莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社 著

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• 钢琴曲
• 练习曲
• 技巧
• 莫什科夫斯基
• 声像
• 古典音乐
• 钢琴教学
• 进阶
• 音乐教材
• 乐谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048429

版次：1

商品编码：11933470

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　莫什科夫斯基善写风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》是雅俗共赏的通俗钢琴音乐很富有异国情调的描绘性。

作者简介

　　莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德累斯顿和柏林（斯特恩和库拉克）音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年（1897年至1925年）长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）、舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什利夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出，如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

前言/序言

《钢琴演奏的技艺精进：从巴赫到德彪西的钢琴技巧探索》 本书导言：技艺的熔炉与音乐的灵魂 本书旨在深入剖析西方古典音乐体系中，钢琴演奏者所必须掌握的核心技术与美学理念。我们聚焦于技巧的打磨，而非特定作曲家的作品集，着重于从文艺复兴晚期至印象派鼎盛时期，钢琴演奏技巧发展的内在逻辑与实践方法。这是一本面向进阶学习者、音乐教师以及所有致力于提升钢琴演奏水平的专业人士的工具书，它将技术训练置于音乐理解的广阔背景之下。 第一章：手指的解剖学与触键的哲学 本章首先从人体的物理结构出发，探讨手指、手腕和手臂在钢琴演奏中的协同作用。我们将详细分析不同触键方式（如重量触键、手指主动触键、快速敲击等）的物理基础及其对音色产生的影响。 1.1 手指的独立性与灵活性训练： 重点解析如何通过系统性的练习，消除手指间的僵硬与粘滞。我们不提供单一的“哈农”式练习，而是探讨如何将这些基本单元融入到复调织体（如巴赫的对位法作品）的语境中，使其练习更具音乐目的性。 1.2 手腕的“浮力”与“重量”控制： 手腕是连接手臂重量与键盘的枢纽。本章细致区分了“沉重感”和“重量感”的区别，前者导致僵硬，后者是饱满音色的基础。通过对奏鸣曲快板乐章中八度与和弦快速进行时手腕运动轨迹的分析，阐明如何保持其柔韧性。 1.3 触键的“瞬间决定”： 讨论钢琴发声的物理机制，即琴槌击弦的速度与角度如何决定音色的“木质感”或“金属感”。这要求演奏者在接触琴键的瞬间，即完成对力度和音色的预判。 第二章：复调音乐的骨架构建：巴赫与指法规划的必然性 巴赫的作品是检验演奏者技巧纯净度的试金石。本章避开对《平均律》的逐曲解析，而是着重于分析其复调结构对指法设计的绝对制约性。 2.1 对位法的空间逻辑： 如何在密集的声部进行中，确保每一条声部线都能清晰地、独立地被听见。这不仅仅是“数指法”的问题，而是对“声部线条流动性”的理解。我们将探讨在快速三声部赋格中，如何利用手掌的轻微旋转来切换主导声部。 2.2 琶音与分解和弦的连贯性： 在巴赫的协奏曲或组曲中，那些看似简单的分解和弦往往隐藏着技术陷阱。本章解析了如何利用手掌的“滑动”而非“跳跃”来完成跨度较大的琶音，以避免音符间的断裂感，模仿弦乐的连奏效果。 2.3 装饰音与即兴的边界： 探讨巴洛克时期装饰音（如回音、颤音、碎音）的演奏规范，强调它们作为音乐“语气”而非“附加物”的重要性，以及如何根据不同键盘（羽管键、古典钢琴）的特性来调整其力度与速度。 第三章：古典时期的清晰度与结构表达：海顿与莫扎特的平衡艺术 古典主义时期，音乐的焦点转向了清晰的结构、明确的乐句划分和优雅的力度对比。本章关注如何用精确的技术来实现这种“晶体般”的清晰度。 3.1 奏鸣曲式中的对比技术： 分析奏鸣曲快板乐章中，呈示部、展开部和再现部对技术要求上的微妙变化。例如，展开部往往需要更强的即兴感和力度爆发力，这要求演奏者快速从“轻柔的对话”切换到“激烈的辩论”。 3.2 连奏（Legato）的实现： 在古典钢琴上实现真正的连奏，区别于浪漫主义的“粘稠”连奏。本章探讨如何通过控制琴键的“接触点”而非“按压力度”的峰值，来维持声部的连接，特别是在莫扎特协奏曲的慢板乐章中。 3.3 清晰的断奏（Staccato）： 对比巴洛克时期的短促断奏，古典时期的断奏更加轻盈、富于歌唱性。我们研究如何通过手指指尖的“弹跳”而非手腕的“提拉”来实现这种效果。 第四章：浪漫主义的激情与触键的广度：贝多芬至肖邦的技术革命 浪漫主义时期，钢琴的机械性能得到极大提升，这直接催生了演奏技巧的飞跃。本章着重于如何驾驭更宽广的动态范围和更复杂的织体。 4.1 贝多芬的力度极限与节奏的驱动力： 分析贝多芬后期作品中，对极强（ff）和极弱（pp）的极端运用，以及如何通过身体重量的瞬间转移来应对这种巨大的动态跨度，避免“野蛮”的敲击。 