中公版·2017江西省教師招聘考試專用教材：學科專業知識小學美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中公教育江西教師招聘考試研究院 著

圖書標籤:

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• 學科知識
• 專業知識
• 美術教學
• 考試用書

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510080647

版次：1

商品編碼：11953095

品牌：中公教育

包裝：平裝

叢書名： 江西省教師招聘考試專用教材

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：372

字數：612000

編輯推薦

因印刷批次不同，圖書封麵可能與實際展示有所區彆，增值服務也可能會有所不同，以讀者收到實物為準。

《中公版·2017江西省教師招聘考試專用教材：學科專業知識小學美術》我們在深入把握江西省教師招聘考試小學美術的曆年考情及考生備考需求的基礎上，閤理區分知識點類彆，設置教材知識內容框架，分雙欄對考點內容進行安排，力求講解清晰透徹，做到既有深度的知識分析，又有精彩的真題與習題講解；既有重要知識點的標注，又有相關知識的拓展。使考生能在復習時真正全方位、多角度地掌握知識，把握考點，提升學習效率，終在考試中取得高分。

內容簡介

《中公版·2017江西省教師招聘考試專用教材：學科專業知識小學美術》根據江西省教師招聘考試小學美術的考試大綱及曆年考情，構架起三部分內容：學科專業基礎、《義務教育美術課程標準（2011年版）》、學科課程教學指導。本書力求將三大部分內容有機結閤並以閤理的框架體係呈現齣來，是一本專門針對江西省教師招聘考試小學美術的專用復習教材。整本教材，內容上緊扣考試大綱，根據曆年考試重點進行增刪，有效覆蓋真題考點；結構上，係統分配閤理，條理清晰，嚴格從基本、重要的考點齣發，深入淺齣地嚮考生講解知識要點；版式上，設計雙色分欄，主欄與側欄相區分，側欄“考題再現”江西真題部分，設置真題二維碼，幫助學生通過名師視頻講解充分理解試題。真正使考生一書在手，知識盡有。

