新媒体技术 [Technology Of New Media] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪杰文，归伟夏 著，周茂君 编

图书标签:

• 新媒体
• 媒体技术
• 传播学
• 数字媒体
• 信息技术
• 互联网
• 媒介
• 技术发展
• 新兴技术
• 媒体融合

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562180128

版次：1

商品编码：11956657

包装：平装

丛书名： 新媒体系列丛书

外文名称：Technology Of New Media

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：334

字数：530000

正文语种：中文

内容简介

　　《新媒体技术》主要针对新媒体中涉及的技术基础以及新的技术发展来展开，力图梳理出与新媒体相关的技术脉络，促进用户很好地理解新媒体的技术原理及特性。主要内容包括新媒体信息（文字、图形、图像、声音和视频）处理与编辑技术；新媒体信息传输技术（计算机网络及移动通信技术）；新媒体信息显示、发布与检索技术；新媒体信息管理与安全技术；云计算、物联网、LBS、虚拟现实与大数据等新技术。《新媒体技术》既可作为大中专院校新闻与信息传播等相关专业的教材使用，也可为媒体相关从业人员和爱好者提供参考。

作者简介

　　洪杰文，男，博士，武汉大学新闻与传播学院网络传播系副教授、硕士生导师，美国天普大学和香港城市大学媒体与传播系访问学者，主要从事网络传播理论与实务，信息计量学，信息社会学方面的研究。发表学术论文20余篇，主持和参与编写著作五部，主持教育部人文社会科学研究基金项目“我国主流网络媒体的影响力和公信力研究”、湖北省社会科学基金项目“湖北省主流网站建设及影响力研究”和湖北省委宣传部重大调研课题“受众新闻信息需求与接受习惯调查”，并作为骨干参加了“武昌区政务信息系统”、“网络舆情监测信息可视化研究”、“网络虚拟社区舆情演变的可视化方法研究”等多项科研工作。

目录

第一章 新媒体技术引论
第一节 技术与媒体
第二节 新媒体技术对传媒业的变革
第三节 与新媒体有关的关键技术

第二章 新媒体信息处理及编辑技术
第一节 新媒体信息的种类和特点
第二节 新媒体文字信息的处理与编辑
第三节 新媒体图片的处理与编辑
第四节 计算机图形与动画技术
第五节 数字音频处理与编辑技术
第六节 数字视频处理与编辑技术
第七节 新媒体信息的组织

第三章 新媒体信息传输技术——计算机网络技术
第一节 数据通信技术基础
第二节 计算机网络概述
第三节 Internet技术基础
第四节 网络安全技术

第四章 移动新媒体技术基础——移动互联网
第一节 移动新媒体技术概述
第二节 无线移动通信技术
第三节 移动新媒体终端设备及系统平台
第四节 移动新媒体技术应用

第五章 新媒体信息显示、发布与搜索技术
第一节 新媒体信息显示技术
第二节 新媒体信息显示技术的发展——电子纸
第三节 新媒体信息发布技术
第四节 新媒体信息搜索技术

第六章 新媒体数字版权管理技术
第一节 新媒体数字版权管理概述
第二节 元数据与数字对象标识码
第三节 数据加密技术
第四节 公钥基础设施（PKI）安全技术
第五节 数字签名技术
第六节 数字水印技术
第七节 身份认证技术

