增订本）》一定不会忽略对这一重要概念的探讨，它或许会从哲学、美学等多个维度去解析“留白”的艺术价值，以及它如何与笔墨、构图等因素相互作用，共同营造出画面的意境。我希望通过这本书，能够更深刻地理解这种“少即是多”的东方哲学在绘画中的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得中国画的魅力在于其深厚的文化底蕴和哲学思考，而很多时候，这些思考都蕴藏在那些古老的画论之中。然而，历代画论浩如烟海，普通人很难从中梳理出脉络，找到真正精华的部分。《中国画论辑要（增订本）》的出现，就像是一盏指路明灯，为我这样的读者打开了一扇通往中国画论世界的大门。这本书的内容筛选和编排，无疑是作者花费了大量心血的结果，能够将如此庞杂的理论体系梳理得井井有条，实属不易。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“辑要”二字，说明了它并非是简单地堆砌材料，而是经过了精心的挑选和提炼，将最重要、最有代表性的画论精髓汇集在一起。这对于我这样的时间有限的读者来说，无疑是最宝贵的。我希望通过阅读这本书，能够在相对短的时间内，对中国画论有一个系统而深刻的认识，不必再花费大量的时间去筛选和辨别。这种“要”的价值，体现在其内容的精炼和知识的密度上。

评分☆☆☆☆☆

我购买这类书籍，除了求知，更是一种精神上的慰藉。在快节奏的现代生活中，能够沉下心来，品读古人的智慧，感受传统文化的魅力，本身就是一种难得的体验。《中国画论辑要（增订本）》如果能够带来这样的沉浸式阅读体验，让我暂时忘却烦恼，进入一个充满东方美学意境的世界，那我将觉得物超所值。我期待这本书不仅能充实我的知识，更能滋养我的心灵，让我对中国画的理解上升到一个更高的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《中国画论辑要（增订本）》，光是这个名字就透着一股子学术的严谨和厚重，仿佛一本尘封已久的古籍，等待着有缘人去轻轻翻开。我拿到这本书的时候，心里就充满了期待。首先，这本书的装帧设计就很吸引人，纸张的质感、字体的排版，都透露着一种典雅的气息，让人一看就知道是经过精心打磨的。我喜欢这种能触动我内心深处对传统文化的认同感的设计。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实践的人，虽然对理论感兴趣，但更希望理论能够指导实践。我总是在想，那些伟大的画家们，在创作的时候，究竟是依据怎样的理论指导？是遵循着某条既定的法则，还是在某种哲学思想的启发下挥洒笔墨？《中国画论辑要（增订本）》让我有机会从理论层面去审视和理解中国画的创作过程，甚至尝试去运用这些理论来指导我自己的绘画实践。我相信，理论与实践的结合，才能真正领略到中国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画中“气韵生动”这个概念尤为关注，在我看来，这似乎是中国画最为核心也最难以捉摸的特质。如何才能让画面“活”起来，传递出一种内在的生命力？《中国画论辑要（增订本）》肯定会深入探讨这个话题，从不同的角度去解析“气韵”的内涵，以及古人是如何在技法和观念上实现这一目标的。我希望这本书能够为我揭示出“气韵生动”的秘密，让我更好地去欣赏和理解那些真正具有生命力的中国画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的增订本，让我尤其期待。我猜测，在原有的基础上，作者一定对内容进行了更深入的研究和补充，可能涵盖了更多之前未被充分展现的画论流派，或者对某些关键的理论进行了更细致的阐释。对于一个喜欢“刨根问底”的读者来说，这种“增订”的意义非凡，它意味着更全面、更深入的知识体系，也意味着对传统理论理解的进一步拓展和深化。我希望这本书能够帮助我更清晰地理解中国画在不同历史时期，思想是如何演变的。

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好书，窑好好花时间研读

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书的内容很丰富，值得拥有

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希望能学到很多东西~画论有些玄乎不过还是有迹可循的~

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还可以还可以！！

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帮朋友买的，券不好抢啊

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图灵还能一口气喝下一品脱的啤酒。看到这里是不是想起了叉男初恋里的X教授！没错最初我对图灵的脑补就是他那样的啊！

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好书推荐，不错的印刷。好好。

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学习画画艺术很不错的理论参考书，价格不贵，值得学习。

评分☆☆☆☆☆

好～～～～～～～～～～