拍摄者（第3版）用摄像机讲故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Barry，Braverman 著，周令非 译

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 电影制作
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• 技巧
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• 拍摄
• 数字媒体
• 电影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427250

版次：1

商品编码：11987217

包装：平装

丛书名： 写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：铜版纸

页数：298

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

不同于死板的教科书，本书是启发性的读物，主要用来阐述拍摄、制作中的理念和思维方式，给读者更多的发挥空间来表现其自己的风格。绝不是一本洗碗机说明书般平淡的普通摄像书籍！这本机智幽默的《拍摄者》，在第3版中讨论了2D拍摄者和3D拍摄者的原则和纪律，从清晰明确的视点和视线，到镜头和色彩矩阵的选择对情绪的影响，可谓事无巨细。你将会学习如何避免平庸的镜头和拍摄角度，学习化繁为简的排除原则，学会对画框的充分控制。你将会学到如何通过特写镜头推动故事发展，学会如何构图，学会如何利用简单的照明来控制观众的注意力。你要学习的这些内容并不简单，但通过不断挑战挑剔的观众，你终会提高自身的价值和你作为一名手艺人的声誉。

内容简介

《拍摄者》第3版中的新内容如下：
立体拍摄技术：拍摄和制作立体内容的基础知识，以简单集成式立体摄录一体机为主。
数码单反拍摄技术：如何让这种大传感器摄像机在尽可能少的代价下获取到好的图像。
后期图像调整，数字滤镜、稳定器。
输出节目为Web或DVD。
思考拍摄者的职业前景——如何鉴别和获取理想的工作，如何与自大狂合作。
问答和复习内容——在每章结束后加入问答和复习内容。
无论你使用的是复杂的4K摄影机、大尺寸传感器数码单反、还是iPhone，《拍摄者》第3版中的内容都会让你受益匪浅，并提升你的故事讲述技巧。

作者简介

作者BARRY BRAVERMAN是一位有着30多年电视纪录片和电影故事片拍摄经验的老牌摄影师。他的作品包括韦斯?安德森的《月升王国》（2012）、《穿越大吉岭》（2007）、国家地理频道的专题片、HBO“抢先看”和CBS星期天早新闻等。他同时也是好莱坞电影摄影师公会会员，并在世界各地举办2D和3D拍摄研讨会。他现在居住在美国加州斯蒂迪奥城。

