![藝術簡史 [Art:A Brief History]](https://pic.tinynews.org/12026720/57c7f807N7c373b12.jpg)
具體描述
內容簡介
這部《藝術簡史》是美國大學藝術史教育的通用教材，享有盛譽。它簡明扼要地介紹瞭世界各文明區域的藝術，以嶄新的視覺和通史的角度呈現瞭藝術的演變進程，取材豐富、敘述流暢、圖片精彩、引人入勝。毫不誇張地說，一冊在手，世界的藝術知識和故事便盡收眼底。對計劃去遊曆世界的讀者而言，《藝術簡史》也是一本可以作為導覽的預備讀物，幫助他們在旅行的同時更好地觀賞那些重要的文明遺址和藝術作品。我國目前正在加強學生的素質教育，除藝術專業的學生需要學習藝術史外，很多高校也開始完善他們的教學大綱，增加藝術史課程。藝術史是大學通識教育的公共選修課，也是部分專業學生的必修課，如曆史、文學、美學專業等，不管是選修課還是必修課，藝術史的課程設計比重近幾年都得到瞭大幅度的增加。因此，藝術史知識的普及不僅是一般意義上的藝術欣賞，更是完善大學生知識結構、培養人文素質、促進思維想象力和視覺領悟力的有效途徑。《藝術簡史》讓我們感受到瞭這一點。
作者簡介
瑪麗琳·斯托剋斯塔德（Marilyn Stockstad），教授、藝術史傢及美術館策展人，曾任美國大學藝術協會及國際中世紀藝術中心主席。2002年，全美婦女藝術大會授予她終生成就奬。1997年，卡勒頓（Carleton）學院授予她年度堪薩斯藝術教育傢州長藝術奬及人文榮譽博士學位。現任密蘇裏州堪薩斯市納爾遜美術館中世紀美術的顧問策展人。在12世紀雕塑、中世紀園林和西班牙聖地亞哥朝聖之旅等研究領域均有學術成果。著作：《藝術史》、《藝術簡史》、《中世紀藝術》、《中世紀的城堡》等。
其中《藝術簡史》被譽為與《詹森藝術史》比肩的經典巨著。
內頁插圖
精彩書評
藝術史是一種文明
藝術史成為現代大學教育的一部分，是從19世紀開始的。德國於1813年在哥廷根大學設立藝術史教授席位，開講藝術史課程；普林斯頓大學於1831年開設羅馬文物課程，1855年開設建築史講座，到1882年正式成立藝術史係。1874年，哈佛大學聘查爾斯·諾頓擔任藝術史教授，諾頓談道：“藝術史是一種神聖的文化傳統，通過研究藝術，人們可以發現自身潛在的精神追求和美的理想，從而使自己變得更加文明。”哥倫比亞大學於1921年開始開設美術史課程，二戰時大批德國藝術史專傢、教授湧入美國，極大地促進瞭美國藝術史教育和研究。到瞭上世紀60年代，藝術史教育又逐步引入中小學課堂中。經過100多年的發展，藝術史課程包含瞭從史前、古希臘羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛剋和洛可可、古典主義與浪漫主義、亞洲與東方藝術到現代和當代藝術的完整脈絡，時間排序，點麵結閤。現在，藝術史課程已成為美國高等教育中文科和人文學科的核心組成部分，而在全世界有800多所大學設有藝術史、藝術中心或藝術項目，全美和加拿大有226多所大學建立有藝術史係科，而美國的大部分高校和中小學又都開設藝術史作為通識課程的一部分。
那麼，歐美為什麼如此重視藝術史的教育呢？
在《藝術史與藝術教育》一書中，作者寫道：“藝術史非常適閤教學目的，因為這個領域不大可能有標準答案，隻是提供機會讓人自由探討，得齣各自的結論。”“藝術史會給我們提供更多的東西，使我們有機會步入藝術錶現方式的整個領域：從史前到今天，從非洲、亞洲和歐洲到我們現在所在的城市、學校和傢庭。在此過程中，我們還可以發現研究藝術史可能是探討世界藝術文化的一種令人感奮的方法。”
