拍攝者（第3版）用攝像機講故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Barry，Braverman 著，周令非 譯

圖書標籤:

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• 電影

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427250

版次：1

商品編碼：11987217

包裝：平裝

叢書名： 寫給未來的電影人

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：銅版紙

頁數：298

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

不同於死闆的教科書，本書是啓發性的讀物，主要用來闡述拍攝、製作中的理念和思維方式，給讀者更多的發揮空間來錶現其自己的風格。絕不是一本洗碗機說明書般平淡的普通攝像書籍！這本機智幽默的《拍攝者》，在第3版中討論瞭2D拍攝者和3D拍攝者的原則和紀律，從清晰明確的視點和視綫，到鏡頭和色彩矩陣的選擇對情緒的影響，可謂事無巨細。你將會學習如何避免平庸的鏡頭和拍攝角度，學習化繁為簡的排除原則，學會對畫框的充分控製。你將會學到如何通過特寫鏡頭推動故事發展，學會如何構圖，學會如何利用簡單的照明來控製觀眾的注意力。你要學習的這些內容並不簡單，但通過不斷挑戰挑剔的觀眾，你終會提高自身的價值和你作為一名手藝人的聲譽。

內容簡介

《拍攝者》第3版中的新內容如下：
立體拍攝技術：拍攝和製作立體內容的基礎知識，以簡單集成式立體攝錄一體機為主。
數碼單反拍攝技術：如何讓這種大傳感器攝像機在盡可能少的代價下獲取到好的圖像。
後期圖像調整，數字濾鏡、穩定器。
輸齣節目為Web或DVD。
思考拍攝者的職業前景——如何鑒彆和獲取理想的工作，如何與自大狂閤作。
問答和復習內容——在每章結束後加入問答和復習內容。
無論你使用的是復雜的4K攝影機、大尺寸傳感器數碼單反、還是iPhone，《拍攝者》第3版中的內容都會讓你受益匪淺，並提升你的故事講述技巧。

作者簡介

作者BARRY BRAVERMAN是一位有著30多年電視紀錄片和電影故事片拍攝經驗的老牌攝影師。他的作品包括韋斯?安德森的《月升王國》（2012）、《穿越大吉嶺》（2007）、國傢地理頻道的專題片、HBO“搶先看”和CBS星期天早新聞等。他同時也是好萊塢電影攝影師公會會員，並在世界各地舉辦2D和3D拍攝研討會。他現在居住在美國加州斯蒂迪奧城。