影动乾坤：影像叙事与镜头语言的艺术 第一部：视觉的觉醒——从光影到故事的基石 本书旨在引导读者深入探索影像叙事的核心奥秘，聚焦于如何运用摄像机这一强大的工具，将抽象的创意转化为引人入胜的视觉故事。我们不探讨具体的设备操作手册，而是将目光投向那些跨越时代、触动人心的叙事原理。 第一章：捕捉瞬间的哲学 影像的本质在于对时间的凝固与重塑。本章将深入剖析“瞬间”的意义。一个完美的画面并非偶然的巧合，而是经过深思熟虑的选择——选择何时按下录制键，选择捕捉哪一个微妙的面部表情，选择哪个角度的光线流淌。我们将探讨不同文化背景下，人们对“真实”与“虚构”的影像呈现的接受度差异，以及如何运用慢动作、快切等技法，在客观记录与主观表达之间找到平衡点。重点在于培养读者的“视觉敏感度”，即对环境光线、色彩氛围和运动轨迹的直觉判断。 第二章：构图的无声对话 构图是故事的骨架。本章将超越传统的“三分法”和“黄金分割”，探讨构图如何服务于叙事目的。我们将分析对称性在构建稳定或压迫感中的作用，以及斜线和引导线如何驱动观众的视线，揭示隐藏的情感线索。我们会通过经典电影案例，解析非对称构图如何暗示角色之间的权力失衡，或预示即将到来的冲突。讨论的重点将是如何利用前景、中景和背景的层次感，构建一个具有深度和信息量的三维空间，让画面本身成为一个自我解释的文本。 第三章：光影的诗学 光线不仅仅是照明，它是情感的载体，是叙事的幕后推手。本章将细致阐述硬光与柔光对人物心理状态的塑造。我们将深入研究伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式背后的文化与心理暗示。此外，本书将着重探讨“负空间”的运用——即画面中未被主体占据的部分，如何通过其形状、密度和对比度，烘托出孤独、神秘或广阔的主题。我们将分析自然光、人工光与环境光的复杂互动，教导读者如何“阅读”环境光线，并将其转化为叙事语言。 第二部：镜头的语法——运动与视角的控制 如果说构图是句子结构，那么镜头的运动和选择就是动词和修饰语，赋予故事以生命和节奏。 第四章：运动的语法与节奏 本章专注于摄像机运动的意义。一个简单的平移（Pan）或倾斜（Tilt）不再是单纯的技术动作，而是角色视角的延伸或观察者态度的转变。我们将详细剖析推轨（Dolly）、摇臂（Crane）和手持（Handheld）运动背后的叙事意图。例如，平稳的Dolly In如何营造紧张感的逐步积累，而快速、失稳的手持镜头则直接将观众抛入角色混乱的内心世界。节奏的控制也在此被提上议程：镜头时长如何影响观众对信息的吸收速度，以及如何通过剪辑点与镜头运动的配合，实现高潮迭起的叙事效果。 第五章：视角的权力游戏 不同的视角（POV）决定了观众与故事角色的关系。本章将探讨第一人称、第三人称以及上帝视角的切换策略。我们将分析特写镜头（Close-up）对亲密感和情感强度的极限放大，以及广角镜头（Wide Shot）在建立场景宏大感或突出角色渺小时的作用。书中会强调“不可见性”的艺术——如何让观众感觉不到镜头的存在，完全沉浸于故事之中，以及何时有意识地打破这种沉浸感，让观众意识到自己正在“观看”一个被构建出来的世界。 第六章：景深——焦点之外的世界 景深（Depth of Field）是控制观众注意力的有效工具。本章将探讨浅景深如何将焦点精确锁定在特定人物或物体上，而将无关信息模糊化，从而达到排除干扰、聚焦核心的目的。同时，本书也会讨论深景深在复杂场景构建中的价值，即如何在保持所有元素清晰可见的同时，引导观众在画面深处发现次要情节或潜在的威胁。我们将分析“焦点转移”（Rack Focus）在叙事中的戏剧性运用，它如何代表角色注意力的瞬间变化，或揭示一个隐藏的真相。 第三部：情境与主题——影像的深度挖掘 真正的影像叙事超越了技术展示，它深入到对人类经验的探索。 第七章：环境的心理投射 场景不仅仅是故事发生的背景，它是个性、冲突和主题的延伸。本章将指导读者如何选择和设计场景，使其成为角色的“第二皮肤”。我们将研究色彩心理学在不同文化中的应用，例如特定色调如何潜意识地影响观众对善良或邪恶角色的判断。对于纪实或半纪实类叙事，本章会侧重于如何通过对环境细节的捕捉（如凌乱的书桌、褪色的墙纸），来讲述一个角色无声的故事。 第八章：非线性叙事与蒙太奇的魔力 一个精彩的故事不一定需要按时间顺序展开。本章将探讨蒙太奇理论，从爱森斯坦的冲突蒙太奇到库里肖夫效应，解析如何通过镜头之间的并置来创造全新的、超越单个镜头含义的意义。我们将分析闪回（Flashback）和闪前（Flashforward）在构建悬念、揭示动机方面的复杂技巧，以及如何通过重复的主题性意象（Motif）在影片不同段落间建立起内在的联系和共鸣。 第九章：真实的界限——纪实与虚构的张力 在当代影像创作中，真实性是一个持续被探讨的议题。本章将讨论如何运用专业拍摄技巧来增强纪实材料的说服力，以及如何在高度虚构的作品中注入“真实感”的元素，例如使用“伪纪录片”风格的镜头语言。重点在于培养创作者对伦理的敏感度，思考在追求戏剧张力的同时，如何尊重所记录的事件和人物的尊严。我们将分析成功的非虚构影像作品，它们是如何在保持客观性的同时，实现深刻的情感穿透力。 本书的最终目标是，让读者将摄像机视为思想的延伸和情感的放大器，从而能够自信、有力地，用光影与运动，讲述属于他们自己的、不可替代的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅在于它的内容深度，更在于其结构设计的精妙之处。