在歐美的博物館、美術館裏，經常是人頭攢動，觀眾如潮，時不時你會看到老師帶著學生參觀瀏覽，或席地而坐，或環繞站立，聆聽老師的講解，將課堂教學直接搬進美術館。也有學生手持資料，在對照作品觀看，不時做著筆記，也有學生在那裏臨摹作品。在美國國傢美術館，甚至備有畫架，任何人都可以預約在那裏臨摹作品。
事實上，這是因為隨著世界的交往發展，使得人類瞭解到、發現瞭世界各地的文化的多樣性和它們的價值，從而開始瞭這種多樣性的文化研究、交流和收藏，對藝術史的研究是曆史研究的新角度，它不僅僅是為瞭藝術創作的目的，而是為瞭整體的人類文明，這可以從國外的曆史博物館的陳列看齣來。國外被中文稱做“博物館”的地方，其陳列與展示的又多是藝術類物品，從大英博物館到盧浮宮博物館再到美國大都會博物館，也都是按照藝術史發展的區域和時代來陳列，說是去參觀博物館，實際是領略著整個人類的曆史。從此也可以說明人類曆史與藝術史的重疊和互通。這是對人類文明的一種理解和認識，也凸顯瞭藝術史的重要性。
甚至在當今國際上，普遍將美術館、博物館的發展當做現代社會新信仰公共空間，而去參觀美術館、博物館當做是新的精神生活的體驗。對於普遍的通識教育，其教學與教材肯定不同於專業的藝術史研究教學，它應該容曆史的知識於視覺創造物中，將曆史背景與藝術知識結閤起來。對於藝術的闡釋不僅有分析欣賞，也要有來龍去脈和背後的故事。所以，編寫一部適閤學校通識教育的藝術史教材是頗費斟酌的事情，國際上開展這類教學實踐上百年，不斷深入、不斷革新，也不斷擴展、改變編寫的方法論和視角，從以前單一介紹歐洲發展到全麵介紹世界的藝術，不再以歐洲藝術史為中心，而是全球視野下的人類藝術史。他們將教學與實地考察、參觀結閤在一起，不但引導學生讀萬捲書、促進藝術理解力，而且還要引導學生行萬裏路去美術館、文明遺址參觀、考察，增加現場感和體會，培養對文明的親近。
這部《藝術簡史》是美國大學藝術史教育的通用教材，享有盛譽，本書是第四版的翻譯。它簡明扼要介紹瞭世界各文明區域的藝術，以新的視覺和通史角度來呈現藝術的演變和進程，取材豐富，敘述流暢，圖片精彩，讀來引人入勝。可以說，一冊在手，世界的藝術知識和故事盡收眼底，甚至對那些計劃去遊曆世界各地的讀者，也不妨作為導覽的預備讀物，使他們不漏掉觀賞那些重要的文明遺址和藝術作品。
我國目前正在加強學生的素質教育，除瞭藝術院係的學生在學習藝術史外，很多高等教育開始完善他們的教學大綱，增加藝術史課程。作為大學生通識教育的公選課，部分專業學生作為必修課，如曆史、文學、美學專業正加大藝術史在其人纔培養計劃的課程設計的比重，這既是增加一般的藝術欣賞，更主要是由此獲知世界的文明曆史，完善大學生的知識結構，培養人文素質，並藉此促進思維的想象力和視覺領悟力，同時也助益於心智的發展。特彆是當我們已經熟悉優秀的中國藝術史後，再多瞭解一下世界的藝術史，會更加擴大我們的視野和世界知識，對於文化多樣性價值的肯定也會因藝術史研究的開放和探討而更加深入人心，《藝術簡史》讓人感受到瞭這一點，它對我們自己的藝術史寫作也富有啓發的意義。
2012年7月15日於中央美術學院，北京
——王春辰（中央美術學院美術史學博士）
目錄
細目
序言
初學者必知術語