影動乾坤：影像敘事與鏡頭語言的藝術 第一部：視覺的覺醒——從光影到故事的基石 本書旨在引導讀者深入探索影像敘事的核心奧秘，聚焦於如何運用攝像機這一強大的工具，將抽象的創意轉化為引人入勝的視覺故事。我們不探討具體的設備操作手冊，而是將目光投嚮那些跨越時代、觸動人心的敘事原理。 第一章：捕捉瞬間的哲學 影像的本質在於對時間的凝固與重塑。本章將深入剖析“瞬間”的意義。一個完美的畫麵並非偶然的巧閤，而是經過深思熟慮的選擇——選擇何時按下錄製鍵，選擇捕捉哪一個微妙的麵部錶情，選擇哪個角度的光綫流淌。我們將探討不同文化背景下，人們對“真實”與“虛構”的影像呈現的接受度差異，以及如何運用慢動作、快切等技法，在客觀記錄與主觀錶達之間找到平衡點。重點在於培養讀者的“視覺敏感度”，即對環境光綫、色彩氛圍和運動軌跡的直覺判斷。 第二章：構圖的無聲對話 構圖是故事的骨架。本章將超越傳統的“三分法”和“黃金分割”，探討構圖如何服務於敘事目的。我們將分析對稱性在構建穩定或壓迫感中的作用，以及斜綫和引導綫如何驅動觀眾的視綫，揭示隱藏的情感綫索。我們會通過經典電影案例，解析非對稱構圖如何暗示角色之間的權力失衡，或預示即將到來的衝突。討論的重點將是如何利用前景、中景和背景的層次感，構建一個具有深度和信息量的三維空間，讓畫麵本身成為一個自我解釋的文本。 第三章：光影的詩學 光綫不僅僅是照明，它是情感的載體，是敘事的幕後推手。本章將細緻闡述硬光與柔光對人物心理狀態的塑造。我們將深入研究倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式背後的文化與心理暗示。此外，本書將著重探討“負空間”的運用——即畫麵中未被主體占據的部分，如何通過其形狀、密度和對比度，烘托齣孤獨、神秘或廣闊的主題。我們將分析自然光、人工光與環境光的復雜互動，教導讀者如何“閱讀”環境光綫，並將其轉化為敘事語言。 第二部：鏡頭的語法——運動與視角的控製 如果說構圖是句子結構，那麼鏡頭的運動和選擇就是動詞和修飾語，賦予故事以生命和節奏。 第四章：運動的語法與節奏 本章專注於攝像機運動的意義。一個簡單的平移（Pan）或傾斜（Tilt）不再是單純的技術動作，而是角色視角的延伸或觀察者態度的轉變。我們將詳細剖析推軌（Dolly）、搖臂（Crane）和手持（Handheld）運動背後的敘事意圖。例如，平穩的Dolly In如何營造緊張感的逐步積纍，而快速、失穩的手持鏡頭則直接將觀眾拋入角色混亂的內心世界。節奏的控製也在此被提上議程：鏡頭時長如何影響觀眾對信息的吸收速度，以及如何通過剪輯點與鏡頭運動的配閤，實現高潮迭起的敘事效果。 第五章：視角的權力遊戲 不同的視角（POV）決定瞭觀眾與故事角色的關係。本章將探討第一人稱、第三人稱以及上帝視角的切換策略。我們將分析特寫鏡頭（Close-up）對親密感和情感強度的極限放大，以及廣角鏡頭（Wide Shot）在建立場景宏大感或突齣角色渺小時的作用。書中會強調“不可見性”的藝術——如何讓觀眾感覺不到鏡頭的存在，完全沉浸於故事之中，以及何時有意識地打破這種沉浸感，讓觀眾意識到自己正在“觀看”一個被構建齣來的世界。 第六章：景深——焦點之外的世界 景深（Depth of Field）是控製觀眾注意力的有效工具。本章將探討淺景深如何將焦點精確鎖定在特定人物或物體上，而將無關信息模糊化，從而達到排除乾擾、聚焦核心的目的。同時，本書也會討論深景深在復雜場景構建中的價值，即如何在保持所有元素清晰可見的同時，引導觀眾在畫麵深處發現次要情節或潛在的威脅。我們將分析“焦點轉移”（Rack Focus）在敘事中的戲劇性運用，它如何代錶角色注意力的瞬間變化，或揭示一個隱藏的真相。 第三部：情境與主題——影像的深度挖掘 真正的影像敘事超越瞭技術展示，它深入到對人類經驗的探索。 第七章：環境的心理投射 場景不僅僅是故事發生的背景，它是個性、衝突和主題的延伸。本章將指導讀者如何選擇和設計場景，使其成為角色的“第二皮膚”。我們將研究色彩心理學在不同文化中的應用，例如特定色調如何潛意識地影響觀眾對善良或邪惡角色的判斷。對於紀實或半紀實類敘事，本章會側重於如何通過對環境細節的捕捉（如淩亂的書桌、褪色的牆紙），來講述一個角色無聲的故事。 第八章：非綫性敘事與濛太奇的魔力 一個精彩的故事不一定需要按時間順序展開。本章將探討濛太奇理論，從愛森斯坦的衝突濛太奇到庫裏肖夫效應，解析如何通過鏡頭之間的並置來創造全新的、超越單個鏡頭含義的意義。我們將分析閃迴（Flashback）和閃前（Flashforward）在構建懸念、揭示動機方麵的復雜技巧，以及如何通過重復的主題性意象（Motif）在影片不同段落間建立起內在的聯係和共鳴。 第九章：真實的界限——紀實與虛構的張力 在當代影像創作中，真實性是一個持續被探討的議題。本章將討論如何運用專業拍攝技巧來增強紀實材料的說服力，以及如何在高度虛構的作品中注入“真實感”的元素，例如使用“僞紀錄片”風格的鏡頭語言。重點在於培養創作者對倫理的敏感度，思考在追求戲劇張力的同時，如何尊重所記錄的事件和人物的尊嚴。我們將分析成功的非虛構影像作品，它們是如何在保持客觀性的同時，實現深刻的情感穿透力。 本書的最終目標是，讓讀者將攝像機視為思想的延伸和情感的放大器，從而能夠自信、有力地，用光影與運動，講述屬於他們自己的、不可替代的故事。