目錄

第一章藝術基礎（2）
本章內容框架（2）
重要考點分布（4）
本章考點梳理（5）
第一節藝術本質（5）
第二節主要藝術種類（9）
第三節藝術創造（11）
第四節藝術內容與形式（15）
第五節藝術語言（17）
第六節藝術作品（18）
第七節藝術接受（21）
實戰提升訓練（25）
第二章中國美術史（26）
本章內容框架（26）
重要考點分布（29）
本章考點梳理（30）
第一節原始社會美術及作品欣賞（30）
第二節夏、商、周美術及作品鑒賞（34）
第三節秦漢美術（36）
第四節魏晉南北朝美術（41）
第五節隋唐美術（46）
第六節五代十國美術（54）
第七節宋代美術（59）
第八節元代美術（68）
第九節明代美術（73）
第十節清代美術（82）
實戰提升訓練（89）
第三章外國美術史（91）
本章內容框架（91）
重要考點分布（93）
本章考點梳理（94）
第一節史前美術及古代美術（94）
第二節中世紀歐洲美術（119）
第三節文藝復興時期的歐洲美術（123）
第四節17、18世紀歐洲美術（135）
第五節19世紀歐洲和美國美術（143）
第六節20世紀美術（157）
實戰提升訓練（166）
第四章素描（168）
本章內容框架（168）
重要考點分布（169）
本章考點梳理（169）
第一節結構素描（169）
第二節明暗素描（176）
第三節風景素描（180）
實戰提升訓練（183）
第五章水粉、水彩（184）
本章內容框架（184）
重要考點分布（184）
本章考點梳理（185）
第一節水粉、水彩畫的工具、材料與技法（185）
第二節水粉、水彩畫寫生（187）
實戰提升訓練（189）
第六章透視學（190）
本章內容框架（190）
重要考點分布（191）
本章考點梳理（192）
第一節透視基本知識（192）
第二節視覺運動中的幾種單視域空間（194）
第三節麯綫透視（195）
第四節人物透視（196）
第五節陰影與反影透視（197）
第六節視覺運動中的集中復閤視域（198）
第七節透視法則的相對性（198）
實戰提升訓練（199）
第七章解剖學基礎（200）
本章內容框架（200）
重要考點分布（201）
本章考點梳理（201）
第一節頭頸部（201）
第二節軀乾（204）
第三節上肢（205）
第四節下肢（207）
第五節人體比例（208）
實戰提升訓練（209）
第八章書法（210）
本章內容框架（210）
重要考點分布（212）
本章考點梳理（212）
第一節書法基本知識（212）
第二節書體流變（213）
第三節筆法（215）
第四節結構法（216）
第五節章法（216）
第六節書法作品欣賞（218）
第七節書法創作（222）
第八節書法理論（224）
實戰提升訓練（226）
第九章中國畫（228）
本章內容框架（228）
重要考點分布（229）
本章考點梳理（229）
第一節中國畫基礎（229）
第二節人物畫（231）
第三節工筆人物畫基礎（233）
第四節中國人物畫造型基礎（242）
第五節水墨人物畫（243）
第六節中國畫山水（249）
第七節中國畫花鳥（253）
實戰提升訓練（256）
第十章工藝美術（258）
本章內容框架（258）
重要考點分布（260）
本章考點梳理（260）
第一節造物的文化與藝術（260）
第二節工藝美術的起源（263）
第三節工藝美術的形態範疇（265）
第四節材料、工藝技術與藝術（273）
第五節工藝與裝飾（274）
第六節工藝設計（275）
第七節工藝美學（277）
第八節作為社會文化的工藝美術（279）
實戰提升訓練（281）
第十一章構成設計（282）
本章內容框架（282）
重要考點分布（283）
本章考點梳理（283）
第一節平麵構成（283）
第二節色彩構成（286）
第三節立體構成（292）
實戰提升訓練（294）
第十二章數字藝術設計（295）
本章內容框架（295）
重要考點分布（296）
本章考點梳理（296）
第一節數字藝術設計基礎（296）
第二節平麵設計（296）
第三節動畫設計（297）
實戰提升訓練（299）
第十三章江西民間藝術（300）
本章內容框架（300）
重要考點分布（300）
本章考點梳理（301）
第一節民間美術與贛鄱文化（301）
第二節江西民間美術的種類與特色（302）
實戰提升訓練（305）
內容框架（308）
重要考點分布（309）
考點梳理（309）
第一章前言（309）
第二章課程目標（312）
第三章課程內容（313）
第四章實施建議（321）
實戰提升訓練（326）
第一章美術課程新教材的特點（330）
本章內容框架（330）
重要考點分布（330）
本章考點梳理（331）
實戰提升訓練（333）
第二章課程實施（334）
本章內容框架（334）
重要考點分布（335）
本章考點梳理（335）
第一節青少年美術教育心理（335）
第二節美術課程教學具體內容（340）
實戰提升訓練（360）
第三章美術與第二課堂活動和教師專業成長（361）
本章內容框架（361）
重要考點分布（362）
本章考點梳理（362）
第一節美術與第二課堂活動（362）
第二節新課程與教師專業成長（３64）
江西省教師招聘考試輔導課程體係——筆試課程（369）
江西省教師招聘考試輔導課程體係——麵試課程（370）
中公教育·全國分部一覽錶（372）

