INTERNI设计时代（第二辑 套装共5册 欧洲设计领导者INTERNI中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《INTERNI设计时代》杂志社 著

图书标签:

• 设计
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• 欧洲设计
• INTERNI
• 意大利设计
• 设计趋势
• 当代设计

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514613490

版次：1

商品编码：11966427

包装：盒装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

套装数量：5

产品特色

编辑推荐

　　★欧洲著名建筑、室内及产品设计杂志，米兰设计周的引领者和操盘手，同时被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式代言人
　　★十本当年精心策划杂志，全书4种纸张组合，引领绿色时尚印刷浪潮，年年荣获“中国首美期刊”
　　★杂志内容主打全球视野全新趋势和理念，以及全球范围内的设计大师、大项目深度报道
　　★每本杂志内都赠送一幅来自卡纸印刷的 INTERNI DRAWINGS COLLECTION 全球设计大咖手绘插图
　　设计一直在改变，改变每个人的生活
　　设计一直在改变，未来的设计看中国

内容简介

　　INTERNI杂志自1954年至今 , 已有60余年历史。作为欧洲著名的建筑 、 室内及产品设计杂志 , 以及米兰设计周的引领者和操盘手 ,INTERNI一直被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式的代言人。《INTERNI设计时代》在保持国际化视野、汲取意文版精华的同时, 立足中国设计产业,以其专业的水准和独特视角观察、解读当代中国建筑、室内和家具设计领域的热点事件与现象,发掘真正能够代表当代中国设计水准的作品与人物;与此同时,整合行业资源,构建国际化设计交流与展示平台 , 助力全球著名设计资源进入中国,并引领“中国设计”走向世界。

目录

《INTERNI设计时代》2015·7/8月刊：NEW活力之城

《INTERNI设计时代》2015·9月刊：旅途梦想家

《INTERNI设计时代》2015·10月刊：中国设计新常态

《INTERNI设计时代》2015·11月刊：回望世博

《INTERNI设计时代》2015·12月刊：新年愿望清单

精彩书摘

　　弗兰克·盖里的蔚蓝远飏

　　毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、 纽约的 IAC 总部大楼和巴黎的 路易威登(Louis Vuitton)基金会 博物馆等一系列建筑作品, 其海浪般的扭曲外形与象征 船只的解构建筑形式极度彰显了 传奇建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)对船的狂热。

　　设计的基因

　　出生于艺术家庭的弗朗西斯科·法佛莱托(Francesco Favaretto) 在父亲的工作室工作了 6 年,获得了设计的自主权后, 他在帕杜瓦、多伦多和上海的办公室开展创作。

　　诱人的“笼子”

　　线条与镂空是两种极具时代感的设计因素, 在很多令人称道的设计作品中都可以看到它们的身影。

　　快乐的设计

　　多才多艺的艺术家亚历山大·吉拉德(Alexander Girard) 涉及的设计领域十分广泛,包括室内和装饰产品。 2016 年他将推出作品的经典回顾系列。

　　莫斯科多米宁办公楼

　　扎哈式建筑语言所体现出的张力、活力和冒险性 往往成为传统地区经济结构转型、产业脱胎换骨的催化剂。 建筑内涵由此被延展:从静态走向动态 , 从人们活动的“容器”走向“助推器”, 从原有职能的“承载”到新职能的“孕育”。

　　所有人的清真寺

　　清真寺所代表的意义,在当今社会似乎格外敏感。 但建筑师对清真寺的思考, 似乎昭示着“开放”、“平等”的到来。

　　学有良校— 新加坡学习中心

　　让我们走进托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick) 设计的新加坡南洋理工大学学习中心, 开始一段关于“建筑如何孕育教育文化”的发现之旅。

　　毕加索雕塑:自由创作

　　雕塑为毕加索提供了一种更具实验性的创作语汇, 帮助他挣脱规则的束缚,达到更为自由的创作状态: “毕加索一次又一次地重新定义了雕塑。”

