具体描述
内容简介
《宋元戏曲史》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国首部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学态度谨严，影响深远。此次整理出版以1933年3月商务印书馆《国学小丛书》本为底本，同时参考上海古籍出版社本，内容更加完善。作者简介
王国维（1877—1927），名国桢，字静安，亦字伯隅，晚号观堂，又号永观，谥忠悫。浙江海宁人。中国近现代享有国际声誉的著名学者。其在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文学等方面均造诣颇深，著作达六十余种。精彩书评
近年坊问刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安《宋元戏曲史》有价值。——史学家 傅斯年
王国维的《宋元戏曲史》和鲁迅的《中国小说史略》，毫无疑问，是中国文艺史研究上的双璧。不仅是拓荒的工作，一直领导着百万的后学。
——历史学家 郭沫若
目录
自序第一章 上古至五代之戏剧
第二章 宋之滑稽戏
第三章 宋之小说杂戏
第四章 宋之乐曲
第五章 宋官本杂剧段数
第六章 金院本名目
第七章 古剧之结构
第八章 元杂剧之渊源
第九章 元剧之时地
第十章 元剧之存亡
第十一章 元剧之结构
第十二章 元剧之文章
第十三章 元院本
第十四章 南戏之渊源及时代
第十五章 元南戏之文童
第十六章 馀论
附录一 元戏曲家小传
附录二
一 曲录自序
二 宋元戏曲史
三 读《宋元戏曲史》
四 国学论丛王静安先生纪念专号序
前言/序言
自序凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。而为此学者，大率不学之徒；即有一二学子，以馀力及此，亦未有能观其会通，窥其奥窔者。遂使一代文献，郁堙沈晦者且数百年，愚甚惑焉。
往者读元人杂剧而善之，以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。辄思究其渊源，明其变化之迹，以为非求诸唐、宋、金、辽之文学，弗能得也；乃成《曲录》六卷，《戏曲考原》一卷，《宋大曲考》一卷，《优语录》二卷，《古剧脚色考》一卷，《曲调源流表》一卷。
从事既久，续有所得，颇觉昔人之说，与自己之书，罅漏日多，而手所疏记，与心所领会者，亦日有增益。壬子岁莫，旅居多暇，乃以三月之力，写为此书。凡诸材料，皆余所搜集；其所说明，亦大抵余之所创获也。世之为此学者自余始，其所贡于此学者，亦以此书为多。非吾辈才力过于古人，实以古人未尝为此学故也。写定有日，辄记其缘起，其有匡正补益，则俟诸异日云。海宁王国维序。
用户评价
我最近收到的这本《宋元戏曲史/跟大师学国学·精装版》可以说是近期阅读体验最棒的一本书了。从书的整体设计上看，精装的装帧，古色古香的封面，拿在手里就有一种厚重感，非常适合放在书架上作为收藏。 内容上，这本书给我的感觉是既有深度又不失广度。它并没有止步于简单地介绍几个著名的剧目，而是带领读者深入到宋元时期戏曲艺术的源头，去探究其形成和演变的内在逻辑。我印象特别深刻的是关于“瓦舍勾栏”的描写，作者细致地描绘了当时戏曲演出的场所、观众的构成以及表演的场景，仿佛将我带回了那个热闹非凡的市井之中，让我感受到了戏曲作为一种大众娱乐形式的生命力。 书中对于戏曲音乐的论述也让我耳目一新。我之前以为戏曲的唱腔都是千篇一律的，但这本书让我了解到，在宋元时期，不同的剧种，甚至是同一剧种的不同流派，都有其独特的声腔特点和音乐风格。例如，关于元杂剧“唱”的艺术特征，作者的分析就非常到位，让我对“曲牌”的运用有了更深的认识，也更理解了为什么元杂剧能够如此具有感染力。 这本书的作者在对具体剧目进行分析时，也非常注重挖掘其思想内涵和艺术价值。比如，在解读《赵氏孤儿》时，作者不仅仅是复述剧情，而是深入分析了剧本所反映的忠义观念、伦理道德，以及其在历史上的重要地位，让我对这部经典作品有了更深刻的理解。 总体而言，这本书为我构建了一个关于宋元戏曲的完整知识体系，让我能够站在更高的角度去审视和欣赏这项宝贵的文化遗产。它不仅是一本历史读物，更是一本艺术鉴赏指南，让我从心底里生发出对宋元戏曲的敬意和喜爱。
