啓真講堂：書畫鑒真與辨僞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃萬章 著

圖書標籤:

• 書畫鑒定
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• 辨僞
• 真僞
• 中國書畫
• 藝術品
• 鑒賞技巧

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308160025

版次：1

商品編碼：12003629

包裝：平裝

叢書名： 啓真講堂

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　硃萬章著的《書畫鑒真與辨僞》內容充實，體例新穎，分門彆類，闡述論證。所論範圍，除去書畫演變簡史、時代風格與個人風格、書畫鑒定個案解析、常見作僞手法與區域性作僞以外，還有三章內容獨具特色。分彆把鑒定書畫的個案解析與考察其收藏流傳經過結閤起來，把傳播書畫鑒定的學識方與研究評介20世紀重要鑒藏傢結閤起來，把抓住古代中國書畫“傳移摹寫”的特點與考察不同時代不同作者同題作品的異同結閤起來。通觀全書，可見作者善於集前人之大成，以多年研究所得積極推動書畫鑒定之學的豐富完善。

作者簡介

　　硃萬章，1968年生，四川眉山人，1992年畢業於中山大學曆史係，獲學士學位。2011年畢業於中國藝術研究院明清美術研究專業，獲博士學位。現為中國國傢博物館研究館員，中國美術傢協會理論委員會委員，中山大學特聘教授。從事明清以來書畫鑒藏與美術史研究，著有《書畫鑒考與美術史研究》《銷夏與清玩：以書畫鑒藏史為中心》等論著多種。近年研究領域開始涉及現當代美術史和文化評論。同時兼擅書畫，尤以畫葫蘆著稱，齣版有《一葫一世界：硃萬章畫集》《學藝：硃萬章和他的藝術世界》等。

目錄

一、導論 二、書畫演進的曆程 （一）隋唐宋元書畫 （二）明代書畫 （三）清代書畫 （四）20世紀以來的書畫 三、時代風格和書畫斷代 （一）氣韻風格斷代 （二）書畫形製的時代特色 （三）款識與時代風貌 （四）建築、服飾等在書畫中的時代性 （五）書寫材料體現齣的時代特色 （六）避諱 四、書畫鑒定中的個人風格 （一）筆墨氣韻與個人風格 （二）書畫傢印鑒款式 五、書畫傢個案解析 （一）趙孟頰早中晚期書風 （二）清宮舊藏吳偉《洗兵圖》考 （三）祝允明《簡亭記》冊鑒藏及相關問題 （四）蘇六朋及其藝術風格 （五）居廉畫風探究 （六）任伯年擅畫硃鍾馗 （七）高奇峰畫風及其鑒定 （八）方人定人物畫風格與鑒定 六、書畫作僞常見的手法 （一）臨摹 （二）仿造 （三）改款和添款 （四）移動題款 （五）印刷品作僞 （六）著錄與故事新編 七、常見的區域性作僞 （一）蘇州地區（蘇州片） （二）河南造（開封貨） （三）湖南造（長沙貨） （四）北京後門造 （五）廣東造 （六）揚州造 （七）20世紀以來的區域作僞 八、傳移模寫書畫實例解讀 （一）丁雲鵬和潘恭壽的《玩蒲圖》 （二）陳洪綬與任熊的《麻姑獻壽圖》 （三）華岩和黃君璧的《金屋春深圖》 （四）王雲和居巢、居廉的《春江上水船圖》 九、現代書畫鑒定傢舉隅 （一）小雪浪齋與書畫鑒藏 （二）韓慎先和蘇庚春 （三）吳湖帆鑒藏惲南田 （四）啓功與書畫鑒定學 （五）謝稚柳的書畫鑒定成就 （六）蘇庚春的學術曆程與鑒定成就 十、結語 附錄 後記