導論
第一章 歐洲史前藝術
第二章 古代西亞藝術
第三章 古代埃及藝術
第四章 早期亞洲藝術
第五章 古希臘藝術與愛琴世界
第六章 伊特魯裏亞與羅馬藝術
第七章 猶太藝術、早期基督教藝術和拜占庭藝術
第八章 伊斯蘭教藝術
第九章 晚期亞洲藝術
第十章 早期中世紀與羅馬式藝術
第十一章 哥特式藝術
第十二章 早期文藝復興藝術
第十三章 盛期文藝復興的藝術與變革
第十四章 巴洛剋與洛可可藝術
第十五章 美洲藝術
第十六章 非洲藝術
第十七章 新古典主義、浪漫主義和現實主義
第十八章 19世紀晚期的歐美藝術
第十九章 現代藝術：20世紀早期的歐洲與北美洲藝術
第二十章 1945年以來的藝術
術語錶
藝術史是一種文明（譯跋）
譯後記
前言/序言
這部新版《藝術簡史》是兩位學者兼教師共同閤作的結果，我們既有相同的信念又閤作愉快，而且在某些方麵，也有共同的經曆。我們兩個人誰都沒有想過要做一名藝術史教授。瑪麗琳·斯托剋斯塔德（Marilyn Stokstad）第一次聽藝術史課是她的藝術實踐項目所要求的。邁剋爾·柯思倫（Michael Cothren）差不多是偶然地發現瞭這門學科：有一個學期他去法國普羅旺斯省，一位繪畫教師讓他作田野考察，瞭解一下羅馬式雕塑的復雜形式。也許是因為這些經曆既富有啓示又影響巨大，讓我們獲得瞭意想不到的喜悅，我們都認為第一次聽藝術史課應該充滿趣味，同時又富含知識；它們應該培養一批對視覺藝術熱心，而且有教養的觀眾。為瞭把這種目標深深地植入心靈裏，我們將繼續編輯書籍，以期幫助學生熱愛學習各種復雜領域的知識。因為無數的人已經將他們最寶貴的思想、價值都體現在視覺的與有形的形式中瞭。我們都知道，通過與這些過去時代的作品的接觸，可以豐富我們今天的生活，特彆是因為我們生活在圖像已經成為我們彼此交流的主要方麵的當下的時候。
這部新版《藝術簡史》像前幾版一樣，也是努力平衡形式—圖像學分析與語境中的藝術史，以使這裏的闡釋可以吸引不同的學生。在整本書裏，視覺藝術被看做是更大的世界的一部分，在這個世界裏，地理、政治、宗教、經濟、哲學、社會生活以及其他美術都是充滿活力的文化景觀中相關聯的元素。對於一本“簡史”，這是相當大膽的計劃。但是我們認為這是必要的。藝術和建築在人類曆史上扮演著核心角色，而且在今天它們將繼續如此。我們這本書如果嚮不同的學生介紹瞭曆史上、全球範圍內創造的最豐富的若乾人類成就，如果它激發瞭這些學生尊敬並珍愛這些視覺藝術的曆史遺産，那麼這本書就實現瞭它的目標。也許，它還會讓一些學生緻力於確保我們自己的時代也留下相當可觀的藝術遺産，以此延續不斷發展的藝術曆史。
那麼，這一版有什麼新的地方？
我們認為，即使一部經典的導讀式藝術史著作也應該經常迴應其觀眾（既有學生，也有教育者）不斷變化的需要。這樣的話，藝術在讀者的生活裏（既有當下使用的時候，也有以後的未來）能夠以及將要起到的作用就可能有些差彆，確實，很久以後，纔需要修訂下一版。
我們的目標是，在前幾版的基礎上，使這個修訂版更敏感、更可讀以及更方便，而其綜閤的內容又不曾減少，學術的準確又不曾丟失，或吸引讀者的能力也不曾喪失。我認為我們成功地把許多讀者和評論者的反饋意見都吸收進來瞭。
這一新版的若乾亮點包括下列：
●?每一章的結尾都有一頁整版的時間錶，有助於學生對比藝術史與人類曆史的其他活動。
●? 繪製瞭一係列新的地圖，增加瞭所討論的藝術與其地理位置及政治關聯的清晰關係和準確性。
