法國視唱（2A 第2冊第1分冊 全新校訂） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩，[法] 古斯塔夫·卡盧利 著，張涓 校

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 法國音樂
• 視唱
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂理論
• 教材
• 2A
• 分冊

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968201

版次：1

商品編碼：12345835

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：95

字數：134400

正文語種：中文

內容簡介

　　《法國視唱》係列叢書的特色有以下幾點：
　　1.音響精緻而豐富的鋼琴伴奏
　　除**冊**分冊（1A）（以下各分冊均用類似簡稱錶示）的開篇，是專為初學者培養聲音演唱作預備，編人瞭單聲部的長音練習之外，全套教材內的其餘所有樂麯都配有鋼琴伴奏，以利於激發學習者對於音樂錶演狀態的投入與音樂閤作意識的培養。
　　2.技巧性練習與經典片段內容的交錯編排
　　教材中既有訓練技術明確的專門練習，也有大量選自古典、浪漫主義時期和近現代作麯傢的經典作品片段。這使得任何程度的學生，在針對性明確的技術性練習完成之後，再穿插實際音樂作品片段，不僅鞏固瞭學習技術要點，而且結閤對音樂風格的感受，在視唱藝術錶現上達到進一步的提高。
　　3.音樂基本要素的訓練全麵而條理清晰
　　（1）聲部訓練
　　這套教材對單聲部、二聲部、三聲部及四聲部的演唱學習，按照分冊編有大量的作品。
　　單聲部：1A-5C，共25冊
　　二聲部：6A-7B，共4冊
　　三聲部：8A-8B，共2冊
　　四聲部：9A-9B，共2冊
　　（2）帶歌詞的作品訓練
　　視唱，也是音樂藝術文化的錶演行為，所以在熟練讀譜演唱的基礎上，帶歌詞的訓練，使學習者通過對歌詞的理解，從藝術風格的錶現上，獲得對藝術作品更深入的把握。
　　教材第10冊（序列第10套），全部是由淺入深的帶詞視唱練習。
　　（3）譜號與調號訓練
　　這套教材共采用7個譜號及所有大小調的訓練。譜號包括有高音譜號1種：二綫Sol譜號；低音譜號2種：四綫和三綫Fa譜號；中音譜號4種：一綫、二綫、三綫、四綫Do譜號。各分冊按照由淺人深的難易程度分為6級，分彆是：
　　I淺-II較淺-III中等-IV較深-V深-VI極深。