第七章 应用中的新媒体传播新技术
第一节 云计算
第二节 物联网
第三节 LBS
第四节 虚拟现实技术
第五节 大数据

参考文献
后记

前言/序言

《光影织梦：从胶片到像素的视觉革新》 一、引言：时代的瞬息万变与视觉的永恒追寻 我们生活在一个被光影包裹的时代，视觉信息以前所未有的速度和广度渗透进我们生活的每一个角落。从古老的壁画到现代的数字屏幕，人类对视觉表达的探索从未停歇。当我们谈论“新媒体技术”时，常常会聚焦于其颠覆性的传播模式、交互体验和内容形式。然而，在这股技术浪潮之下，真正支撑起这一切的，是对“视觉”这一古老而又常新的媒介的深刻理解与不断革新。 《光影织梦：从胶片到像素的视觉革新》并非一本技术手册，它更像是一次对视觉艺术与科技交融的深度漫游。这本书不探讨具体的新媒体平台如何运作，也不分析社交媒体的算法逻辑，它将视角拉回到更根本的层面：是什么在驱动着我们观看？我们如何通过光影塑造感知？以及，当媒介的载体发生嬗变时，我们的视觉体验又会经历怎样的蜕变？这本书试图拨开技术表象的迷雾，去追溯光影的本质，去理解那些驱动我们对视觉内容产生渴望、消费信息、并最终塑造我们认知的内在力量。 二、胶片时代的回响：光影的物质性与手工的温度 在数字浪潮席卷而来之前，胶片是记录与传播视觉信息的主流媒介。这本书将带领读者回到那个充满化学反应与机械精度的时代。我们将一同审视摄影术的诞生，理解光线如何被化学物质捕获，定格成永恒的瞬间。从早期的湿版摄影，到黑白胶片的细腻颗粒，再到彩色胶片的丰富层次，每一种技术的进步都伴随着对光影特性的更精妙运用。 我们还将探讨电影制作的黄金时代，那些庞大的摄影棚、复杂的布景、精心的打光，以及演员们在镜头前的表演。胶片电影不仅仅是影像的集合，它是一种物质化的艺术品，每一帧都承载着摄影师、导演、演员以及无数幕后工作人员的心血。书本将深入分析胶片媒介的物理特性，如其独特的质感、色彩的偏移、景深的表现力，以及这些特性如何影响着艺术家们的创作理念和观众的观影感受。 此外，我们还将触及传统印刷技术，如铜版印刷、凹版印刷等，它们如何将二维图像从画布转移到纸张，让更多人得以分享视觉的盛宴。在这个过程中，手工的技艺、印刷师傅的经验，以及墨水与纸张的相互作用，都构成了那个时代独特的视觉美学。这本书将强调胶片时代视觉作品所特有的“手工温度”和“物质感”，这种温度与感，是数字时代所难以完全复制的，它们提醒着我们，每一次观看，都可能是一次与物质媒介的直接对话。 三、像素的诞生与解放：数字视觉的基因突变 当数字技术悄然来临，视觉世界迎来了颠覆性的变革。这本书将追溯数字图像的起源，从早期的黑白像素网格，到 VGA、SVGA，再到如今我们习以为常的超高清分辨率。我们将理解像素作为数字视觉的基本单元，是如何通过编码、解码、传输和显示，构建出我们所见的一切。 我们将深入探讨“像素化”这一概念，它既是数字图像的构成方式，也可能成为一种独特的审美语言。书本将分析不同分辨率、色彩深度对图像视觉效果的影响，以及早期数字艺术在像素限制下所展现出的创造力。我们将回顾数字图像格式的发展，如 BMP、JPEG、PNG 等，它们是如何在保证视觉信息的同时，兼顾存储和传输效率的。 更重要的是，本书将探讨数字技术对视觉创作的“解放”。与胶片时代昂贵的成本和繁琐的后期处理相比，数字技术极大地降低了视觉创作的门槛。每个人都可以拿起相机，使用软件进行编辑，甚至通过代码生成图像。这种解放，不仅体现在技术层面，更体现在思想层面。它鼓励了更多元的视角、更大胆的尝试，以及前所未有的内容生产力。我们也将审视数字视觉的“非物质性”——图像可以被无限复制、修改、传播，而不会失真，这既带来了便利，也引发了关于版权、真实性等深刻的讨论。 