　　……

好的，以下是关于《INTERNI设计时代》（第二辑，套装共5册，欧洲设计领导者INTERNI中文版）之外的其他设计类图书的详细简介，旨在提供一个涵盖广泛、深入且内容丰富的阅读视角。 --- 设计的边界与未来：超越《INTERNI设计时代》的深度探索 本套精选书单汇集了当代设计领域中具有里程碑意义和前瞻性思考的著作，它们从不同的维度——从工业设计的历史脉络、建筑哲学的演变，到用户体验的深层心理学、可持续设计的伦理实践，以及艺术与科技的交汇点——为读者构建了一个更为宏大和多元的设计认知框架。 第一部分：现代主义的根源与批判 1. 《为所有人设计：现代主义设计的社会理想与实践》（A Design for All: Social Ideals and Practices of Modernism） 本书深入剖析了20世纪初现代主义运动兴起的社会背景和乌托邦愿景。它不仅仅是风格的梳理，更是对设计如何介入社会结构、改善大众生活这一核心命题的探讨。 核心内容聚焦： 包豪斯精神的重建： 不仅关注其美学形式，更侧重于其“工业化与艺术的结合”的教育理念，以及如何将设计引入大众消费领域。书中收录了大量未曾公开的教学手稿和早期项目评估报告，揭示了其初期在功能至上与艺术表达之间的艰难平衡。 斯堪的纳维亚设计的人文主义维度： 详细考察了丹麦、瑞典等国如何将现代主义的简洁性与本地对手工艺的尊重相结合，形成具有高度人情味和实用性的“民主设计”。对阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的有机形式和芬兰玻璃艺术的社会责任进行了深入的案例分析。 反思与局限： 批判性地审视了早期现代主义在推行“标准化”过程中可能带来的文化同质化和对地方特色的忽视。探讨了后现代主义思潮如何对这种宏大叙事发起挑战，以及设计史学家如何重新评价这一时期的遗产。 目标读者： 关注设计史、社会学与设计交叉领域，希望理解现代设计“为什么这样开始”的专业人士和研究人员。 第二部分：材料、工艺与可持续的伦理 2. 《物性觉醒：从地质学到可降解材料的未来工艺学》（Material Awakening: Future Craftsmanship from Geology to Biodegradables） 这本著作将设计实践的关注点从最终产品拉回到其最基本的构成元素——材料。它探讨了材料科学的最新进展如何重塑传统制造工艺，以及设计界在气候危机背景下所承担的伦理责任。 核心内容聚焦： 新材料的谱系学： 全面梳理了自20世纪中叶以来高性能复合材料、智能材料（如形状记忆合金、电活性聚合物）的发展轨迹，并着重分析了它们在航空航天、医疗设备中的应用如何反哺消费品设计。 循环经济的设计蓝图： 不满足于“回收”概念，本书详细阐述了“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）理念的实际操作障碍与成功案例。重点分析了如何通过拓扑设计、模块化拆解来预设材料的未来生命周期。 生物制造与在地化生产： 深入研究了利用真菌菌丝体、藻类生物质等新兴生物材料进行产品制造的实验性项目。书中对比了全球供应链的脆弱性与本地化、小批量、高定制化生产模式的潜力。 工艺的回归与升级： 探讨了数字制造（如3D打印、激光烧结）与传统手工艺（如锻造、吹制）的融合点，如何通过技术赋能提升传统工匠的效率和表达力，而非仅仅是替代。 目标读者： 材料工程师、可持续设计顾问、关注供应链伦理和新兴制造技术的工业设计师。 第三部分：数字界面与体验的心理学维度 3. 《隐形之手：用户体验的认知科学与情境化设计》（The Invisible Hand: Cognitive Science and Contextual Design in UX） 本书跳脱出纯粹的界面美学讨论，深入挖掘用户与数字产品交互背后的深层心理机制和情境依赖性。它旨在帮助设计师理解“为什么用户会这样做”，而非仅关注“他们能做什么”。 