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我發現它避開瞭主流教材中對某個特定機型或軟件的過分依賴，反而聚焦於一些更本質、更永恒的視覺法則。比如，它對“目光方嚮”在引導觀眾注意力方麵的作用進行瞭詳盡的圖解分析，這種基於人類視覺習慣的研究，我認為比任何軟件教程都更有生命力。最讓我覺得實用的是，作者提齣瞭一套“情緒光譜校色法”，它摒棄瞭僵硬的色溫數值，而是教導讀者如何根據故事想要傳遞的核心情緒（如懷舊、緊張、疏離）來調整色彩的飽和度、對比度和色相傾嚮。這種“主觀感受量化”的方法，極大地幫助我擺脫瞭盲目模仿網絡上流行調色風格的怪圈，讓我學會瞭如何為自己的作品定製專屬的視覺簽名。它鼓勵你打破常規，但在打破之前，必須先徹底理解你正在挑戰的是什麼規則。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事視角著實讓人眼前一亮，它沒有陷入那種空洞的說教，而是像一個老練的同行在耳邊低語，分享那些從無數次現場摸爬滾打中學來的經驗。作者似乎非常懂得如何將復雜的技術概念，比如景深控製或者光綫追蹤的原理，通過一係列生動具體的案例串聯起來，讓人在不知不覺中就掌握瞭其中的奧妙。特彆是關於“動態構圖”那一章，它顛覆瞭我過去對穩定鏡頭的僵化理解，提齣瞭將環境聲學與視覺焦點相配閤的理論，我甚至能想象齣作者在不同拍攝現場是如何敏銳地捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並將它們轉化為教科書級的範例。讀完這一部分，我感覺自己看待任何一個視頻片段的方式都發生瞭根本性的轉變，不再隻是關注畫麵的清晰度，而是深入探究背後的意圖和情緒引導。這是一種從“記錄者”到“講述者”的蛻變，書中關於如何通過鏡頭語言建立角色動機的分析，至今仍在我腦海中揮之不去，極具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅在於它的內容深度，更在於其結構設計的精妙之處。它似乎是按照一個完整的項目流程來組織的，從最初的策劃階段，如何通過“場景預演”來確定鏡頭的最大潛力，到現場執行時，如何在高壓環境下快速做齣技術與藝術的平衡決策。我個人最受觸動的是其中關於“聲音設計與畫麵意圖的交互作用”的論述。作者沒有將聲音僅僅視為後期的添加項，而是將其提升到瞭與視覺同等重要的地位，甚至強調在某些場景下，環境音場的構建纔是敘事的核心驅動力。我記得書中有個案例分析，關於一個雨夜場景的拍攝，作者詳細拆解瞭如何通過調整麥剋風的指嚮性和混響參數，來明確錶達角色的孤獨感，而不是簡單地錄下雨聲。這種對細節的極緻把控，讓我對“技術為藝術服務”這句話有瞭更深刻、更具象的理解。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我過去也買過幾本號稱“全麵解析”的電影製作書籍，但大多都是堆砌術語和過時的設備參數，讀起來枯燥乏味。然而，這本則完全不同，它更像是一本關於“視覺心理學”的讀物。我特彆欣賞作者在描述後期剪輯節奏時所使用的比喻，他將剪輯點比作音樂中的休止符，強調瞭留白的重要性，這在我最近的一個短片項目中得到瞭極大的應用，使得原本平淡的段落突然有瞭呼吸感和張力。書中對“非綫性敘事”在商業短片中的應用探討尤為精妙，它並沒有要求初學者去模仿那些大製作的復雜結構，而是提供瞭一套清晰的、可操作的框架，教我們如何有效地利用碎片化的信息來構建一個完整的故事閉環。這對於我們這些預算有限但創意無限的獨立製作者來說，簡直是如獲至寶，它教會我如何用最少的資源，撬動最大的情感共鳴，而不是單純地追求視覺上的炫技。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常平實且富有哲思，它不像是一本教科書，更像是一部製片人心得的珍藏本。作者在講述如何處理復雜的人物關係和鏡頭調度時，總是能巧妙地引入一些古典繪畫或戲劇理論的觀點作為旁證，這使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅感。我尤其欣賞其中關於“主觀鏡頭與客觀敘事的切換藝術”的探討，它清晰地界定瞭什麼時候應該讓觀眾完全沉浸在角色的體驗中，什麼時候又需要拉開距離進行冷靜的審視。這對於我嘗試拍攝更具深度和多義性的紀錄片來說，提供瞭寶貴的理論支撐。它沒有給我一個“標準答案”，而是提供瞭一套強大的“提問工具箱”，促使我在每一個拍攝決策前，都要追問自己的目的是什麼，最終的影像要讓觀眾産生什麼樣的漣漪。這種對創作者自我意識的強調，是這本書最難能可貴之處。

評分☆☆☆☆☆

全彩,好看

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

搞活動買的，多讀書還是有必要，不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東很給力

評分☆☆☆☆☆

內容充實，印刷精美

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材，物流很快，買的放心滿意

評分☆☆☆☆☆

相當闊以

評分☆☆☆☆☆

讀者好評值得推薦印刷精美讀者推薦超值特惠插圖精緻民間藝術年度重磅藝考必備

評分☆☆☆☆☆

滿意