四、光影的计算与模拟：从真实到虚拟的边界模糊 数字技术的进步，使得我们不仅仅局限于记录和模拟现实世界的光影，更能创造出前所未有的虚拟光影。这本书将探讨计算机图形学的基础，理解三维模型如何通过光线追踪、光栅化等技术，转化为我们屏幕上看到的逼真图像。我们将解析“渲染”这一过程，它如何模拟光源、材质、阴影，从而营造出空间的深度和物体的质感。 书本还将深入探讨CG（计算机生成图像）在电影、游戏、动画等领域的应用，分析其如何不断挑战视觉的极限。从早期粗糙的3D动画，到如今可以与真实影像媲美的特效，CG技术的发展史，就是一部不断逼近甚至超越现实光影的奋斗史。我们将看到，艺术家们如何利用算法和计算能力，创造出那些在现实世界中不可能存在的场景和生物，模糊了真实与虚拟的边界。 同时，我们也将反思这种技术进步带来的影响。当虚拟世界的光影越来越逼真，我们如何分辨现实与虚拟？当视觉效果成为吸引观众的重要手段，我们是否会过度依赖技术的华丽，而忽视了内容的深度？这本书将鼓励读者带着批判性的眼光，去审视这些技术进步所带来的双重性。 五、视觉的感知与共鸣：技术背后的心理学与人文关怀 光影并非仅仅是物理现象，更是触动人类情感和认知的媒介。这本书将超越纯粹的技术层面，探讨视觉技术如何与人类的心理和生理相互作用。我们将了解人眼的视觉机制，以及大脑如何处理和解读光影信息。从色彩心理学，到构图的黄金分割，再到动态视效对情绪的影响，本书将揭示技术选择背后蕴含的心理学原理。 我们还将探讨，不同的视觉技术如何影响着我们对世界的认知和理解。例如，望远镜和显微镜拓展了我们对空间尺度的感知；立体成像技术则增加了我们对空间深度的体验；而全息技术，则可能带来一种全新的沉浸式观看方式。这些技术，不仅仅是工具，它们改变了我们观看世界的方式，也因此重塑了我们对现实的理解。 最后，本书将强调人文关怀在视觉技术发展中的重要性。技术是服务于人的，视觉技术的最终目的，是更好地表达思想、传递情感、构建连接。从艺术家通过光影抒发情怀，到教育者利用视觉媒介传播知识，再到我们在社交平台上分享生活点滴，每一次视觉的创造与观看，都承载着个体的情感与需求。即使在最前沿的技术变革中，我们也应始终铭记，最动人的光影，永远源自于对人性的深刻洞察与真挚关怀。 六、结语：永恒的追光者 《光影织梦：从胶片到像素的视觉革新》希望通过对视觉媒介演进历程的回顾与审视，引发读者对“观看”这一行为的深入思考。无论技术如何发展，媒介如何变迁，人类对光影的探索，对视觉表达的追求，将是永恒的主题。我们是光影的织梦者，也是光影的追光者，在这个不断变化的世界里，永远以好奇与审慎的目光，去捕捉、去理解、去创造，那流淌在每一个瞬间的光与影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，其实有点担心它会过于偏重理论而缺乏实操指导，毕竟“技术”二字听起来就有点让人望而却步。但这本书完全打消了我的顾虑。它巧妙地在理论阐述和实际应用之间找到了一个绝佳的平衡点。我特别欣赏作者在介绍各种新兴技术，比如VR/AR、区块链在内容分发中的潜力时，所采用的那种“自下而上”的讲解方式。它不会上来就抛出一个复杂的技术框架，而是先从一个具体的应用场景入手——比如，虚拟现实是如何改变我们参与体育赛事体验的——然后再逐步拆解支撑这个体验所需的核心技术模块。这种叙事结构极大地降低了读者的学习门槛。而且，书中对案例的选取眼光非常独到，很多都是我日常接触到的，但从未深究背后的技术逻辑的现象。读完之后，我感觉自己对那些光怪陆离的App界面背后运行的逻辑，有了一种茅塞顿开的感觉，仿佛突然拥有了一把万能的“技术解码钥匙”，看世界的角度都变得犀利了许多。