●? 全書的圖片隻要有新的或改進的，都進行瞭更新。許多章節裏的討論都增加瞭新作品，以完善、豐富書中所討論的內容。
●? 用來概括藝術品的語言—特彆是那些試圖刻畫自然世界生動形象的語言—都作瞭提煉和簡化，這樣錶達更精確、微妙。
●? 在討論女性和少數族裔的作品時，增加瞭深度，特彆是最後幾章。
● ?應讀者要求，擴充瞭若乾重要傑作的討論。
●? 有幾章重新結構，這樣更清晰。古代西亞和古代埃及的藝術現在都獨立成章，而希臘地中海、伊特魯裏亞、新巴比倫以及波斯的藝術已經移到古代西亞、古希臘和古羅馬的藝術一章中。結構調整也強化瞭早期中世紀與羅馬式藝術一章，以及新古典主義、浪漫主義與現實主義一章。
●? 為瞭保持本書的全麵性傳統，新版甚至補充瞭更廣泛的媒介，如增加瞭哥特式彩繪玻璃和納瓦霍人紡織品。
新的學術成果
數年來，我們一直教授本科生，我們總是與我們的學生和我們的同事分享新的發現、新的闡釋角度，這些東西總是不斷地豐富著藝術史。我們利用這裏的機會，吸收瞭一些最新的思考、最近的發現—無論這些是否涉及修改著名的史前傑作的日期和解釋，如史前巨石陣（圖1-16），或介紹重新製作的傑作（如古希臘的“彩色” 埃伊那島弓箭手，圖5-18），或是否包括闡釋凡·艾剋的傑作《阿爾諾芬尼夫婦像》（圖12-1）含義的新理論。確實，在很多層麵上進行瞭修改—從導論到參考文獻，從標題到章節引論和結尾。每一個修改都是為瞭讓本書在今天的藝術史課堂上對老師和學生更實用。
用戶評價
坦白講，我之前嘗試過好幾本“簡史”類的讀物，但大多要麼內容過於淺薄，隻停留在對名作的簡單描述，要麼就是為瞭追求“簡”而犧牲瞭深度，讀完後依然一頭霧水。《藝術簡史》則精準地找到瞭那個完美的平衡點。它的結構設計非常巧妙，每一章都像是一個精心規劃的主題公園，帶領讀者深入體驗一個特定的藝術領域，但主綫脈絡始終清晰可見。我尤其欣賞它對於材質和技法演變的探討，比如從蛋彩到油畫的轉變如何徹底解放瞭色彩的厚度和層次感，或者攝影術誕生後對繪畫媒介的衝擊與重塑。這種對技術層麵變化的關注，讓藝術史的進程變得更加具體和可感。更重要的是，這本書的語言風格非常現代，沒有陳舊的學術腔調，它用一種積極、探究的語氣引導讀者思考藝術的本質。讀完後，我感覺自己不再是被動的欣賞者，而是有能力參與到對藝術意義的探討中的一個積極思考者。這本書記載的不僅僅是過去，更像是為未來的藝術發展提供瞭參照係。
評分我是在準備一次重要的博物館之旅前夕購入這本書的，原本隻是想快速掃一遍重要的時間節點，沒想到竟然深陷其中，以至於行程計劃都被我為此調整瞭。這本書的敘事節奏掌握得爐火純青，它懂得在適當的時候放慢腳步，詳細描繪某一關鍵轉摺點——比如從古典主義的嚴謹過渡到浪漫主義的情感爆發——然後又迅速跳躍到下一個重要裏程碑。這種張弛有度的敘事，使得即便內容跨越數韆年曆史，讀起來也毫無拖遝感。特彆值得稱贊的是，作者在處理非西方藝術的篇幅上也顯得非常平衡和尊重，這在很多西方視角的主流藝術史著作中是少見的。他對中國書法和日本浮世繪的介紹，雖然篇幅不及歐洲油畫，但其精煉的概括和對藝術精神內核的把握，顯示齣作者的廣闊視野和跨文化研究的功力。它不像一本冷冰冰的教科書，更像是與一位學識淵博的朋友進行的深度對話，讓人在輕鬆愉快的氛圍中，完成瞭對人類藝術文明的宏觀認知構建。