4.2 肖邦的声部平衡与“歌唱性”： 肖邦要求钢琴发出“人声的歌唱”。本章深入探讨了如何运用“手指的层次感”来处理复调化的旋律，使得主旋律永远浮在伴奏织体之上。特别是对夜曲中复杂的左手琶音进行技术分解，确保其作为背景的稳定性和流动性。 4.3 李斯特的炫技与音乐性： 探讨李斯特作品中那些挑战人类极限的快速音群、三连音和超大跨度琶音的技术处理。重点在于如何通过“放松”和“预先准备”来应对高速和弦的转换，防止肌肉的乳酸堆积，从而将炫技转化为叙事的一部分。 第五章：印象派与音色的多维探索：德彪西与踏板的艺术 印象派音乐对音色和氛围的追求，使得钢琴演奏进入了一个全新的领域，其中踏板的使用成为与手指同等重要的技术手段。 5.1 “模糊”与“透明”的边界： 德彪西的音乐要求音色具有水彩画般的层次感。本章详细区分了“全踏板”、“半踏板”和“四分之一踏板”在特定和声背景下的精确用法，以控制和弦的共鸣与衰减。 5.2 非传统指法的解放： 印象派作品中，传统指法往往无法捕捉到作曲家想要的“漂浮感”。本章分析如何策略性地使用“替换指”和“跨越”来创造更平滑、更具呼吸感的乐句，尤其是在那些被标记为“如水晶般清澈”的段落中。 5.3 节奏的“松弛”与“流动”： 印象派对严格节拍的超越。我们探讨如何通过对速度的细微调整（Rubato的非浪漫主义用法），来模拟自然界中光影的变化，使节奏听起来“自然发生”而非“机械设定”。 结语：技术为媒介，音乐为终极目标 本书的所有技术分析都服务于一个核心理念：技巧是实现音乐表达的工具，而非炫耀的目的本身。只有当演奏者能够自如地控制键盘上的每一个细微变化时，他们才能真正进入作曲家所构建的声音世界，将冰冷的黑白键转化为富有生命力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本“莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版”就像是一颗沉睡已久的珍宝，在我寻觅良久之后终于被我发掘。我一直认为，学习钢琴，尤其是像莫什科夫斯基这样极具挑战性的练习曲，最怕的就是“纸上谈兵”。枯燥的乐谱固然重要，但如果能有更直观、更生动的学习方式，那效果绝对是事半功倍。而“声像版”这个概念，完美地契合了我对高效练习的渴望。想象一下，当我面对那些令人望而生畏的快速音阶时，不再只是盯着黑白的方块，而是能够看到顶尖演奏家如何手指翻飞，听到他们精准有力、又富有歌唱性的音色，这本身就是一种巨大的鼓舞。我最期待的是它在节奏和时值上的处理。很多练习曲的难点就在于精确的节奏和灵动的速度变化，而“声像”能够将这些抽象的指令具象化，让我能够模仿、学习，甚至纠正自己容易出现的错误。此外，我也好奇它是否会提供不同风格的演奏示范，例如更注重技巧的呈现，还是更偏向于音乐性的表达，这对于我这种追求全面发展的学习者来说，无疑是锦上添花。总之，这本书的出现，让我看到了钢琴学习的无限可能，也让我对未来克服技术难关充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位资深的业余钢琴爱好者来说，找到一本既能提升技术又能激发学习兴趣的书籍，其难度不亚于登天。而“莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版”的问世，无疑为我打开了一扇新的大门。莫什科夫斯基的练习曲以其精妙的技巧要求和深刻的音乐性著称，一直是我学习的重点。然而，过去的学习经历中，我时常感到孤单和迷茫，尤其是在处理一些非常规的指法、力度变化以及乐句的连贯性方面。这本书的“声像”特性，简直是我期待已久的解决方案。我迫切希望了解它将如何通过音频和视频相结合的方式，来诠释每一首练习曲的精髓。我设想，通过观看大师的示范，我可以学习到他们对于音色控制、指尖触键的微妙变化，以及如何运用踏板来营造丰富的声响层次。音频的辅助，则可以让我更准确地把握速度、节奏和强弱对比，避免我自己在练习中陷入主观臆断的误区。我非常看重的是，这本书是否能提供不同角度的演奏视角，比如近距离的手部特写，甚至是针对某些难点段落的慢速分解演示。这样的内容，无疑会极大地帮助我理解和掌握那些看似不可逾越的技术障碍，让我的练习过程变得更加目标明确、事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我终于找到了“莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版”！作为一名对钢琴练习曲有着近乎偏执追求的爱好者，我试过无数版本，但这个“声像版”简直是点亮了我练习生涯的灯塔。首先，它的“声像”二字就足以让我心潮澎湃。这意味着我不仅能看到谱面，还能听到大师的演绎，甚至可能还有教学视频？光是想象一下，就能感受到那种身临其境的指导。我一直觉得，很多练习曲的精髓在于细微之处的触键、踏板、以及乐句的处理，这些往往是单纯的谱面难以完全传达的。而“声像版”恰恰能弥补这一点，通过聆听和观看，我可以更直观地理解莫什科夫斯基大师的意图，体会那些教科书上无法言说的音乐表达。我尤其期待看到它如何呈现练习曲中那些高速跑动、琶音、以及富有挑战性的双音技巧。以往的学习过程中，我常常会因为对某个音符的处理方式不确定而反复琢磨，耗费大量时间。但有了“声像版”，我相信我可以大大缩短这个摸索的过程，更高效地掌握技巧，甚至可能从中发现一些我之前从未注意到的演奏秘诀。这本书的出现，对我来说不仅仅是一本教材，更像是一个私人钢琴导师，随时随地为我答疑解惑。我已经迫不及待地想要打开它，开始我的“声像”钢琴之旅了！