评分我最近入手了这本《宋元戏曲史/跟大师学国学·精装版》，真是相见恨晚！之前对戏曲的了解仅限于一些耳熟能详的剧目，比如《窦娥冤》、《西厢记》，但对其背后的历史脉络、不同流派的演变以及艺术风格的形成始终模糊不清。这本书就像一把金钥匙，为我打开了通往宋元戏曲世界的大门。 首先，它系统的梳理了宋元戏曲的起源与发展，从南戏的萌芽到元杂剧的繁荣，再到南戏在南宋及元代的发展，层层递进，条理清晰。我尤其惊喜于作者对于不同时期戏曲形态的细致描绘，比如南戏的“散乐”渊源，元杂剧的“唱”与“白”的有机结合，以及不同地区戏曲的地域特色。读完这部分，我对戏曲的“前世今生”有了一个全新的认识，不再是零散的片段，而是变成了一幅连贯的历史画卷。 书中的人物刻画也非常生动，虽然篇幅有限，但作者寥寥数语便勾勒出了关汉卿、王实甫、马致远等剧作家的艺术风貌和创作背景，让我感觉他们不再是遥远的古代文人，而是鲜活的、有血有肉的艺术家。他们的悲欢离合，他们的才情智慧，都在字里行间流淌。 此外，书中对于戏曲艺术本体的分析也颇具深度，从唱腔、科介、服饰、表演等多个维度，深入浅出地解读了宋元戏曲的艺术魅力。我以前看戏，只知道听个热闹，现在明白了其中的门道，比如“曲牌”的运用如何烘托情绪，“折子戏”的巧妙安排如何推进情节。这让我对传统戏曲的欣赏水平有了质的提升。 最后，这本书的装帧设计也堪称精美，纸张厚实，印刷清晰，配以精美的插图，极大地增强了阅读体验。作为一本“跟大师学国学”系列的图书，它的内容严谨，又不失趣味性，非常适合想要系统了解宋元戏曲的读者。它不仅仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的文化之旅。
评分我最近刚读完这本《宋元戏曲史/跟大师学国学·精装版》，感觉收获巨大，仿佛打开了一扇通往古代中国市井生活和艺术殿堂的大门。这本书的装帧设计就非常精致，纸张的质感和印刷的清晰度都给我留下了深刻的印象，一看就是用心之作。 书中对宋元时期戏曲发展的梳理，给我最大的感受是“活色生香”。作者没有采用枯燥的学术报告形式，而是通过大量生动的史料和细致的描写，将当时的戏曲生态展现在我眼前。我能想象出在瓦舍勾栏里，人声鼎沸，演员们身着华丽的服饰，用慷慨激昂的唱腔和生动的表演，博得台下观众阵阵喝彩。这种沉浸式的体验，让我对戏曲的起源和发展有了更直观的感受。 书中关于不同剧种的论述也让我大开眼界。我之前只知道元杂剧，但这本书让我了解到南戏在当时的地位和影响，以及它们之间复杂的传承与演变关系。作者对不同剧种的艺术特点、表现形式、以及代表作品的分析，都非常独到和深入，让我看到了宋元时期戏曲艺术的多样性和丰富性。 让我特别受启发的是，作者在分析剧本时，不仅仅停留在情节和人物的表面，而是深入挖掘了剧本所反映的社会现实、文化观念以及作者的思想情感。比如，读到《琵琶记》的部分，我才真正理解了“二十四孝”等传统伦理观念是如何体现在戏曲艺术中的，以及这些作品是如何在潜移默化中影响着人们的思想。 此外，本书对于戏曲音乐、表演程式的讲解，也通俗易懂，非常适合非专业读者。作者善于将抽象的理论概念，通过具体的剧目和人物故事来阐释，让我能轻松理解其中奥妙。 总而言之，这本《宋元戏曲史/跟大师学国学·精装版》是一本集学术性、趣味性和艺术性于一体的优秀读物。它不仅为我提供了一个了解宋元戏曲的窗口，更让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会和感悟。