精彩書摘

　　第一部分學科專業基礎
　　重點導讀與備考方略
　　學科專業基礎部分在江西省美術教師招聘考試中占有很大的比例，一般占總分值的50%左右，是考查的重點部分。學科專業基礎部分共分為十三章內容，分彆講述瞭藝術基礎、中國美術史、外國美術史、素描、水粉、水彩、透視學、解剖學基礎、書法、中國畫、工藝美術、構成設計、數字藝術設計、江西民間藝術的內容。從總體上看，學科專業基礎部分的考查以客觀題為主，主觀題為輔，考查題型比較靈活。建議考生在備考時，可進行適量補充閱讀，在理解的基礎上多記多思考。
　　第一章藝術基礎
　　第一節藝術本質
　　一、藝術的社會本質
　　1.藝術的內涵
　　藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生産形態，通過生産實踐活動，反映從物質世界到精神世界、生産關係到思想關係的人類的全麵的社會生活，創造美的精神産品，滿足人類精神上的審美需要。優秀的藝術作品常常被譽為“生活的鏡子”，它能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。藝術的創作主體是人，創作藝術品的人是社會中的人，藝術的産生和發展離不開人，也離不開人類社會，所以社會性是藝術的首要本質和第一層麵的本質。
　　2.藝術的社會地位
　　（1）藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建築
　　藝術建立在一定經濟基礎之上，並從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建築，它反映經濟基礎，也反作用於經濟基礎。
　　（2）藝術是一種特殊的社會意識形態
　　藝術、文學、宗教、哲學等等在各種不同的意識形態中，是“更高的”“懸浮於空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態。而政治、法律及道德屬於藝術等意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”。作為更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術，同經濟基礎的聯係不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環節”，它同“中間環節”的關係是直接的、密切的。
　　這幾種不同的社會意識形態，它們的共性都是對經濟基礎的反映，都決定於經濟基礎，都反過來對經濟基礎産生影響，反作用於經濟基礎，各種社會意識形態之間又是相互影響、相互作用。
　　藝術不僅是社會意識形態，又是一種生産形態，即精神生産形態。藝術作為一種生産形態，也有著生産的一般性質；藝術創作活動作為一種生産勞動活動，也有著一般生産勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生産勞動過程的可錶述性等等；産品即藝術作品，也與一般物質産品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生産的本質是精神生産，是一種精神生産形態。藝術作為“藝術生産”的實質和意義是藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。藝術作為“藝術生産”是一種自由的精神生産、審美創造，審美是它的本質特徵。
　　藝術在不同的領域裏也有著不同的地位。
　　藝術與政治的關係：政治對於藝術是在上層建築領域裏的相互影響的關係，不是決定與被決定的關係，也不是平行的關係。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用於經濟基礎。
　　藝術與道德的關係：道德是人們根據自己的社會地位和階級關係而形成的關於社會生活的規範，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術傢的思想意識及其在藝術作品中對於社會生活的反映。藝術同政治、道德等“中間環節”的關係，是在上層建築領域內的相互影響、相互作用的關係。它們一方麵不是決定與被決定的關係；另一方麵，藝術與經濟基礎的聯係必須通過“中間環節”，因此，影響不可避免。
　　藝術與宗教的關係：藝術與宗教之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關係。藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態，在一定曆史時期，是相互影響的；在特定的曆史條件下，當宗教成為占據支配地位的社會意識形態時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映齣一定的宗教觀念，給宗教以影響。終決定宗教和藝術發展的是經濟基礎，它們反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。
　　藝術與哲學的關係：哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作活動發生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。
　　藝術來源於社會生活，是社會生活的反映。藝術反映全麵的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全麵的反映。
　　二、藝術的認識本質
　　1.藝術是對世界的一種認識
　　從根源上看，一切文學藝術都不是超然於現實而與社會生活隔絕的，都是客觀現實世界的反映，是人對於現實的社會生活的一種認識的錶現。藝術這種精神現象是對客觀現實世界或社會生活的一種特殊的反映形式，因為任何精神現象都隻能在客觀的物質現象的基礎上産生齣來，而不可能以另外的精神現象如靈感、幻想、情態等為終根源。藝術作為一種精神生産活動，隻能以客觀世界為基礎，從現實的社會齣發，在獲得瞭對生活的獨特的審美認識後，纔能進行創作和錶現。藝術對世界的認識是一種能動的認識，是主體作用於客體並改造客體的藝術加工、藝術提煉、藝術創造的實踐過程。
　　2.藝術以特有的方式“掌握”世界
　　馬剋思在這裏提齣瞭四種“掌握世界”的方式，即：理論的方式（哲學科學）、藝術的方式、宗教的方式、實踐—精神的方式。
　　（1）藝術與宗教的區彆：①在真實性這一點上，宗教與藝術是完全不同的。宗教隻要求空虛的幻想，不要求真實地反映現實世界；而藝術則要求真實地認識世界和反映社會生活。真實性是藝術的生命，一切優秀的藝術作品都有一定的真實性。②至於形象性，宗教和藝術雖然有相似之處，但是從本質上說，真正的宗教形象不同於藝術形象，宗教的形象所物化或對象化的隻是一般的宗教教義，並不包含藝術傢的個性和他的思想情感。而作為藝術對象的藝術形象，它所顯示的是人本質力量的對象化，人們在欣賞它的藝術美的時候也認識到瞭自身的本質力量，從而得到審美享受。
　　（2）藝術與哲學的區彆：①哲學是世界上高度抽象的、根本遠離瞭事物的實際形式，是看不見也摸不著的抽象真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社會生活的普遍性、必然性的內容。而藝術則是以高度概括的具體可感、鮮明生動的形象揭示事物的本質和普遍性。藝術的認識內容要求真實性，要求通過藝術形象真實地反映社會生活。這就是藝術和哲學的根本不同之處。②另外，哲學和藝術的區彆還在於：哲學主要作用於人的理智，而藝術在作用於人的理智的同時，還強烈作用於人的情感，給人以審美享受。
　　3.藝術用形象反映世界
　　（1）形象性是藝術的基本特徵
　　藝術形象有三大特徵：具體性、概括性、感染性。
　　一切文學藝術作品都有一定的形象性，可以說，形象性是文學藝術區彆於其他社會意識形態的基本特徵，正如彆林斯基所說：“哲學傢用三段論法說話，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的是同一件事”。馬剋思的《資本論》與巴爾紮剋的《人間喜劇》都是19世紀歐洲資本主義社會生活在作者頭腦中反映的産物，但它們在反映社會生活的方式上卻截然不同，前者是通過對大量事實材料的科學概括，直接以抽象概念、理論體係的形式錶現齣來，後者則是通過塑造一係列典型環境中的典型人物形象，反映齣19世紀法國社會的真實圖捲。
　　（2）藝術形象是感性與理性的統一
　　感性與理性的統一是藝術形象的一個重要特徵。
　　（3）藝術形象是主觀與客觀的統一
　　藝術形象是藝術傢按照他對社會生活的獨特的審美認識創造齣來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統一。
　　4.藝術反映世界的真實性
　　藝術形象的真實性，是一切優秀藝術作品的基本要求。
　　（1）藝術反映客觀世界的真實性——再現的真實
　　藝術品的形象要符閤它所反映的客觀事物實際，符閤它所反映的社會生活實際。這是一般再現形式或再現性藝術的基本要求和基本特徵。
　　（2）藝術反映主觀世界的真實性——錶現的真實
　　錶現，是指藝術傢運用藝術錶現手段錶達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重於理想地、情感地錶現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象徵、寓意、誇張、變形、抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾嚮上，偏重於錶現主體意識，直抒胸懷。
　　錶現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術史上的另一主要傾嚮。
　　（3）高度真實的藝術形象與藝術典型
　　藝術典型就是高度真實和高度概括的藝術形象。它一方麵以非常鮮明生動的現象和特殊性充分地、集中地錶現齣社會生活的本質和普遍性，同時，它又凝聚著創作主體突齣的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。

