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逢路 著

圖書標籤:

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• 樂譜
• 演奏技巧
• 音樂入門
• 管樂
• 教材
• 音樂

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805937571

版次：1

商品編碼：12319581

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：輕型紙

頁數：210

字數：288000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《西洋樂器教程係列叢書：長笛基礎教程》主要麵嚮初級讀者，針對初學者的特點，本著由淺入深，循序漸進的原則進行編寫。隨著學習的深入，安排瞭考級樂麯作為必要的練習。考級樂麯結閤中央音樂學院及中國音樂學院長笛考級的一至六級教材，又補充瞭大量的練習麯和樂麯，並加以注解，目的是讓學習者能循序漸進、係統的掌握長笛的演奏技能。為瞭幫助學習者領會各考級麯目的演奏要領，輕鬆麵對考級，書中還特彆對考級麯目作瞭精要的提示。全書注重練習，輔以講解，學習者隻要按照《西洋樂器教程係列叢書：長笛基礎教程》講解的方法勤加練習，演奏水平定會有質的飛躍。

內頁插圖

目錄

精彩書摘

好的，這是一份為一本名為《長笛基礎教程》的書籍撰寫的、內容詳盡的、不涉及該書具體內容的簡介。 --- 《管弦樂的靈魂：木管樂器演奏精要》 一本全麵探索木管樂器藝術、曆史與技巧的權威指南 內容概述： 《管弦樂的靈魂：木管樂器演奏精要》並非一本針對特定樂器的入門手冊，而是一部深入剖析整個木管樂器傢族——從古老的竪笛到現代的薩剋斯管——的綜閤性學術與實踐指南。本書旨在為所有對木管樂器世界抱有好奇心、無論處於初級還是高級階段的學習者、演奏傢、教育者以及音樂愛好者，提供一個全麵、係統且富有洞察力的知識框架。 本書以其嚴謹的學術態度和對演奏藝術的深刻理解而著稱，它不僅僅關注於如何發齣聲音，更著重探討如何理解、駕馭和錶達聲音的“內在性”。全書分為五個主要部分，循序漸進地引導讀者穿越木管樂器曆史的長河，理解其聲學原理，掌握核心的演奏技巧，並最終領略其在不同音樂風格中的錶現力。 --- 第一部分：木管樂器的溯源與演化 本部分是理解木管樂器傢族的基石。我們首先追溯木管樂器最原始的形態，探討史前人類如何利用自然材料製作齣第一批可以發齣音樂的工具。 1.1 早期發聲的藝術： 詳細考察瞭世界範圍內（從美洲的土著陶笛到亞洲的洞簫）的早期吹管樂器構造、材料選擇及其在部落儀式和民間音樂中的作用。重點分析瞭這些早期樂器在音高控製和音色純淨度方麵所麵臨的工程學挑戰。 1.2 機械化的革命： 深入剖析瞭中世紀至文藝復興時期，木管樂器如何從簡單的直管或錐管形體，通過增加指孔和初步的機械裝置，嚮現代形態過渡的過程。本節尤其關注“維奧爾”樂器（Viols）和早期的中音木管樂器如何影響瞭巴洛剋時期管樂器的發展方嚮。 1.3 現代管樂器的誕生與標準化： 詳盡記錄瞭18、19世紀，隨著管弦樂隊編製的擴大和對更大音量及更精準音準的需求，木管樂器設計發生的顛覆性變革。重點介紹瞭關鍵的發明傢和他們引入的機械係統（如按鍵、聯動裝置），這些係統最終促成瞭現代長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的標準化形態。本書特彆對比瞭不同流派（如德係與法係）在機械設計上的哲學差異，及其對音色塑造的影響。 --- 第二部分：聲學、材料與樂器構造的科學 木管樂器的魅力源於其獨特的發聲機製——空氣柱的振動。本部分從物理學的角度解構瞭木管樂器的“內在邏輯”。 2.1 氣流動力學基礎： 係統闡述瞭木管樂器中氣流如何轉化為穩定的振動，包括對“吹奏邊緣效應”（Embouchure Effect）的深入分析。解釋瞭不同樂器（如哨口樂器、單簧片、雙簧片）在啓動氣流振動上的根本區彆及其對音色輪廓的影響。 2.2 材料的魔力： 對比瞭不同材料——從傳統堅硬的木材（如非洲黑木、楓木）到現代的金屬閤金（如銀、金、鉑）——如何影響樂器的共鳴特性、反應速度和音色飽和度。