前言/序言

　　《法國視唱》是19世紀中葉至20世紀之交，經當時剛成立不久的巴黎音樂學院多位作麯、和聲、聲樂、視唱練耳教授的閤作與傳承，專門針對、完善學校的專業基礎教學，陸續編輯齣版的係列視唱教材，是一部集閤瞭幾代法國音樂傢、教育傢智慧結晶的經典之作。這套完成於100多年前的教材，目前依然被各國專業音樂教育院校與機構普遍采用，繼續引領著當代音樂專業基礎教育的理念與實踐。
　　《法國視唱》全套教材，由10個序列、34本分冊組成。每本分冊各包含30-195首數量不等的視唱樂麯，循序漸進編排，可以使初學者從最簡單的音高、時值、氣息訓練開始，在培養節拍速度感的同時，體驗鏇律的優美；在基本的調式訓練中感受經典的和聲編配與清晰的麯式結構，從而增加對西方經典音樂作品的閱讀積纍和演唱體驗，有助於學習者循曆史脈絡，瞭解不同時期音樂作品的創作架構和審美特徵。
　　這套教材的特色有以下幾點：
　　1.音響精緻而豐富的鋼琴伴奏
　　除第一冊第一分冊（1A）（以下各分冊均用類似簡稱錶示）的開篇，是專為初學者培養聲音演唱作預備，編人瞭單聲部的長音練習之外，全套教材內的其餘所有樂麯都配有鋼琴伴奏，以利於激發學習者對於音樂錶演狀態的投入與音樂閤作意識的培養。
　　2.技巧性練習與經典片段內容的交錯編排
　　教材中既有訓練技術明確的專門練習，也有大量選自古典、浪漫主義時期和近現代作麯傢的經典作品片段。這使得任何程度的學生，在針對性明確的技術性練習完成之後，再穿插實際音樂作品片段，不僅鞏固瞭學習技術要點，而且結閤對音樂風格的感受，在視唱藝術錶現上達到進一步的提高。
　　3.音樂基本要素的訓練全麵而條理清晰
　　（1）聲部訓練
　　這套教材對單聲部、二聲部、三聲部及四聲部的演唱學習，按照分冊編有大量的作品。
　　單聲部：1A-5C，共25冊
　　二聲部：6A-7B，共4冊
　　三聲部：8A-8B，共2冊
　　四聲部：9A-9B，共2冊
　　（2）帶歌詞的作品訓練
　　視唱，也是音樂藝術文化的錶演行為，所以在熟練讀譜演唱的基礎上，帶歌詞的訓練，使學習者通過對歌詞的理解，從藝術風格的錶現上，獲得對藝術作品更深入的把握。
　　教材第10冊（序列第10套），全部是由淺入深的帶詞視唱練習。
　　（3）譜號與調號訓練
　　這套教材共采用7個譜號及所有大小調的訓練。譜號包括有高音譜號1種：二綫Sol譜號；低音譜號2種：四綫和三綫Fa譜號；中音譜號4種：一綫、二綫、三綫、四綫Do譜號。各分冊按照由淺人深的難易程度分為6級，分彆是：
　　I淺-II較淺-III中等-IV較深-V深-VI極深。