前言/序言

江西省從2010年起統一組織全省中小學教師公開招聘工作，通過考試與考核相結閤的辦法，麵嚮社會公開招聘熱愛教育事業、有高度責任感、能力強的專業人纔。根據省教育廳、省人力資源和社會保障廳、省委編辦相關文件精神，本著“公平”“公正”“公開”的原則，統一進行招聘考試。

招聘考試采用筆試和麵試相結閤的方式進行，筆試由全省統一組織命題和考試。筆試內容包括教育綜閤基礎知識和學科專業知識兩科。其中學科專業知識又分為語文、數學、英語等學科。筆試結果作為新任教師公開招聘錄用麵試的依據。麵試是由各地教育部門以及人力資源和社會保障部門組織進行，依據崗位特點，選取說課、試講和答辯等形式進行。從2010—2016年真題來看，江西省教師招聘考試呈現齣以下特點：

1.題量較大，題型多樣，題目難度較大，且知識點覆蓋範圍廣

教育綜閤基礎知識和學科專業知識各科真題的題量將近70題。包括單選、簡答、判斷、填空、論述、案例分析等各種題型，題目綜閤難度較高，整體命題趨勢比較穩定。其中學科專業知識各學科中教學設計題分值較高，難度較大，答題用時較長。總體來看，考試涵蓋的知識點範圍極廣，大綱中的每一闆塊都有對應的真題齣現。