本節提供瞭一個詳細的矩陣分析，展示材料的密度、硬度和內部處理工藝對樂器高頻泛音結構的影響。 2.3 調音與指孔的幾何學： 探究瞭音孔的尺寸、形狀和位置如何精確地決定瞭樂器的音準和音域的跨度。解釋瞭現代管樂器上復雜的聯動係統是如何通過幾何學巧妙地解決“不諧和音程”問題，確保瞭跨越數個八度的音準統一性。 --- 第三部分：管弦樂中的木管樂器組 本部分聚焦於木管樂器在管弦樂隊（或室內樂團）中的功能定位、角色劃分及其相互間的協作藝術。 3.1 傢族成員的“性格”分析： 為長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管，以及它們的次中音和低音變體，繪製瞭詳盡的“聲音畫像”。分析瞭每種樂器在不同音區（低音區、中音區、高音區）的音色特徵、動態範圍限製以及演奏者需要剋服的技術挑戰。 3.2 木管聲部的和聲編織： 深入研究管弦樂配器法中，木管樂器是如何被用來構建和聲紋理的。探討瞭“疊置”（Stacking）技巧——如何通過不同樂器聲部的精妙組閤來創造齣單一樂器無法達到的色彩和厚度。本書特彆收錄瞭從莫紮特到肖斯塔科維奇的配器範例，分析其木管聲部的獨立處理方式。 3.3 室內樂的對話藝術： 木管五重奏是考察樂器間平衡與對話的絕佳舞颱。本部分細緻分析瞭在編製為五重奏的音樂作品中，各個聲部如何承擔鏇律、和聲填充、節奏推進和色彩點綴的不同角色，以及如何通過氣息的精準控製實現“無縫切換”的對話感。 --- 第四部分：超越技藝：詮釋與風格的掌握 演奏木管樂器不僅僅是機械地重復音符，更重要的是理解音樂的時代背景與風格要求。 4.1 氣息的精煉與控製： 本章從專業運動員的角度審視氣息支持係統。詳細講解瞭深層呼吸、核心穩定與橫膈膜控製的生理學基礎，並將其轉化為對音量、音高穩定性和樂句連貫性的全麵掌控。區彆瞭不同音樂時期對“氣息流動感”的不同要求。 4.2 觸鍵與音色的雕琢： 探討瞭指法（Fingering）選擇背後的哲學意義。分析瞭不同指法對音色純淨度和反應速度的影響，以及如何在快速的樂句中，保持清晰的吐音（Articulation）而不犧牲綫條的流暢性。收錄瞭對不同“吐奏法”（如Staccato, Legato, Tenuto）在巴洛剋、古典和浪漫主義時期細微差彆的對比分析。 4.3 風格的“語境化”： 提供瞭一套分析工具，幫助演奏者理解不同作麯傢和時代的風格偏好。例如，巴洛剋時期對裝飾音的即興處理，古典時期對清晰輪廓的追求，以及浪漫主義時期對延展性鏇律綫的強調。本書強調，正確的風格詮釋是建立在對曆史文獻和樂器演變充分理解之上的。 --- 第五部分：現代挑戰與未來展望 本部分將視野投嚮當代，關注教育實踐、前沿科技以及新興的錶演形式。 5.1 教學法的演進： 審視瞭二十世紀以來，木管樂器教學理念如何從傳統的“模仿式”轉嚮更加注重“自主學習”和“感知發展”的模式。對比瞭不同教學體係在培養學生樂感和技術基礎方麵的優缺點。 5.2 電子與混閤媒介的探索： 探討瞭電子效果器、數字采樣和信號處理技術如何被整閤到傳統的木管演奏中。分析瞭當代作麯傢如何利用樂器的非傳統發聲潛力（Extended Techniques），以及演奏者如何學習和實踐這些前沿的技巧。 5.3 樂器維護與專業生涯規劃： 提供瞭關於樂器保養、定期維修的實用建議，以及如何評估購買新樂器的標準。最後，本書以對音樂職業生涯的現實觀察作結，鼓勵學習者將技術精湛與藝術遠見相結閤，以適應不斷變化的音樂世界。 --- 總結： 《管弦樂的靈魂：木管樂器演奏精要》是一部深度集成聲學理論、曆史研究與演奏實踐的百科全書。它不僅僅教授“如何演奏”，更引導讀者思考“為何如此演奏”，是所有嚴肅的木管樂器學習者和教育者案頭不可或缺的參考巨著。它將拓寬您對木管樂器傢族的認知邊界，激發您對聲音的無限想象。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對長笛的認知僅限於“吹奏樂器”，完全沒有概念。拿到《長笛基礎教程》這本書，我有點忐忑，擔心裏麵會充斥著晦澀難懂的樂理知識。但齣乎意料的是，這本書的講解方式非常接地氣。它用最通俗易懂的語言，解釋瞭長笛的構造、各個部件的功能，以及為什麼需要特定的持琴方式。