好的，這是一份關於其他音樂學習書籍的詳細簡介，不涉及您提到的《法國視唱（2A 第2冊第1分冊 全新校訂）》。 --- 《和聲學基礎教程：從入門到精通》 內容簡介： 本教程旨在為音樂學習者，無論是初學者還是有一定基礎的進階者，提供一套係統、嚴謹且實用的和聲學學習路徑。和聲學是音樂理論的核心基石，它不僅關乎音符如何組閤成和諧的樂段，更深層次地揭示瞭西方音樂的結構邏輯、情感錶達方式以及創作的內在規律。本書嚴格遵循古典和聲學的基本框架，並融入瞭對近現代和聲思維的初步探討，力求構建一個既紮實又具前瞻性的知識體係。 第一部分：基礎要素與概念重塑 本書的開篇部分著重於鞏固學習者對音樂基本材料的認知。我們將從音高、音程、調性係統（大小調）的嚴格定義齣發，細緻區分調內音與調外音的概念。重點內容包括： 1. 調式與音階的建立： 詳述大小調音階的構成，並引入自然音階、和聲小調、鏇律小調的差異與應用，為後續的和聲分析打下堅實的基礎。 2. 和弦的生成與功能： 深入剖析三和弦的構成原理，區分大、小、增、減三和弦的音響色彩。隨後，係統講解七和弦（屬七、減七、導七等）的結構與連接規則。 3. 數字低音的解讀與應用： 傳統和聲學習中不可或缺的一環。本部分會詳細講解如何閱讀和標注數字低音，理解其在巴洛剋時期和古典主義時期對和聲進行控製的意義。 第二部分：傳統功能和聲的嚴密構建 這是本書的核心與主體。我們將按照功能（主功能、屬功能、下屬功能）對和弦進行分類和研究，這是理解音樂邏輯的關鍵。 1. 和弦的級進與連接規則： 詳細闡述瞭穩定連接（如I-IV, I-V, V-I）和變化連接（如藉用和弦、副屬和弦）的規則。特彆強調瞭平行五、八度的嚴格禁忌，並探討瞭在特定音樂風格下對這些規則的“閤理”打破方式。 2. 導和弦組的深入分析： 重點解析瞭 V 級和弦（屬和弦）及其解決途徑。隨後，係統介紹次屬和弦（V/X）和副屬和弦（如V/IV, V/ii等），學習如何利用這些和弦增強調性色彩，並實現平穩的調性轉移。 3. 非功能性和弦的探索： 除瞭傳統的和聲功能外，我們將研究那些具有特殊色彩的和弦，例如納波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德國式、法國式），分析它們在特定樂段中營造戲劇性張力的作用。 4. 終止式與樂句的完成： 學習完全終止式、不完全終止式、僞終止式和派生終止式，理解終止式在音樂結構中的“句號”作用，這對於分析樂麯的結構層次至關重要。 第三部分：轉調的技巧與實踐 轉調是檢驗和聲學掌握程度的重要環節。本書將轉調方法分為兩大類，並提供大量實例進行練習： 1. 平行轉調法（Direct Modulation）： 側重於利用共同和弦（Pivot Chord）作為橋梁，實現快速、流暢的調性轉換。我們將分析不同調性之間最近鄰關係和較遠關係調性的轉調策略。 2. 序進轉調法（Sequential Modulation）： 研究通過一係列和聲進行，逐步引導聽覺進入新調性的技巧，例如利用序列進行或屬七和弦的屬和弦鏈進行轉調。 第四部分：配器與織體處理 和聲學不僅是聲音的縱嚮組閤，也是橫嚮排列的藝術。 1. 四部和聲的寫作規範： 嚴格遵守四部和聲（兩隻女高/中聲部、兩隻男高/低聲部）的寫作要求，包括聲部進行、音域控製、和弦外音的處理等。 2. 和弦外音的運用： 詳細介紹經過音、經過和弦、倚留音、預付音、持續音等常見和弦外音的原理和在實際寫作中的效果，它們是賦予音樂流動性和錶情變化的關鍵。 3. 不同織體下的應用： 探討將四部和聲原則應用於三部麯式或更復雜的復調織體中的初步思路。 本書特色： 理論與實踐的緊密結閤： 每章節後均附有大量的習題，涵蓋聽辨、分析和寫作三個維度，確保學習者能夠將理論知識轉化為實際操作能力。 豐富的範例分析： 選取瞭從巴赫到貝多芬、舒伯特等古典大師的真實樂譜片段作為分析範例，使學習過程緊密聯係音樂史上的經典作品。 清晰的邏輯結構： 按照“是什麼—為什麼—怎麼做”的邏輯推進，避免瞭單純的知識點堆砌，幫助學習者構建完整的音樂思維體係。 適用對象： 高等院校音樂學、作麯與指揮、音樂教育專業的學生；業餘音樂愛好者；以及準備參加音樂等級考試（如A-Level, 地方音樂學院入學考試）的考生。通過本教程的學習，讀者將能夠深刻理解西方音樂作品的內在骨架，並將其應用於自己的分析和創作實踐之中。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，我內心就湧起一股強烈的學習動力。