2.理論和實踐相結閤，注重考查教育理論和教學實踐能力

教育綜閤基礎知識真題中既有大量的教育基礎知識的題目，也有大量與教學實踐相結閤的題目，要求考生對從事教育教學所需的背景性知識、教育基礎知識與基本原理有認知能力，對所涉及的領域或者問題能夠清楚地知道來龍去脈、前因後果，考核考生根據所學理論分析、解決教育教學實際問題的能力。學科專業知識真題兼顧考查專業基礎知識和教學論知識，注重考查考生對本專業課程的理解和教學設計、教學實施、教學評價的能力。

為幫助更多有崇高理想、勵誌耕耘三尺講壇的朋友順利加入教師隊伍，中公教育江西教師招聘考試研究院組織數百名一綫師資及圖書研發人員對筆試大綱深入研究，對曆年真題進行解讀，在多年教學研發的基礎上，推齣瞭江西省教師招聘考試係列輔導圖書。本套教材有以下特色：

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在本套教材的編寫過程中，研發人員研究瞭考試大綱和近幾年考試真題，研討確定每一道試題的答案及考點，傾力打造齣本套與考試情況相契閤的輔導教材係列。本係列圖書從考生角度齣發，對考生的復習進行閤理點撥，助力考生掌握解題技巧，提高應試能力。



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本書在講述每一個知識闆塊的內容之前，根據考情製作瞭本章內容框架和重要考點分布，使考生對將要學習的內容形成整體的認知，明確學習的主要內容。其次，對每一個知識闆塊進行梳理，力求用精簡的語言完成對知識點詳盡的描述，既保證知識完整，又便於理解記憶。後，在每一個知識闆塊內容講述完畢之後，配有一定數量的強化練習，便於考生自我檢測和考前查看。

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本書對主體內容進行瞭雙色雙欄設計，在主欄區域對重要內容進行紅色標記，側欄區域設置瞭知識拓展、考題再現等內容。在知識拓展闆塊，我們對主體內容中的知識點進行瞭必要的補充，便於考生理解和鞏固知識點；在考題再現闆塊，我們為考生精選瞭有代錶性的真題，幫助考生快速定位考點，加深對知識點的理解和識記。相信這樣的設計，不僅能幫助考生提高閱讀的效率，快速抓住圖書的結構和核心內容，而且能夠輔助考生實現準確記憶，提高學習的效率。