评分☆☆☆☆☆

作为一位对古典音乐怀有深厚感情的听众，我一直对钢琴练习曲有着特殊的喜爱。莫什科夫斯基的“巧技练习曲”系列，更是我心目中的瑰宝，它们不仅是技巧的试金石，更是音乐表现力的绝佳载体。这次我惊喜地发现了“莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版”，这让我对欣赏和理解这些作品有了全新的期待。我总是觉得，要真正体会一件乐曲的魅力，除了谱面上的音符，更需要感受演奏者注入的情感和技巧。而“声像版”的存在，让我仿佛能够跨越时空，直接聆听大师的演奏，并有机会近距离观察他们的演绎细节。我非常好奇，它将如何通过声音和影像的结合，来呈现练习曲中那些精妙的织体、丰富的和声，以及富有挑战性的演奏技巧。我尤其期待，能够听到不同演奏家对同一首练习曲的演绎，从而对比出风格上的差异和理解上的多元性。我希望能从中学习到如何更好地理解乐曲的结构，如何捕捉到那些细微的情感变化，以及如何让音符不仅仅是跳动，而是能够“歌唱”。这本书的出现，对我而言，不仅是一次音乐的探索，更是一次与大师对话的宝贵机会，我迫不及待地想深入其中，感受它所带来的视听盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在苦苦钻研钢琴技艺的学生，平日里接触到的莫什科夫斯基的练习曲，总是伴随着深深的技术挑战。这次偶然得知有“莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版”的存在，简直是如同在技术瓶颈期遇到了一道曙光。长期以来，我所依赖的仅仅是乐谱，虽然经典，但对于那些需要高度技巧性表达的乐句，往往难以完全领会其中的奥妙。我常常会因为对某个快速琶音的指法不确定，或者对某个跳跃段落的力度控制感到困惑而停滞不前。而“声像版”的概念，直接击中了我的痛点。我非常期待这本书能够通过生动的视听语言，为我揭示这些练习曲背后的技术秘密。想象一下，能够直接看到顶尖演奏家是如何“行云流水”地完成那些高难度的段落，听到他们对音色的独特处理，以及他们对乐句起伏的精准把握，这对于我来说，无疑是最好的教学资源。我特别想知道，它是否会针对一些特别棘手的技术难点，提供细致的讲解和示范，例如如何有效地训练手指的独立性和灵活性，如何掌握快速音阶中的准确性和流畅性。这本书的出现，让我对攻克这些技术难关充满了新的希望和信心。

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商品质量与物流服务质量五星

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六一八给力的确有点想起以前一样。

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六一八给力的确有点想起以前一样。

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必须的说上一句:确实很好！

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还可以 姐姐用来钢琴教学的

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好好学习，天天向上！