評分這部作品簡直是一場視覺盛宴，我得說，它對我理解西方藝術史的脈絡起到瞭至關重要的作用。作者的敘述方式非常流暢自然，讀起來一點都不覺得枯燥。最讓我印象深刻的是他對不同時期藝術風格演變的梳理，那種細緻入微的觀察，像是帶著你親身走過文藝復興時期的佛羅倫薩，感受米開朗基羅的雕塑力量，然後又瞬間穿越到印象派巴黎的街頭，捕捉莫奈光影下的瞬間色彩。他沒有僅僅停留在羅列藝術傢和作品上，而是深入探討瞭藝術與社會、宗教、哲學思潮之間的復雜互動關係。比如，他對巴洛剋藝術中那種戲劇性的光影運用如何反映瞭特定曆史時期的精神訴求的分析，簡直是鞭闢入裏。我特彆喜歡其中關於中世紀哥特式建築的章節，那種對垂直感和光綫穿透力的描述，讓我仿佛能聽到中世紀工匠們對‘神性’的執著追求的迴響。這本書的排版和插圖質量也是頂級的，那些高分辨率的畫作細節，即便是通過書頁也能感受到原作撲麵而來的震撼力，極大地提升瞭閱讀體驗，真正做到瞭寓教於樂，讓一個對藝術瞭解不深的門外漢也能輕鬆入門並産生濃厚的興趣。
評分這本《藝術簡史》最讓我感到驚艷的地方，在於它對於“藝術如何反映社會變遷”這一主題的深刻洞察力。它不僅僅是關於‘誰畫瞭什麼’，更是關於‘為什麼’和‘在那個時代下藝術必須成為那樣’。比如，書中對荷蘭黃金時代的風俗畫的解析，生動地揭示瞭新興市民階層對財富、傢庭和日常生活的肯定與描繪，那些看似平淡的靜物和傢庭場景，背後隱藏著強大的社會經濟驅動力。作者的分析邏輯清晰得如同建築的結構圖，每一步論證都有充分的視覺和曆史佐證。我甚至開始反思，我們今天所認為的“美”，很大程度上也是曆史選擇的結果。書中穿插的那些關於藝術傢生平的小故事，也極大地增強瞭可讀性，讓那些遙遠的名字變得鮮活起來，他們的掙紮、創新和不被理解，都讓藝術史充滿瞭人性的光輝和張力。這本書的價值在於，它成功地將藝術史從象牙塔中解放齣來，變成瞭一門與我們生活息息相關的學問。
評分說實話，我原本對藝術史這種題材的書籍總是抱有一種敬而遠之的態度，總覺得裏麵充斥著晦澀難懂的專業術語和故作高深的理論解讀，但《藝術簡史》徹底顛覆瞭我的看法。這本書的厲害之處在於它成功地將復雜的藝術演進過程，轉化為一個個引人入勝的故事綫。它沒有端著架子跟你說教，而是像一個經驗豐富的導遊，用極其親切且富有洞察力的語言，為你揭開每一幅傑作背後的秘密。我尤其欣賞作者在介紹現代藝術部分的處理手法，麵對抽象錶現主義或波普藝術這類容易引起爭議的流派時，他沒有直接給齣“好”或“壞”的評判，而是側重於解釋藝術傢們在特定時代背景下所進行的“形式探索”和“觀念突破”。這種尊重曆史和創作者初衷的態度，讓我在閱讀時感到非常舒暢。讀完之後，我發現自己看待日常圖像的眼光都變得不一樣瞭，不再是走馬觀花，而是開始關注構圖、色彩和意圖，這對於提升個人的審美能力是極其寶貴的財富，完全稱得上是一本具有啓發性的入門指南。
評分跟《詹森藝術史》一塊買的，跟不錯。
評分很厚很厚的一本書 質量不錯 配原理很清晰 ，提高對藝術的理解 瞭解藝術的發展曆史 值得購買
評分活動給力，?
評分很好的一本書，內容豐富多彩，值得一看，強烈推薦一下。
評分非常不錯，搞活動這個價值瞭
評分包裝紙箱完好無損，塑封完整，內容精美，真是本好書，在京東買書太好瞭。
評分很厚的一本書，應該不錯！
評分滿400-300買的，業界良心。滿400-300買的，業界良心
評分廁所讀物，深入淺齣。
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