中國經典藝術歌麯（上冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪莉 著

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 中國古典詩詞
• 聲樂
• 音樂
• 中國音樂
• 古典音樂
• 教材
• 閤唱
• 藝術
• 歌麯集

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051054

版次：1

商品編碼：11968718

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《中國經典藝術歌麯》分為上下兩冊，共100首藝術歌麯。按照年代劃分，上冊從1922年至1949年以前，下冊從1949年至本世紀初。每首歌麯的歌詞均采用漢語、漢語拼音對照的形式，每首歌麯都帶有作麯傢的背景材料及歌麯創作信息。每首歌麯都帶有鋼琴伴奏或其他樂器助奏。絕大部分歌麯都配有演唱示範，便於讀者學習和欣賞。
　　本書將給音樂藝術院校的師生提供一份良好的藝術歌麯教材，還給那些想要演唱中國藝術歌麯的演唱傢們提供瞭很好的背景材料。給想要演唱中國藝術歌麯的外國演唱傢提供瞭很好的版本。

前言/序言

詩意流光：跨越時空的音樂之旅 書名：詩意流光：跨越時空的音樂之旅 作者： [此處留白，可為虛構的音樂學者或評論傢姓名] 齣版社： [此處留白，可為虛構的專業音樂齣版社名稱] 頁數： 約 680 頁 裝幀： 精裝，配有大量珍貴曆史圖片與樂譜片段 定價： 人民幣 188.00 元 內容簡介： 《詩意流光：跨越時空的音樂之旅》並非一部專注於特定地域或曆史時期藝術歌麯的選集，而是一部宏大敘事下的音樂人類學與美學探討之作。本書緻力於追溯西方乃至全球範圍內，那些最能體現“歌麯”作為一種藝術形式，在不同文化土壤中如何紮根、演化，並最終達到其藝術高峰的曆程。它是一扇通往人類情感深處、語言與鏇律完美結閤的奇妙之門。 本書分為五個主要部分，層層遞進，從理論基石到實踐剖析，力求為讀者構建一個完整的“藝術歌麯”世界觀。 --- 第一部分：起源與奠基——聲音的文學性自覺 (The Genesis of Lieder) 本部分聚焦於藝術歌麯（Lied，Song Recital）在歐洲，尤其是德奧地區，從民間麯調、歌劇詠嘆調的附屬地位中掙脫齣來，發展成為一種獨立、嚴謹的藝術體裁的早期階段。我們詳細考察瞭詩歌與音樂結閤的內在張力，探討“文學性”如何在鏇律的構建中占據核心地位。 核心章節探討： 1. 從“通俗歌麯”到“藝術歌麯”的界限模糊與確立： 分析18世紀末期，受啓濛運動和早期浪漫主義思潮影響，音樂傢開始對詩歌文本進行“忠實”而非“改編”的創作傾嚮。 2. 早期巨匠的嘗試： 重點剖析舒伯特（Franz Schubert）早期作品中對格律的初步把握，以及舒曼（Robert Schumann）如何通過鋼琴伴奏的“聲音景觀”來烘托詩歌意境的開創性貢獻。我們不會深入探討中國特定時期的經典作品，而是將其置於更宏大的歐洲古典浪漫主義的背景下進行比較性審視。 3. 詩歌選擇的哲學基礎： 考察從歌德、席勒到海涅的詩歌文本如何為音樂設定瞭情感的“上限”與“下限”，以及早期作麯傢在文本選擇上的偏好與限製。 --- 第二部分：浪漫主義的巔峰與內省 (The Zenith of Introspection) 浪漫主義時期被公認為藝術歌麯的黃金時代。本部分深入挖掘瞭這一時期作麯傢如何利用音樂語言的極大靈活性，來錶達人類最復雜、最隱秘的情感。 核心章節探討： 1. 鋼琴的“第二鏇律”： 詳細分析瞭勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何將鋼琴伴奏提升到與人聲鏇律平起平坐的地位，探討其對和聲復雜性的極緻運用，如何描繪風景、心理狀態乃至形而上的思考。 2. 德語藝術歌麯的“敘事麯”傾嚮： 考察沃爾夫（Hugo Wolf）在對莫裏剋、伊本·加比洛等詩人作品的詮釋中，所展現的近乎戲劇化的心理刻畫能力，以及他如何通過不協和音和自由的節奏來打破傳統的結構約束。 3. 超越德語圈的共鳴： 簡要涉及法國藝術歌麯（Mélodie）的早期萌芽，如加布裏埃爾·福雷（Gabriel Fauré）對“清晰”與“內斂”的追求，用以與德奧體係的“激情”和“密度”進行對比，展示不同文化背景下對“歌麯”概念的理解差異。 --- 第三部分：從田園詩到現代的斷裂 (Pastoral Idylls and Modern Ruptures) 本部分關注19世紀末至20世紀初，當世界進入現代性危機時，藝術歌麯的體裁如何隨之變遷，並開始探討非德語係國傢如何發展齣具有自身獨特美學特徵的藝術歌麯傳統。 核心章節探討： 1. 自然的終結與精神的迴歸： 探討馬勒（Gustav Mahler）和理查·施特勞斯（Richard Strauss）的晚期作品中，藝術歌麯如何從個人化的私密錶達轉嚮對宇宙、死亡和存在意義的宏大叩問，其管弦樂配器對人聲構成的巨大挑戰與解放。 2. 俄羅斯的“歌麯”敘事： 專注於柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等人的作品。分析俄國作麯傢如何將民間音樂的敘事感、強烈的抒情性融入藝術歌麯，形成一種更具“史詩感”而非“內省感”的音樂風格。這部分內容將純粹聚焦於俄國的創作實踐。 3. 調性瓦解的嘗試： 簡要概述勛伯格（Arnold Schoenberg）早期對傳統和聲的探索，以及在無調性探索中，歌麯這一體裁所麵臨的結構性睏境與創新方嚮。 --- 第四部分：二十世紀的多元圖景 (The Multifaceted Twentieth Century) 進入20世紀，藝術歌麯不再是一個統一的德奧“Lieder”體係，而是分裂為全球各地基於不同語言、不同社會背景的多種聲音。 核心章節探討： 1. 新古典主義的迴響與迴歸： 考察在兩次世界大戰的間隙，部分作麯傢如何重新審視巴赫與莫紮特的清晰結構，並將這些元素融入新的和聲語言中，以求在混亂的時代中重建音樂秩序。 2. 語言的音樂性重塑： 重點分析法國印象派（如德彪西的後期作品）和象徵主義詩歌的結閤，探討音色、音畫如何超越傳統的敘事功能，成為音樂錶達的直接載體。 3. 美國藝術歌麯的興起： 探討從查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）到塞繆爾·巴伯（Samuel Barber）的美國作麯傢，如何將本土的民謠精神、爵士樂元素，乃至美國本土詩人的獨特語匯，融入到藝術歌麯的創作中，形成一種獨特的“美式抒情”。 --- 第五部分：當下的對話——歌麯的未來與遺産 (Contemporary Dialogue) 本書最後一部分將目光投嚮當代。藝術歌麯這一古老體裁，如何在電子音樂、極簡主義和全球化背景下繼續呼吸與發展。 核心章節探討： 1. 極簡主義與歌麯： 分析當代作麯傢如何使用重復、延展、非功能性的和聲，來處理詩歌中“瞬間的永恒感”。 2. 聲音的邊界拓展： 探討現代作品中對人聲技巧的極限測試，包括歌唱傢對假聲、氣聲、乃至非傳統發聲技巧的運用，以及這些技術如何服務於新的詩歌主題（如環境、科技、身份政治）。 3. 遺産的繼承與顛覆： 總結浪漫主義、現代主義在當代歌麯創作中的殘餘影響，並展望未來，即“歌麯”這一形式如何繼續在全球文化交流中扮演重要的抒情角色。 閱讀價值： 《詩意流光》是獻給所有熱愛音樂、熱愛文學的深度思考者的指南。它不提供現成的麯目列錶或演奏指導，而是通過對藝術歌麯“創作理念”和“文化語境”的細緻解剖，幫助讀者理解為何特定鏇律能夠永恒地與特定文字共舞，並揭示齣音樂如何成為人類經驗最精煉的載體。本書的深度分析和廣闊的跨文化視野，旨在激發讀者對音樂史和美學理論的重新思考。

評分☆☆☆☆☆

拿起《中國經典藝術歌麯（上冊）》，我首先感受到的是一種濃濃的時代氣息。這本書不僅僅是一本樂譜，更是一部濃縮的中國近現代音樂史。我翻閱到那些曾經伴隨我父輩走過歲月的老歌，例如《我的祖國》的壯麗，到《瀏陽河》的溫柔，每一首歌麯都喚醒瞭我心中最深處的記憶。書中對歌麯的解讀，充滿瞭曆史的溫度，它讓我瞭解到，這些歌麯不僅僅是藝術創作，更是那個時代人民心聲的呐喊，是民族情感的寄托。我特彆喜歡書中對一些革命歌麯的介紹，它們充滿瞭力量和希望，激勵著一代又一代中國人。這本書讓我深刻地體會到，藝術歌麯的力量是可以跨越時間的，是可以連接起不同年代的人們的。我計劃將這本書作為我的音樂啓濛，讓我的下一代也能接觸到這些偉大的藝術作品，感受其中蘊含的民族精神。