它似乎是按照一个完整的项目流程来组织的，从最初的策划阶段，如何通过“场景预演”来确定镜头的最大潜力，到现场执行时，如何在高压环境下快速做出技术与艺术的平衡决策。我个人最受触动的是其中关于“声音设计与画面意图的交互作用”的论述。作者没有将声音仅仅视为后期的添加项，而是将其提升到了与视觉同等重要的地位，甚至强调在某些场景下，环境音场的构建才是叙事的核心驱动力。我记得书中有个案例分析，关于一个雨夜场景的拍摄，作者详细拆解了如何通过调整麦克风的指向性和混响参数，来明确表达角色的孤独感，而不是简单地录下雨声。这种对细节的极致把控，让我对“技术为艺术服务”这句话有了更深刻、更具象的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我过去也买过几本号称“全面解析”的电影制作书籍，但大多都是堆砌术语和过时的设备参数，读起来枯燥乏味。然而，这本则完全不同，它更像是一本关于“视觉心理学”的读物。我特别欣赏作者在描述后期剪辑节奏时所使用的比喻，他将剪辑点比作音乐中的休止符，强调了留白的重要性，这在我最近的一个短片项目中得到了极大的应用，使得原本平淡的段落突然有了呼吸感和张力。书中对“非线性叙事”在商业短片中的应用探讨尤为精妙，它并没有要求初学者去模仿那些大制作的复杂结构，而是提供了一套清晰的、可操作的框架，教我们如何有效地利用碎片化的信息来构建一个完整的故事闭环。这对于我们这些预算有限但创意无限的独立制作者来说，简直是如获至宝，它教会我如何用最少的资源，撬动最大的情感共鸣，而不是单纯地追求视觉上的炫技。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事视角着实让人眼前一亮，它没有陷入那种空洞的说教，而是像一个老练的同行在耳边低语，分享那些从无数次现场摸爬滚打中学来的经验。作者似乎非常懂得如何将复杂的技术概念，比如景深控制或者光线追踪的原理，通过一系列生动具体的案例串联起来，让人在不知不觉中就掌握了其中的奥妙。特别是关于“动态构图”那一章，它颠覆了我过去对稳定镜头的僵化理解，提出了将环境声学与视觉焦点相配合的理论，我甚至能想象出作者在不同拍摄现场是如何敏锐地捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并将它们转化为教科书级的范例。读完这一部分，我感觉自己看待任何一个视频片段的方式都发生了根本性的转变，不再只是关注画面的清晰度，而是深入探究背后的意图和情绪引导。这是一种从“记录者”到“讲述者”的蜕变，书中关于如何通过镜头语言建立角色动机的分析，至今仍在我脑海中挥之不去，极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常平实且富有哲思，它不像是一本教科书，更像是一部制片人心得的珍藏本。作者在讲述如何处理复杂的人物关系和镜头调度时，总是能巧妙地引入一些古典绘画或戏剧理论的观点作为旁证，这使得阅读过程充满了智力上的愉悦感。我尤其欣赏其中关于“主观镜头与客观叙事的切换艺术”的探讨，它清晰地界定了什么时候应该让观众完全沉浸在角色的体验中，什么时候又需要拉开距离进行冷静的审视。这对于我尝试拍摄更具深度和多义性的纪录片来说，提供了宝贵的理论支撑。它没有给我一个“标准答案”，而是提供了一套强大的“提问工具箱”，促使我在每一个拍摄决策前，都要追问自己的目的是什么，最终的影像要让观众产生什么样的涟漪。这种对创作者自我意识的强调，是这本书最难能可贵之处。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我发现它避开了主流教材中对某个特定机型或软件的过分依赖，反而聚焦于一些更本质、更永恒的视觉法则。比如，它对“目光方向”在引导观众注意力方面的作用进行了详尽的图解分析，这种基于人类视觉习惯的研究，我认为比任何软件教程都更有生命力。最让我觉得实用的是，作者提出了一套“情绪光谱校色法”，它摒弃了僵硬的色温数值，而是教导读者如何根据故事想要传递的核心情绪（如怀旧、紧张、疏离）来调整色彩的饱和度、对比度和色相倾向。这种“主观感受量化”的方法，极大地帮助我摆脱了盲目模仿网络上流行调色风格的怪圈，让我学会了如何为自己的作品定制专属的视觉签名。它鼓励你打破常规，但在打破之前，必须先彻底理解你正在挑战的是什么规则。

评分☆☆☆☆☆

图书很不错，后面再慢慢学习。

评分☆☆☆☆☆

实用性极强的好书，确实梳理的很好！值得读的书

评分☆☆☆☆☆

很好，内容印刷纸张质量也很好，专业真诚

评分☆☆☆☆☆

印刷好，很好看，不错，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

这本书很不错，适合新手入门！全书对电影行业全系统有完善的讲解，并对市面上的摄像机做了基本介绍！

评分☆☆☆☆☆

还没看，买了几本类似的书，希望学到新东西。

评分☆☆☆☆☆

不错，京东很给力

评分☆☆☆☆☆

这本书不错 讲的比较通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

看着有点枯燥，但是内容还不错