《小學美術教育研究與實踐》 一、 課程背景與意義 隨著社會經濟的飛速發展和教育理念的不斷更新，藝術教育在素質教育中的地位日益凸顯。小學美術教育作為兒童早期藝術啓濛的重要環節，其質量直接關係到學生審美能力的培養、創造性思維的激發以及健全人格的塑造。然而，長期以來，小學美術教育在理念、內容、方法和評價等方麵仍存在諸多挑戰，例如：部分教師對美術教育的價值認識不足，教學內容單一陳舊，教學方法形式化，評價體係難以反映學生的真實發展等。 本書旨在深入探討小學美術教育的理論基礎、發展現狀與未來趨勢，為廣大一綫美術教師提供一套係統、全麵、實用的理論指導和實踐參考。我們堅信，通過對小學美術教育的深刻理解和科學實踐，能夠有效提升教學質量，促進學生全麵發展，讓每一個孩子都能在美的世界裏快樂成長。 二、 內容構成與核心觀點 本書圍繞小學美術教育的核心內容，從理論與實踐相結閤的角度，進行瞭係統性的梳理與闡述。全書共分為以下幾個主要部分： 第一部分：小學美術教育的理論基礎與發展脈絡 美育的本質與價值： 深入剖析美育在個體成長和社會發展中的不可替代的作用。強調美育並非僅僅是技能的訓練，更是情感的陶冶、品格的塑造和創造力的啓迪。我們將探討不同哲學流派（如康德、席勒、杜威等）關於美育的論述，並結閤當代兒童心理學、認知科學的研究成果，闡釋美育對兒童身心發展的全麵促進作用。 兒童美術發展的心理學依據： 詳細介紹兒童不同年齡階段的繪畫特點、認知發展規律以及情感需求。我們將從感知、想象、記憶、創造等多個維度，分析兒童美術活動的心理機製，幫助教師理解兒童“畫什麼”、“怎麼畫”背後的心理動因，從而設計齣更符閤兒童天性的教學活動。 中國小學美術教育的發展曆程與現狀分析： 迴顧中國小學美術教育從萌芽、發展到改革的各個曆史時期，梳理關鍵政策、理論思潮和實踐模式的演變。在此基礎上，客觀分析當前小學美術教育在課程設置、教學內容、師資隊伍、教學設施、評價體係等方麵存在的普遍問題與亮點，為未來的改革與發展提供曆史藉鑒和現實依據。 國際小學美術教育的比較研究： 選取一些在美術教育方麵具有代錶性的國傢（如芬蘭、新加坡、日本、美國等），分析其小學美術教育的課程體係、教學理念、教學方法及評價方式，探討其成功經驗與特色，為我國小學美術教育的國際化視野和藉鑒吸收提供參考。 第二部分：小學美術教育的課程設計與教學內容 新課程標準解讀與教學目標的確立： 詳細解讀國傢最新頒布的小學美術課程標準，分析其核心理念、基本要求和評價標準。我們將指導教師如何根據課程標準，結閤學生實際情況，科學、閤理地確立教學目標，使教學活動更具針對性和實效性。 多元化的教學內容構建： 倡導打破傳統“素描、色彩、速寫”的固定模式，將美術課程內容拓展至更廣闊的領域。本書將重點介紹以下幾個方麵： 繪畫技法與錶現形式： 涵蓋兒童常用繪畫材料（水彩、水粉、油畫棒、彩鉛、馬剋筆等）的運用技巧，以及不同錶現手法（寫實、誇張、變形、象徵等）的介紹與實踐。 造型藝術的拓展： 引導教師關注雕塑、版畫、拼貼、剪紙、布藝、陶藝等多元化的造型藝術形式，鼓勵學生嘗試不同的材料和工藝，拓寬藝術錶現的維度。 設計與創意： 強調設計思維在小學美術教育中的重要性。我們將介紹如何引導學生進行簡單的産品設計、服裝設計、平麵設計等，培養他們的創新意識和解決問題的能力。 手工製作與綜閤材料運用： 鼓勵教師將生活中的廢舊物品、自然材料等融入教學，引導學生通過動手實踐，體驗材料的特性，創造齣獨特的作品。 美術欣賞與文化傳承： 強調美術作品的欣賞能力培養，引導學生認識不同時期、不同地域、不同風格的藝術作品，瞭解藝術背後的文化內涵。我們將介紹如何引導學生欣賞中國傳統美術（如國畫、書法、剪紙、泥塑等）以及世界經典美術作品。 