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《新媒体技术》的书简直是为我这种对数字浪潮充满好奇的人量身定做的！我本来以为它会像很多市面上的技术书籍一样，堆砌着晦涩难懂的专业术语，读起来像是在啃硬骨头。结果，翻开第一页我就被那种清晰流畅的叙事方式吸引住了。作者没有直接跳入那些高深的算法和底层代码，而是从一个非常宏观的视角切入，探讨了新媒体技术是如何重塑我们的信息获取方式和社会交往模式的。那种洞察力，让人忍不住会停下来思考：我们习以为常的“刷手机”、“看直播”背后，究竟蕴含着怎样的技术演进和逻辑变革？书中对“互动性”和“沉浸感”的剖析尤其精彩，它不仅仅是简单地描述技术特性，更是深入挖掘了这些技术如何改变了用户心理和内容生产的范式。比如，它用生动的案例对比了传统媒体的单向传播和新媒体的社群驱动，让我对“注意力经济”有了更立体、更深层次的理解。这本书的厉害之处在于，它做到了既有理论深度，又不失阅读的趣味性，就像一位博学的向导，领着你在迷宫般的技术森林中，清晰地看到了每一条岔路的尽头。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱结构清晰、逻辑严谨的读者，如果一本书东拉西扯、主题分散，我很快就会失去耐心。庆幸的是，《新媒体技术》在组织内容上展现了惊人的功力。全书的逻辑线索清晰得令人称赞，每一个章节都像是精心设计的齿轮，紧密咬合，推动着整体论述向前发展。它不像是一堆零散知识点的堆砌，更像是一部精密构建的科技百科全书，但又没有百科的枯燥感。阅读过程中，我几乎不需要回头去查找前文的定义，因为作者总能在恰当的时机对关键概念进行回顾和深化。这种层层递进的编排方式，极大地提升了阅读效率。对于想要系统性构建新媒体技术知识体系的读者来说，这本书无疑提供了一个近乎完美的“学习路径图”，它教会的不仅仅是“是什么”，更是“如何理解”和“如何构建”这种系统的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它对“未来趋势”的预判和梳理。市面上的很多关于新媒体的书籍，写出来可能前一半还在讲最新的App，后一半内容就已经过时了。但《新媒体技术》的格局明显要大得多。它似乎超越了对当下热门工具的追踪，而是聚焦于驱动这些工具迭代的底层技术哲学和发展脉络。作者对“连接”这个核心概念的阐释，简直是神来之笔。无论是人与人、人与信息，还是机器与机器的连接，都被放在同一个宏大的技术演进框架下进行考察。这种超越性的视角，让这本书具有了极强的“保鲜期”。我甚至觉得，即使五年后，书中的很多基本原理和方法论依然成立。特别是关于数据伦理和隐私保护的章节，它没有简单地贴上“风险”的标签，而是深入分析了技术设计如何内在地影响社会治理，这种审慎且具有前瞻性的态度，让我对这本书的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格出乎意料地具有一种人文关怀的温度，这在我阅读技术类书籍时是极少能感受到的体验。它没有那种冰冷、疏离的学术腔调，反而充满了对技术与人类社会关系的深切关切。作者在描述复杂的网络协议或数据结构时，总能适当地插入一些关于技术如何影响个体心理、文化表达的思考。比如，它探讨人工智能在内容创作中的应用时，并没有停留在讨论算法的优劣，而是升华到了对“创造力本质”的哲学探讨。这种将冰冷的技术与炙热的人文思考熔于一炉的笔法，使得阅读体验非常丰富。你读的不仅是技术原理，更是在参与一场关于“我们这个时代如何被技术塑造”的深刻对话。这本书让人读完后，不仅感觉“学到了”硬核知识，更重要的是，内心深处产生了一种对未来更加负责任的想象和期待，这才是真正有价值的阅读体验。