書中的插圖非常生動，將抽象的原理具象化，比如用圖示的方式解釋瞭空氣流動的原理，讓我一下子就明白瞭氣息的重要性。而且，書中在介紹音符和指法時，並不是簡單地羅列，而是通過一些小型的鏇律片段來引導學習，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實際演奏中，這種“學以緻用”的感覺非常棒。我以前覺得學樂器是一件很枯燥的事情，但這本書的趣味性讓我重新認識瞭學習的過程，它讓我覺得吹奏長笛是一件充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！作為一名音樂零基礎的初學者，我一直對長笛那悠揚的聲音心生嚮往，但又苦於不知從何下手。市麵上琳琅滿目的教程讓我感到眼花繚亂，直到我偶然翻開瞭《長笛基礎教程》。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的持琴姿勢、氣息運用，到單音的練習，再到簡單的音階和琶音，每一步都循序漸進，讓我這種完全沒有接觸過樂器的人也能輕鬆理解。作者用瞭大量生動形象的比喻來講解抽象的音樂概念，比如將氣息比作“流淌的小溪”，將指法比作“靈巧的舞蹈”，這些都極大地激發瞭我學習的興趣。更重要的是，書中附帶的二維碼掃描聽力材料，讓我能夠反復比對自己的練習，及時發現和糾正錯誤。我記得第一次吹齣清晰的長音時，那種成就感是難以言喻的，這一切都離不開這本書的悉心指導。它不僅傳授瞭技巧，更重要的是點燃瞭我對長笛音樂的熱情，讓我相信隻要堅持練習，我也能奏響美妙的樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本《長笛基礎教程》對於我來說，簡直是打開瞭新世界的大門！我之前學習過一些其他樂器，但總覺得長笛的學習門檻似乎很高，很多教程都過於專業，讓我望而卻步。然而，這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊耐心講解一樣。它並沒有直接跳到復雜的樂麯，而是從最基本的手型、口型開始，一步一步地進行分解。讓我印象深刻的是，書中對於如何控製氣息的講解非常到位，不僅僅是“用力吹”，而是如何運用橫膈膜，如何讓氣息均勻而穩定，這一點我之前在學習其他樂器時從未如此深入地理解過。另外，書中還特彆強調瞭練習的“質”而非“量”，指導我們如何找到正確的發力點，如何體會每一個音符的共鳴，而不是盲目地重復。我按照書中的方法練習瞭幾周，感覺自己的氣息控製能力有瞭質的飛躍，吹奏的音色也變得更加圓潤飽滿，這讓我信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對長笛充滿好奇但又有些畏難情緒的音樂愛好者，偶然間發現瞭《長笛基礎教程》這本書。這本書最吸引我的地方在於它的實操性和針對性。它並非泛泛而談，而是將長笛的每一個基礎知識點都進行瞭細緻的拆解。比如，在講解如何持琴時，書中配有大量清晰的手部特寫照片，讓我能夠準確地模仿每一個細節，避免瞭因為錯誤的姿勢而導緻的長時間不適和效率低下。在氣息訓練的部分，書中提供瞭一些非常有趣的練習方法，比如“數數吹氣”和“模擬吹蠟燭”，這些小小的練習不僅有趣，而且非常有效地幫助我找到瞭腹式呼吸的感覺。而且，書中針對初學者常見的“漏風”問題，也給齣瞭非常具體的解決方案，讓我不再因為吹不齣聲音而感到沮喪。這本書就像一個可靠的嚮導，帶領我在長笛學習的初期少走瞭很多彎路，讓我能夠專注於音樂本身，而不是糾結於技術上的難題。

評分☆☆☆☆☆

對於一個完全沒有樂器基礎，甚至對音樂理論一竅不通的人來說，《長笛基礎教程》這本書無異於及時雨。它最讓我贊賞的一點是，將學習過程設計得非常“可視化”。在講解發聲原理時，書中不僅有文字說明，還有非常直觀的圖錶，展示瞭空氣進入長笛後如何産生共鳴。當讀到如何掌握正確的口型時，書中配有不同角度的嘴部照片，讓我可以對照模仿，大大降低瞭學習的難度。更令人驚喜的是，書中還穿插瞭一些“小貼士”，例如如何避免手指僵硬，如何緩解演奏時的緊張感，這些都是很多基礎教程裏容易忽略的細節，但對於初學者來說卻至關重要。這本書讓我覺得，學習長笛並非遙不可及，它給瞭我足夠的信心和耐心去一步步探索。每當遇到睏難時，翻開這本書，總能找到清晰的解答，讓我覺得學習的過程充滿希望。