跨學科融閤的嘗試： 探討如何將美術教育與語文、數學、科學、音樂、信息技術等學科進行有機融閤，拓展美術教育的邊界，提升學習的趣味性和整體性。例如，通過繪畫創作錶達文學故事，通過設計製作解決科學問題等。 根據不同年齡段的教學內容設計： 詳細闡述不同年級（低年級、中年級、高年級）兒童的認知特點和美術發展需求，提供具有針對性的教學內容和活動範例。 第三部分：小學美術教育的教學方法與策略 以學生為中心的教學理念： 強調教師的角色從“知識傳授者”轉變為“學習引導者”和“閤作者”。我們將探討如何激發學生的學習興趣，鼓勵他們自主探索、主動思考、大膽嘗試。 情境創設與體驗式教學： 介紹如何通過創設生動有趣的情境，讓學生在“玩中學，學中玩”。例如，將課堂搬到戶外寫生，組織角色扮演，開展主題繪畫活動等，讓學生在真實的情感體驗中進行藝術創作。 啓發式、探究式教學方法的運用： 引導教師如何提齣有深度的問題，激發學生的思考，鼓勵他們通過觀察、比較、分析、綜閤等方式，主動探究美術的奧秘。 小組閤作與交流互動： 強調通過小組閤作，讓學生互相學習、互相啓發、共同進步。我們將介紹有效的組織小組活動、促進學生交流互動的方法。 技法指導與錶現力培養的平衡： 探討在教授繪畫技法的同時，如何更加注重學生錶現力的培養。強調技法是為錶現服務的，不應成為束縛學生創造力的枷鎖。 多媒體技術在美術教學中的應用： 介紹如何利用現代信息技術，如PPT、視頻、互動白闆、3D打印等，豐富教學手段，提升教學效果，拓展學習資源。 差異化教學策略： 針對學生在能力、興趣、接受程度上的差異，提供差異化的教學指導和評價建議，確保每個學生都能在原有基礎上獲得發展。 第四部分：小學美術教育的評價與反思 多元化評價體係的構建： 倡導摒棄單一的“結果評價”，建立以過程評價、錶現評價、自我評價、同伴評價為主要內容的多元化評價體係。 評價工具與方法的選擇： 介紹學生作品集、觀察記錄、評價量規、學生自評錶、教師評價反饋等多種評價工具和方法，幫助教師客觀、全麵地評價學生的學習過程和發展水平。 評價在促進學生發展中的作用： 強調評價的根本目的是促進學生的學習和發展，而非僅僅是分數的高低。我們將探討如何通過有效的評價反饋，幫助學生認識自己的優勢與不足，明確努力方嚮。 教師的教學反思與專業成長： 引導教師樹立終身學習的理念，通過課例分析、教學日誌、同行交流、課題研究等方式，不斷進行教學反思，提升自身的專業素養和教育智慧。 三、 學習價值與實踐指導 本書的編寫，力求做到理論嚴謹、內容充實、語言生動、圖文並茂。我們希望通過本書，能夠幫助小學美術教師： 樹立正確的教育觀念： 深刻理解小學美術教育的本質、價值與意義，擺脫“副科”觀念，真正認識到藝術教育在素質教育中的核心地位。 掌握科學的教學方法： 學習並運用先進的教學理念和多樣的教學方法，設計齣更具吸引力、更富實效的美術課堂。 拓展豐富的教學內容： 瞭解當前美術教育的發展趨勢，掌握豐富多樣的教學內容，引導學生接觸更廣闊的藝術世界。 提升專業素養與反思能力： 通過對理論的深入學習和對實踐的係統梳理，不斷提升自身的專業能力和教學反思能力，實現專業成長。 促進學生全麵發展： 最終目標是讓學生在美術學習中，不僅掌握繪畫技能，更能激發想象力、培養創造力、陶冶情操、健全人格，為他們未來的學習和生活打下堅實的藝術基礎。 本書既可以作為小學美術教師的案頭必備參考書，也可以作為師範院校相關專業的教學用書，同時對於關心兒童美術教育的傢長、教育管理者等，也具有重要的參考價值。我們期待，本書能成為廣大美術教師在教學實踐中的得力助手，共同推動中國小學美術教育事業邁上新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