核心内容聚焦： 决策神经科学在UX中的应用： 探讨了前景理论（Prospect Theory）、心流理论（Flow State）等认知模型如何指导信息架构设计、反馈机制的建立，以及如何避免认知负荷。书中包含了对眼动追踪和生物反馈数据的深入解读。 情境感知设计（Context-Aware Design）： 详细分析了时间、地点、设备状态、社交环境如何影响用户对界面信息的解读和操作。书中通过大量跨平台（从可穿戴设备到车载系统）的对比研究，展示了适应性界面的设计原则。 情感化设计与可信度构建： 区分了“可用性”与“愉悦感”之间的鸿沟。探讨了如何通过微交互（Micro-interactions）、声音设计和拟人化策略来建立用户对系统的信任，并有效管理错误状态下的用户情绪。 算法偏见与伦理界面： 对话人工智能驱动的产品设计，重点分析了数据收集、模型训练过程中可能引入的社会偏见，并提出了“可解释性界面”（Explainable UI/XAI）的设计规范，确保设计的公平性。 目标读者： 用户体验设计师（UX/UI）、产品经理、认知心理学研究者。 第四部分：空间叙事与城市身体的重塑 4. 《场域的生成：当代建筑中的现象学、身体性与非场所》（The Genesis of the Field: Phenomenology, Embodiment, and Non-Places in Contemporary Architecture） 不同于传统建筑史关注的“建筑作品”，本书聚焦于“场所是如何被感知和体验的”。它运用现象学视角，探讨了身体在空间中的运动、记忆的锚定，以及数字时代“非场所”对城市肌理的影响。 核心内容聚焦： 身体作为测量单位： 引用梅洛-庞蒂和蒂姆·克鲁姆（Tim Cruickshank）的理论，分析了建筑如何通过尺度、光影、纹理引导身体的感知运动，将静态的结构转化为动态的体验流。 记忆、伤痕与场所精神： 研究了城市更新中对历史遗迹的干预策略。通过对柏林和底特律等城市的案例分析，探讨了如何在不抹去历史创伤的前提下，通过设计语言为场所注入新的叙事层次。 去中心化的城市： 批判性地审视了大型基础设施项目对城市形态的固化作用，转而关注“微观公共空间”（Micro-publics）、临时性建筑（Tactical Urbanism）以及数字网络如何重塑我们对“城市中心”的认知。 光影的媒介属性： 深入分析了当代建筑大师如何利用自然光和人工照明来调节空间的情绪基调和功能分区，将其视为一种与材料同等重要的设计元素。 目标读者： 建筑师、城市规划师、空间叙事研究者、对现象学感兴趣的室内设计师。 第五部分：艺术与设计的哲学交汇点 5. 《设计的终结与开始：后人类主义视域下的创造力重构》（The End and the Beginning of Design: Reconstructing Creativity in a Posthumanist View） 本书站在哲学前沿，探讨了随着人工智能、生物工程等技术的发展，人类中心主义的设计观正在面临的挑战。它关注的是“设计主体”本身可能发生的变化。 核心内容聚焦： 算法作为合作者： 考察生成式设计（Generative Design）和参数化工具的发展，讨论AI在创意过程中的角色定位：是工具、是助手，还是新的创造者？书中包含了对复杂系统设计理论的哲学解读。 后人类主义与物质性： 挑战传统上将人类置于设计最高地位的观念。探讨当设计对象与设计主体都开始模糊时（例如，自我修复材料、自主决策的机器人系统），设计师的伦理边界在哪里。 意义的生产与消费： 分析了当代文化中“风格”的快速迭代和意义的扁平化现象。探讨如何通过设计抵抗“即时满足”的文化，重新建立有深度、抵抗时间的审美价值。 非人类中心的美学： 介绍了以生态学、复杂系统理论为基础的新美学流派，这些美学尝试从自然界自身运作的逻辑中提炼设计原则，超越了传统的人类审美偏好。 目标读者： 设计理论家、跨学科研究者、对未来学和技术哲学感兴趣的设计师。 --- 本套精选图书共同构成了一个对当代设计议题进行深度解构与前瞻性展望的知识体系，它鼓励读者跳出单一的视觉或功能导向，从历史、材料、认知、空间和哲学等多个维度，构建更具韧性和深度的设计思维。