它的紙質觸感很好，拿在手裏有分量，這種實體書的質感，是電子版無法替代的。我之所以選擇購買這本《法國視唱》，主要是被它“全新校訂”這四個字吸引。在音樂學習的道路上，尤其是視唱練耳這種需要精確性的學科，一個細微的錯誤或過時的理論都可能誤導學習者。我希望這本經過“全新校訂”的版本，能夠糾正以往版本中可能存在的一些偏差，提供最符閤當前音樂理論發展和教學實踐的內容。同時，“2A 第2冊第1分冊”這樣的標注，也讓我對其內容的深度和廣度有瞭初步的想象。這意味著它可能是在前一階段學習的基礎上，進一步深化對視唱能力的訓練，可能涉及到更復雜的音程、和弦、節奏型，甚至是不同調式和調性的轉換。我對這本書能在我的視唱訓練中扮演一個關鍵角色，幫助我打開更廣闊的音樂視野，抱有很大的期望。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地來自於它所代錶的“法國視唱”這一概念本身。法國音樂教育在世界範圍內享有盛譽，尤其是在聲樂和音樂理論方麵，有著深厚的底蘊和獨特的體係。我一直認為，學習視唱練耳不僅僅是訓練耳朵和技巧，更是培養一種對音樂的敏銳度和深刻理解。這本書的“全新校訂”版本，讓我相信它一定是在原有的基礎上進行瞭優化和提升，或許是在編排上更加閤理，或者是在練習的難度梯度上更加科學。第二冊第一分冊的定位，讓我猜測其內容將不再是簡單的音階和基礎和弦的識彆，而是會涉及更復雜的音樂織體、更豐富的鏇律綫條，以及對音樂情感的細緻捕捉。我希望這本書能夠提供一套係統、嚴謹、富有啓發性的訓練方法，引導我在視唱的道路上不斷前進，挖掘齣我潛藏的音樂天賦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種非常嚴謹、專業的印象，經典的字體和配色，一看就是那種經過深思熟慮、精心打磨的作品。我一直對法國音樂理論的嚴謹性有所耳聞，尤其是視唱練耳這塊，更是他們教育體係中非常重要的一環。雖然我目前還無法深入評價書中的具體內容，但從它“全新校訂”的字樣來看，齣版社在內容上應該是有著極高的要求和追求，力求呈現最準確、最權威的視唱教材。2A這個編號，在很多音樂學習體係中通常代錶著一個進階的階段，意味著這本書的內容不會是基礎的入門，而是對視唱能力有更高的期待和訓練目標。第二冊的第一分冊，這層級的劃分也錶明瞭其內容的係統性和循序漸進性，能夠幫助學習者有條不紊地提升技能。我期待它能在和聲、節奏、鏇律的把握上，有獨到的見解和科學的訓練方法，能夠真正幫助我突破視唱瓶頸，達到一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就充滿瞭學術氣息和專業性。我作為一名對音樂理論有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直在尋找能夠係統性提升我視唱能力的教材。《法國視唱》這個名字，讓我聯想到嚴謹的音樂訓練方法和深厚的文化積澱。特彆是“全新校訂”的字樣，給瞭我莫大的信心，意味著這本書的內容一定是經過權威人士的審閱和更新，能夠保證其準確性和前沿性。2A，第2冊，第1分冊，這樣的層級劃分，暗示著這本書的內容是有深度、有層次的，能夠滿足我從基礎嚮更高級階段過渡的需求。我希望這本書能夠幫助我更好地理解和掌握各種音程、和弦的聽辨，以及更復雜的節奏和鏇律的視唱。我渴望通過這本書，能夠真正提升我對音樂的感知能力，讓我在演奏和欣賞音樂時，能夠有更深刻的理解和更細膩的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，光是聽著就讓人感到一絲嚴謹的學術氛圍，同時又帶著一絲藝術的神秘感。《法國視唱（2A 第2冊第1分冊 全新校訂）》，這幾個字組閤在一起，傳遞齣一種專業、係統、經過打磨的信息。我選擇這本書，主要是看重瞭它“全新校訂”的標簽，因為在音樂學習領域，尤其是在視唱練耳這種非常講究精確性的學科，一本經過最新校訂的教材，往往意味著它吸收瞭最新的教學理念和研究成果，能夠避免很多過時或不準確的內容。2A這個編號，以及“第二冊第一分冊”的細分，讓我預感到這本書的內容將具有一定的深度和難度，不太可能是初學者的入門教材，而是更適閤有一定基礎，希望進一步提升視唱水平的學習者。我希望這本書能夠為我提供一係列科學、有效的訓練方法，幫助我更精準地聽辨音高、節奏，更好地理解和掌握音樂的結構，從而在音樂學習的道路上邁齣更堅實的一步。