评分入手这本《宋元戏曲史/跟大师学国学·精装版》纯属偶然，但却让我收获颇丰。一直以来，我总觉得中国传统戏曲是中国文化中最具代表性、也最富魅力的部分之一，但总感觉隔着一层纱，难以深入体会其精髓。这本书的出现，恰好填补了我的知识空白。 它并非一本枯燥的学术论文集，而是以一种非常易读、且引人入胜的方式，将宋元时期波澜壮阔的戏曲发展史展现在读者面前。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时，对社会背景、经济文化与戏曲发展之间相互影响的深入剖析。例如，元朝作为一个民族融合的时代，其开放包容的文化环境如何孕育了更加多元、更具庶民色彩的元杂剧，这一点解读得非常精彩，让我看到了历史的厚度。 书中对经典剧目和著名作家都有详细的介绍，但并非简单罗列，而是从艺术成就、思想内涵、以及对后世的影响等多个角度进行评价。我读到关于《汉宫秋》的部分，才知道马致远在借古讽今方面的独到之处，其蕴含的政治批判意味让我惊叹于古人的智慧。 此外，作者还深入浅出地介绍了宋元戏曲的声腔、表演程式等方面的知识，虽然我不是戏曲专业的学生，但读来也不觉晦涩。一些关于“唱念做打”的解释，结合具体的剧目和人物，让我对戏曲表演的技巧有了更直观的理解。这本书的语言风格也很考究，既有学术的严谨，又不乏文学的韵味，读起来十分享受。 总的来说，这本书对于我这样对戏曲抱有浓厚兴趣但缺乏专业知识的普通读者来说，是一本非常理想的入门读物。它不仅提供了丰富的历史信息和理论知识，更重要的是，它激发了我进一步探索宋元戏曲的欲望，让我对中国传统文化的理解又深了一层。
评分拿到这本《宋元戏曲史/跟大师学国学·精装版》，我第一眼就被它的内涵所吸引。书的封面设计低调而富有文化气息，打开后，扑面而来的学术严谨与人文关怀让我立刻沉浸其中。 我一直对戏曲的魅力颇感兴趣，但往往停留在一些片段式的了解，比如某个剧目、某个唱腔。这本书则系统性地为我梳理了宋元时期戏曲发展的脉络。它详尽地介绍了南戏从早期的“诸宫调”演变而来，如何逐渐成熟，以及元杂剧是如何在北方异军突起，成为当时最受欢迎的艺术形式。这种宏观的视角让我对戏曲艺术的发生发展有了更清晰的认识。 书中对不同时期、不同地域的戏曲特点进行了深入的对比分析。比如，作者在讨论南戏与元杂剧的异同时，不仅指出了它们在题材、结构、表演方式上的差异，还深刻分析了这种差异背后的社会文化原因，这让我看到了历史的变迁对艺术形式的塑造作用。 更让我惊喜的是，书中对一些著名剧作家及其代表作品的解读，非常富有洞见。作者并没有简单地将他们视为历史人物，而是将他们置于当时的时代背景下，分析他们的创作理念、艺术风格，以及这些作品所蕴含的深层意义。读到关于《窦娥冤》的分析时，我更加理解了关汉卿为何能够写出如此震撼人心的作品，以及它所代表的民间疾苦和反抗精神。 此外，这本书在介绍戏曲的表演技艺和审美趣味时，也非常贴合普通读者的理解。作者没有使用过多生涩的专业术语，而是通过生动的例子和通俗的语言，将戏曲的唱、念、做、打等表演程式解释得清晰明了，让我能够更好地欣赏舞台上的表演。 可以说，这本书不仅是一部戏曲史的学术著作，更是一本普及中国传统文化的优秀读物。它让我对宋元时期的戏曲艺术有了全面的认识，也激发了我对中国传统文化的更深层次的探索。
评分活动折上折，价格超实惠！少吃零食多买书！
评分很好很好很好很好很好很好
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评分双十一清了一下购物车，还不错
评分很好
评分一直信赖中华书局品质，特别是经史类书籍。这次京东活动力度不错，所以一次性凑齐跟大师学国学系列共40册精装版！全部有塑封，品相完美，可能是新品原因吧！唯一不足是要自己搬上楼，看到快递大叔的年纪也就算了，好评吧！
评分双十一清了一下购物车，还不错
评分中华书局的这套书很好，装订精美，值得收藏阅读。
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