评分☆☆☆☆☆

这是一套需要“慢慢品尝”的书籍，绝不适合在通勤路上囫囵吞枣地翻阅。我习惯在周末的清晨，泡上一杯手冲咖啡，然后沉浸在其中。让我印象极其深刻的是其中一篇关于设计伦理的章节，它探讨了设计师在面对商业利益和用户福祉之间的权衡，这部分内容极其尖锐和诚恳，展现了欧洲设计界成熟的自我反思能力。它没有回避设计行业中那些灰色地带，反而将其置于聚光灯下进行探讨。这种勇气和坦诚，比那些只歌颂成功的案例更有教育意义。它教会我们，设计不仅关乎美学和功能，更关乎责任。每次合上书本，我都会感觉自己的职业道德和审美标准都得到了提升，这套书的价值，绝对超越了它的定价，它更像是一种对未来设计师的“精神投资”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和装帧本身就是一件艺术品，这或许是“好的设计”在向我们无声地阐述着自己的观点。纸张的触感、油墨的质地，以及版面的留白处理，都透露着一种毫不妥协的品味。我尤其注意到，在展示那些标志性的设计作品时，摄影图片的质量极高，光线和角度的选择都经过了深思熟虑，完全避免了那种平庸的、像目录一样的展示方式。更难得的是，它似乎并不急于给你一个标准答案，而是为你搭建了一个思考的框架。它引导你去看“为什么”这个设计是成功的，而不是简单地告诉你“是什么”。这种启发式的教学方法，让我受益匪浅，因为它鼓励我跳出既有的框架去观察和分析，而不是盲目地模仿。如果说当代设计充斥着太多喧嚣的口号，那么这套书就像是一片清凉的湖泊，让人得以静心沉淀，真正地去聆听设计的“内在声音”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我还有点担心这套书会不会过于学术化，毕竟“欧洲设计领导者”这个名头听起来就有些高冷。但出乎意料的是，它的文字表达非常具有亲和力，虽然内容深度毋庸置疑，但行文逻辑却非常清晰流畅，即便是初涉设计领域的读者也能被其独特的叙事魅力所吸引。我最欣赏的是它对“细节”的捕捉能力。举个例子，书中对一个看似简单的家具拉手的设计演变进行了长篇幅的论述，从人体工学的角度到材质的心理暗示，再到与整体风格的协调统一，层层剥笋，让人不得不佩服这种将小处见大的匠人精神。这种对微观层面的极致关注，恰恰是当前许多快速迭代的设计品所缺失的灵魂。每次翻阅，都像是在进行一次细致入微的“解剖课”，学到的不仅仅是设计技巧，更是一种对待事物的严谨态度，这对于任何想要精进自己技艺的人来说，都是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个身处国内设计行业的人来说，阅读这套关于欧洲设计领导者的书籍，就像是进行了一次高规格的“跨文化对标”。欧洲设计语境和我们本土的文化背景有着显著的差异，但这本书的价值恰恰在于它能够有效地“翻译”这些差异，让我们理解其背后的驱动力和设计哲学。书中对不同地域设计流派的区分和对比分析尤为精彩，比如北欧的极简主义与意大利的华丽新古典主义在精神内核上的异同，那种鞭辟入里的剖析，令人拍案叫绝。它让我意识到，真正的创新往往不是凭空产生的，而是建立在对历史和文化的深刻理解之上的。读完后，我不再满足于仅仅停留在表面的风格模仿，而是开始思考，如何能将我们自身深厚的文化底蕴，以一种更具现代感和国际视野的方式表达出来。这本书，无疑为我提供了那样一个高远的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了我的眼界，我原本以为自己对设计领域已经有了一定的了解，但翻开这几册书，才发现自己是何等的井底之蛙。每一页都充满了对欧洲设计精髓的深度挖掘，从材料的肌理到光影的运用，再到空间布局的哲学思考，无不体现出一种近乎偏执的专业精神。特别是其中关于可持续设计的那一部分，作者们不仅仅停留在概念的探讨，而是给出了大量详实的案例分析，让我看到了设计如何真正地介入到社会和环境的议题中，而不是沦为纯粹的视觉美化。我特别喜欢那种沉稳而富有洞察力的叙事方式，它不是那种浮夸的流行趋势报告，更像是一本沉淀了多年经验的导师的教诲，字里行间都透露着对“好设计”的执着追求。读完后，我立刻开始反思自己过去的设计思路，那种被震撼后带来的创作冲动，是任何快速消费的资讯都无法比拟的。这不仅仅是设计工具书，更像是一剂强心针，让你重新审视自己对美的定义。