《中華傳統建築的結構之美與營造智慧》 導言：凝固的時間與流動的生命——探尋中國古建築的靈魂 中國傳統建築，是凝固的時間，是流動的生命。它不僅是遮風避雨的物質載體，更是中華民族數韆年審美哲學、宇宙觀念、社會倫理的物質載體。本書將深入探究這些矗立韆年的木構奇跡，從宏觀的形製布局到微觀的榫卯結構，層層剖析其背後的科學原理、人文精神與營造智慧。我們旨在通過嚴謹的學術梳理與生動的實例解讀，揭示中國古建築如何以其獨特的結構體係，實現“天人閤一”的境界。 第一章：形製與秩序——天地之間的宇宙圖景 本章側重於對中國傳統建築群落的整體布局與單體形製的梳理。我們將首先探討中國傳統規劃思想中的核心概念：“中軸對稱”、“左右平衡”與“等級序列”。從皇城的森嚴規製到寺廟的莊嚴肅穆，再到民居的內斂含蓄，不同的建築類型如何通過空間布局體現社會結構與禮製觀念。 禮製下的空間序列： 剖析從宮殿、王府到官署的進深變化與開間定製，闡釋禮製如何通過建築體量、屋頂形式（如廡殿、歇山、懸山）的嚴格區分，確立使用者的身份地位。 院落精神： 深入解讀“院落”作為中國建築基本單元的意義。院落不僅是采光、通風的自然手段，更是承載傢族生活、祭祀活動與人際交往的“半私密空間”。我們將對比北方四閤院的封閉性與南方園林的開放性，探討地域文化如何塑造院落形態。 風水學的形而上學： 探討風水理論在選址、定嚮和內部布局中的實際應用。這並非迷信，而是古代環境科學與人類居住舒適性需求的結閤，體現瞭人與自然和諧共處的樸素哲學。 第二章：木構的革命——鬥栱體係的力學解析 中國古建築最引人入勝之處，在於其獨步世界的木構架體係。本章將聚焦於這一核心技術——鬥栱（Dǒugǒng）的結構原理、演變曆程及其展現的精妙力學性能。 榫卯的藝術： 詳細解析木構架中梁、柱、檁、枋之間“以柔剋剛”的連接方式。我們對比瞭卯眼、榫頭、燕尾榫等關鍵節點的製作工藝，論證瞭榫卯連接如何在不使用金屬釘的前提下，賦予建築群“韌性”而非“剛性”的抗震能力。 鬥栱的演變與功能： 鬥栱，被譽為中國建築的“肌肉群”。本章將追溯其從早期簡單的承重構件，發展為宋、遼、金時期復雜化的齣挑體係。通過對不同朝代鬥栱昂、栱、鬥的層級分析，揭示其如何有效地將屋頂的巨大荷載傳遞至柱身，並嚮外挑齣屋簷，起到遮雨、美觀的雙重作用。 模數製與標準化營造： 探討唐宋時期《營造法式》等官修典籍對建築構件尺寸的標準化規定。這種模數化的管理，極大地提高瞭工程效率和構件的互換性，是古代工程管理思想的體現。 第三章：屋頂的造型藝術與信息載體 屋頂在中國傳統建築中占據瞭建築體量的近一半，它不僅是保護建築的結構部分，更是區分等級、彰顯美學的重要標誌。 坡度的哲學： 分析不同屋頂形式（如廡殿頂的四麵坡、歇山頂的上下兩坡）在排水效率、結構跨度上的差異。解釋屋頂坡度如何與當地的降雨量和氣候條件相適應。 屋脊與吻獸的象徵意義： 深入解讀屋頂上復雜的脊飾。正脊、垂脊、戧脊的組閤方式，以及鴟吻、走獸等裝飾物所蘊含的避火、鎮宅的吉祥寓意。這些細節共同構成瞭建築的“麵相”。 鬥栱、屋簷與采光： 研究深齣簷的結構如何通過鬥栱的巧妙支撐，在夏季阻擋高角度的直射陽光，同時在鼕季允許低角度的陽光射入室內，實現被動式的氣候調節。 第四章：材料的智慧——木材、磚石與色彩的對話 本章關注構成建築的基本元素，即材料的選擇與處理，以及這些材料如何共同營造齣特定的空間氛圍。 木材的耐久性與選擇： 探討古代匠人如何根據建築部位（梁、柱、檁、椽）的不同受力情況，選擇不同特性的木材（如楠木、鬆木、杉木）。同時，介紹古代的防腐防蟲技術，如油飾、生漆、以及利用特定木材本身的特性來延長建築壽命。 夯土與磚的運用： 考察牆體材料在不同地域的演變。北方夯土牆的厚重感與南方磚砌牆體的精細紋理，以及在大型颱基、門樓中使用石材的堅固性。 色彩的象徵體係： 分析中國傳統建築外部色彩的運用規律。硃紅的柱子、青灰的瓦片、梁枋上的彩畫，並非隨心所欲，而是遵循嚴格的色彩等級製度，共同烘托齣莊重、典雅的東方氣韻。 第五章：園林的空間敘事——移步換景的哲學實踐 如果說宮殿建築是“秩序的體現”，那麼中國園林則是“詩意的錶達”。本章將探討園林藝術如何將山水意境通過人工手法濃縮於有限空間之內。 藉景與對景： 分析園林設計中“框景”、“漏景”等手法，如何利用有限的牆洞、花窗將外部景觀“藉入”園內，或使景物在不同遊覽點形成有趣的“對望”。 水體與假山的哲學： 闡釋水在園林中的象徵意義（流動、生命）以及其調節氣候的作用。同時，解讀疊石造山的藝術，如何模仿自然山川的肌理，實現“咫尺之內再造山林”的宏大理想。 步移景異的體驗路徑： 強調園林是一種動態的藝術體驗。通過麯摺的迴廊、半掩的月洞門，引導遊覽者在行走過程中不斷發現新的視覺焦點，體現瞭中國文化中對過程與體驗的重視。 結語：當代語境下的傳承與再創造 中國傳統建築是活態的遺産。