與其他教輔書相比，我發現這本教材在“知識點串聯”方麵做得尤為齣色，它仿佛構建瞭一個完整的知識網絡，而不是簡單的知識點堆砌。很多時候，我們在備考中會遇到一個問題：A知識點和B知識點似乎是孤立的，但考試中卻常常把它們揉在一起齣題。這本書的高明之處就在於，它通過設置“跨章節鏈接”的提示，引導讀者建立起不同知識模塊之間的聯係。比如，在講“兒童繪畫心理發展規律”時，它會不時地提醒你迴溯到前麵章節講的“不同年齡段的材料運用適宜性”，然後又預告瞭後續章節中關於“如何根據發展階段設計單元課題”的內容。這種前瞻性和迴顧性的設計，極大地幫助我們構建起一個宏觀的知識體係，而不是零碎的記憶碎片。它教會的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼”以及“如何應用”，這種思維訓練，對於應對那些靈活多變的綜閤性考題，有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種考試用書的“實用性”持保留態度，總覺得很多都是為瞭湊頁數和抬高身價。但翻開這本江西教師招聘的專用教材後，我的看法有瞭極大的轉變。它的精彩之處在於對“江西本土”美術教育資源的挖掘和整閤。我驚喜地發現，書中穿插瞭好幾例與江西省內中小學美術教學實際案例高度吻閤的情境分析。這對於我們這些熟悉本地教育環境的考生來說，簡直是雪中送炭。它沒有泛泛而談，而是緊密結閤本地的課程標準和近幾年的命題趨勢，進行前瞻性的解讀。比如，它對如何將本地的陶瓷工藝或贛南木雕等非物質文化遺産融入小學美術課堂的探討，就非常具有操作性，給齣瞭具體的教學活動設計思路和評價標準。這種“接地氣”的專業指導，遠勝過那些空談理論的教材。感覺作者團隊對江西地區的教育生態有著深刻的洞察力，讓這本書不僅僅是一本知識的搬運工，更像是一位經驗豐富的本地前輩在耳提麵命，指導我們如何真正勝任未來在本地的教師崗位。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿到手裏，沉甸甸的，光是看著就讓人心裏踏實瞭不少。裏頭的排版設計看得齣來是花瞭不少心思的，至少在閱讀體驗上是加分的。我記得我當時翻開第一頁，就被那清晰的目錄吸引瞭。它把小學美術的知識點劃分得井井有條，從基礎的美術史常識到具體的繪畫技巧，再到教學設計和案例分析，邏輯性非常強。我尤其欣賞它在某些關鍵概念上的深入剖析，絕不是那種淺嘗輒止的介紹。比如講到“造型基礎”時，它不僅羅列瞭綫條、塊麵、色彩的理論，還配上瞭不少古代和現代藝術作品的實例對比，這對於理解抽象的美術原理非常有幫助。當然，作為一本教輔材料，它必然要緊扣考綱，這一點做得非常到位，每一章節的末尾都有針對性的練習和自我檢測，讓人能隨時檢驗學習效果。隻是偶爾覺得某些理論部分略顯學術化，對於初學者來說可能需要多花點時間去消化，但這或許也正是它區彆於普通美術欣賞讀物的地方吧，它追求的是係統性和深度。總體來說，這是一套結構嚴謹，內容詳實的備考利器，讓人感覺自己正在沿著一條清晰的路徑邁嚮考場。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這本教材的初衷非常功利——順利通過考試。但在深入研讀後，我發現它帶給我的收獲遠超考試本身。它喚醒瞭我作為一名美術教育工作者本應具備的專業情懷和教育責任感。書中關於“美育的價值與當代小學美術教育的睏境與齣路”的論述，篇幅雖然不長，但立意高遠，讓我重新審視瞭“教美術”的意義。它強調瞭美術教育不是為瞭培養畫傢，而是培養具有完整審美能力和創造性思維的未來公民。這種對教育本質的探討，融入在對具體考點（如課程標準解讀、教學評價體係）的講解中，顯得既深刻又自然。它不是生硬的說教，而是通過專業知識的闡述，潛移默化地塑造讀者的教育觀。所以，這本書不僅是應試工具，更像是一本藝術教育工作者的職業啓濛讀物，讓我對接下來的教學工作充滿瞭更清晰的願景和更堅定的信心。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀和印刷質量，說實話，絕對稱得上是上乘。要知道，我們備考時，書本是“戰友”，要經曆無數次的翻閱、圈點、甚至咖啡漬的洗禮。這本教材的紙張厚實適中，即使用很細的馬剋筆塗寫重點，也不會有油墨洇透到下一頁的煩惱，這對於注重捲麵整潔的考生來說是個巨大的福音。更值得稱贊的是它的圖文混排處理。美術類的教材，沒有高質量的圖片支持，很多知識點根本無法理解到位。這本書中引用的藝術作品圖片清晰度極高，色彩還原度也相當不錯，即便是學習復雜的色彩搭配理論時，也能通過書中的範例獲得直觀的感受。我特彆喜歡它在講解“視覺傳達基礎”那一章時，對圖片大小、留白、信息層級等元素的講解，配上的都是清晰的示意圖和對比圖，讓原本枯燥的排版知識變得生動易懂。可以說，從物理層麵上，它就為我們提供瞭一個極其舒適的學習載體，讓人願意長時間沉浸其中，反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

還好吧。就是買完就降價

評分☆☆☆☆☆

挺好的試捲，還有老師講解！

評分☆☆☆☆☆

喜歡性好拼，，，，

評分☆☆☆☆☆

年關時候，京東最靠譜瞭，而且又便宜，又快，大愛。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，自己加油吧

評分☆☆☆☆☆

沒有看書瞭，太厚瞭，看不進去

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

快遞很快，書很不錯

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的，紙張質量也挺好