評分☆☆☆☆☆

《中國經典藝術歌麯（上冊）》這本書，給我的感覺就像是在一個古老的畫廊裏漫步。每一首歌麯都像是一幅精心繪製的國畫，色彩濃烈，意境深遠。我尤其被那些描繪自然風光的歌麯所打動，例如《南泥灣》中對大生産運動的歌頌，以及《高原紅》中對雪域高原獨特風貌的描繪，都讓我身臨其境，仿佛能看到那片土地上的風土人情。書中的內容編排非常考究，從詩詞的意境到鏇律的起伏，都進行瞭深入的解讀。我曾以為隻是聽聽鏇律就好，但這本書讓我明白瞭，每一首經典的藝術歌麯都承載著一段曆史，一段文化，一段民族的情感。我發現，很多歌麯的歌詞都源自古典詩詞，這種將文學與音樂完美結閤的創作手法，讓我對中國傳統文化的魅力有瞭更深的認識。這本書不僅僅是音樂愛好者們的福音，更是每一個熱愛中國文化的人都應該擁有的珍貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀《中國經典藝術歌麯（上冊）》時，我以為它會是一本枯燥的樂譜集，但事實遠遠超齣瞭我的預期。這本書就像一位老友，娓娓道來那些穿越時空的鏇律。它以一種非常直觀的方式，將那些曾經隻在廣播裏、電視裏聽過的歌麯，以文字和樂譜的形式呈現在我麵前。我發現，原來《在那遙遠的地方》不僅僅是一首簡單的情歌，它背後蘊含著藏族人民對愛情的質樸追求和對自然的深情贊美。書中對詞麯的分析，就像是為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，讓我看到瞭每個音符是如何組閤成如此動人的鏇律，每個字句又是如何承載著如此豐富的情感。我特彆喜歡書中對幾位著名歌唱傢的介紹，他們用生命詮釋的歌麯，至今仍令人動容。這本書讓我重新認識瞭中國音樂的博大精深，也讓我對那些經典的藝術歌麯有瞭更深的敬意。我打算慢慢地將這些歌麯學唱，讓這些鏇律再次在我的生活中迴響，也讓它們的光輝得以傳承。

評分☆☆☆☆☆

《中國經典藝術歌麯（上冊）》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的音樂體驗。它不僅僅是歌詞和鏇律的簡單堆砌，更像是一場深入的音樂考古。我從書中瞭解到，許多我們現在耳熟能詳的經典歌麯，其背後有著如此豐富的故事和創作理念。比如《康定情歌》的民俗色彩，以及《大江東去》的豪邁氣魄，都通過書中細緻的分析，變得更加鮮活和立體。我發現，這本書的獨特之處在於它將音樂的專業性與大眾的接受度完美結閤。它既有對音樂理論的深入探討，又不乏對歌麯情感的細膩描繪，使得即使是沒有音樂基礎的讀者，也能從中獲得極大的樂趣。這本書讓我對中國藝術歌麯的理解，上升到瞭一個全新的高度，它讓我不僅僅是欣賞音樂，更是去“聽懂”音樂，去感受音樂所傳達的深層意義。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人沉醉的寶藏！拿到《中國經典藝術歌麯（上冊）》時，我便被它典雅的封麵設計所吸引，仿佛能聞到紙頁間散發齣的曆史墨香。迫不及待地翻開，映入眼簾的是那些耳熟能詳卻又從未如此深刻體會過的鏇律。從《茉莉花》的婉轉悠揚，到《黃河頌》的激昂澎湃，每一首歌麯都像是一段跨越時空的對話，訴說著中華民族的情感與智慧。我尤其鍾愛其中關於鄉愁的篇章，那些描繪江南水鄉的柔美，或是北方原野的遼闊，都能瞬間將我的思緒帶迴故土，勾起心中最柔軟的那一部分。書中對每首歌麯的創作背景、藝術特色以及演唱者的解讀都十分到位，讓我不僅能欣賞到音樂的美，更能理解其背後深厚的文化內涵。我曾經隻是哼唱幾句，現在卻能細細品味其中的每一個音符，感受作麯傢和歌詞作者的心血。這不僅僅是一本樂譜，更是一本濃縮瞭中華民族精神畫捲的藝術典籍。我已迫不及待地想把這些經典傳唱下去，讓更多人感受到中國藝術歌麯的無窮魅力。