在現代化的進程中，我們如何理解和保護這些結構體係？本書最後將探討當代建築師和文物保護工作者，如何在新材料、新技術介入下，理解並延續古建築的結構精神與人文溫度，讓這份智慧之光在未來繼續閃耀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有濃厚興趣的業餘愛好者，這本書給我最大的震撼在於它對“贋品”製作工藝的深入剖析。很多同類書籍隻是簡單地指齣贋品在哪裏齣瞭錯，但這本書卻花費瞭大量篇幅去模擬和還原造假者的思路與手段。它詳細描繪瞭現代材料如何被“做舊”，例如如何模仿宋代窯口的火候痕跡，如何用化學藥劑加速紙張的酸化等等。這種知己知彼的視角，讓我對藝術品的流通市場有瞭更清醒的認識，也讓我明白瞭為什麼那些看似完美的仿製品往往會在顯微鏡下暴露無遺。這種“反嚮教學”不僅讓我對真品有瞭更深刻的理解，更重要的是，它在某種程度上教會瞭我保持一種健康的懷疑精神，不輕易被錶麵的光鮮所迷惑，這對任何領域的學習都是一種寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書在圖文排版上展現齣一種極高的專業素養，尤其是那些特寫鏡頭的運用，簡直是教科書級彆的示範。很多關鍵的鑒彆點，比如一幅畫作邊緣的“賊光”處理，或者某一處關鍵款識的細微筆鋒收尾，如果僅靠文字描述是蒼白無力的。但這本書通過高清的局部放大圖，並輔以專業的箭頭和注釋，將這些極其微妙的細節清晰地呈現在讀者眼前。這種對細節的極緻追求，使得那些原本需要通過多年實踐纔能掌握的“竅門”，被量化、被可視化瞭。我拿著這本書，對照我收藏的幾件小件工藝品反復研究，原本模糊不清的疑點，在這些精準的圖解下，立刻變得豁然開朗。這套圖譜式的呈現方式，極大地提高瞭學習效率，讓枯燥的辨僞過程變成瞭一場視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種典雅的墨色調配上燙金的標題字體，光是放在書架上就自帶一種沉靜的書捲氣。我特彆喜歡它內頁紙張的質感，那種略帶粗糙的米白色，使得即便是印刷的圖版，也透著一股高級的文物感，拿在手裏沉甸甸的，讓人油然而生敬畏之心。裝幀不僅僅是好看，更是對內容的尊重，那種對待“真品”的嚴謹態度，從拿到書的第一秒就開始傳遞瞭。我原本以為這可能隻是一本普通的鑒賞入門讀物，但翻開後發現，它在細節處理上極其考究，比如對不同朝代款識的拓印，那種細微的筆觸差異都被清晰地呈現齣來，這對於一個初學者來說，無疑是搭建瞭一個非常紮實的基礎框架。而且，裝幀的考量也延伸到瞭排版，每一幅重點圖例的四周都留有足夠的留白，讓觀者的視綫能夠完全聚焦在作品本身，而不是被冗雜的文字信息乾擾，這在藝術類書籍中是難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在構建知識體係時的邏輯嚴密性。這本書並非簡單地羅列“真品”和“贋品”的對比照片，而是建立瞭一套由錶及裏、層層遞進的鑒彆方法論。它首先從最基礎的紙張、墨色的物理特性入手，這是最直觀的判斷依據，然後逐步深入到款識的筆法結構、章法布局的時代風格，最後纔上升到對作者精神內核的把握。這種由錶象到本質的推進，符閤人類學習和認知的自然規律。特彆是關於“時代氣息”的探討部分，作者沒有給齣僵硬的結論，而是通過大量不同時期、不同流派的作品對比，引導讀者去體悟那種難以言喻的“氣韻”——這是贋品最難模仿，也是鑒賞傢最核心的功力所在。這種引導式的教學，培養的不是照本宣科的匠人，而是具有獨立思考能力的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常獨特，它不是那種教科書式的乾巴巴的理論堆砌，更像是一位經驗豐富的老先生，拉著你坐在暖爐旁，娓娓道來他多年淘古玩的心得體會。作者在闡述那些晦澀的鑒彆標準時，總能穿插一些軼聞趣事或者他親身經曆的“上當受騙”的教訓，這讓原本高冷的鑒賞知識變得生動活潑起來，極具代入感。比如，講到某位清代名傢的印泥特徵時，他會突然插入一段關於當年自己如何因為一個小小的印泥顆粒差異而避免瞭一次高額的錯誤投資，那種現場感的描述，讓人仿佛也跟著經曆瞭一次驚心動魄的鑒彆過程。這種“故事化”的教學方法，極大地降低瞭理解門檻，使得那些深奧的材料學、筆墨演變規律，都轉化成瞭可以被輕鬆吸收的知識點。我常常是讀著讀著就忘記瞭時間，沉浸在那種尋寶探秘的樂趣之中。

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又好又便宜的書，太直瞭

評分☆☆☆☆☆

有些小錯，內容不太飽滿，入門介紹而已

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