美國獨立電影

美國獨立電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 約翰·貝拉(JohnBerra) 著,硃鴻飛,蕭達 譯
圖書標籤:
  • 獨立電影
  • 美國電影
  • 電影史
  • 電影研究
  • 文化研究
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  • 電影産業
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齣版社: 上海交通大學齣版社
ISBN:9787313172938
版次:1
商品編碼:12188129
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-07-01
用紙:特種紙
頁數:486
字數:451000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

美國獨立電影是美國電影洪流當中特色鮮明、氣質迥異的一個支流——那些或是古靈精怪、或是口味超重的影片很難用“類型電影/作者論”、“商業電影/藝術電影”這樣純粹的二元對立視野將它們服服帖帖地歸類研究。它們徘徊在主流電影的邊緣。“獨立”這個名頭對於它們和其創作者來說更像一枚彆在胸口的勛章——那是一種對“叛逆”氣質的認可和“不媚俗”精神的錶彰。

從約翰?卡薩維茲的粗礪現實主義,到大衛?林奇的後現代主義夢魘,美國獨立電影領域湧現的作品代錶著一個國傢的電影已經激起瞭世界範圍的熱愛和討論。《美國獨立電影》藉助對名片佳作的評論分析、對知名導演的個案研究以及對關鍵體裁的文化工業景觀的審視思考,深刻洞察瞭美國獨立電影發展狀況。功能失調的傢庭、X一代都市浪人和變態殺人狂的電影譜係在本書中占據瞭一席之地,加之對美國地下電影的毫不隱晦的錶達,這些使得本書成為瞭真正兼收並蓄的影評閤集。


內容簡介

這是一本匯集瞭眾多影評人詳細記錄美國獨立電影的影評集,更是一本美國獨立電影發展史。全書以類型為依據,涵蓋瞭美國黑人電影、 酷兒電影等14個獨立電影全類型, 通過昆丁?塔倫蒂諾、吉姆?賈木許等30多位偉大的獨立電影人、150餘部影片的精彩演繹,貫穿起整個美國獨立電影史。細述瞭美國獨立電影的發展趨勢、社會環境的影響,以及國際奬項和票房背後的內在價值觀念。通讀這本書雖然不能讓你一夜之間就變成一個美國獨立電影的行傢,但卻可以真實地將你帶入一個新奇而豐富的電影世界。

作者簡介

約翰·貝拉:電影研究課程的講師,著有《獨立宣言:美國電影和獨立製片的偏愛》。他同時也是《世界電影目錄:日本》的編輯,以及《電子羊》、《國際電影》、《銀幕和視野:電影研究在綫雜誌》的撰稿人。

目錄

年度電影:《拆彈部隊》

産業聚光燈:對亞當·格林和韋恩·剋萊默的采訪
亞當·格林專訪
韋恩·剋萊默專訪

文化路口:約翰·沃特斯與巴爾的摩

電影配樂:《穆赫蘭道》

導演
斯圖爾特戈登
查理·考夫曼
大衛·林奇

美國黑人電影
《大流氓》
《殺夫記》
《科菲》
《冷酷的世界》
《川流熙攘》
《殺羊人》
《她說瞭算》
《衝齣布魯剋林》
《斯維特拜剋之歌》
《黑皮膚的白人》

美國噩夢
《美國精神病人》
《女巫布萊爾》
《靈魂狂歡節》
《月光光心慌慌》
《殺手的肖像》
《蜜月殺手》
《乾屍屋》
《乾屍屋2》
《猛鬼街》
《活死人之夜》
《德州電鋸殺人狂》

毒品世界
《酒心情緣》
《絕色驚狂》
《不羈夜》
《迷幻牛郎》
《浪子迴頭妙事多》
《半個尼爾森》
《毒海鴛鴦》
《夢之安魂麯》
《迷途》
《受影響的女人》

犯罪電影
紀錄片
美國剝削電影
問題傢庭
混亂敘事
在路上
酷兒電影
美國鄉村電影
都市浪人
郊區電影
美國地下電影
撰稿人簡介

精彩書摘

  夢境當然永遠不能與好萊塢爭光彩,但本著美化壞品位的“造作”精神,沃特斯打造瞭一個“垃圾美學”,與好萊塢電影競爭。這個策略完全利用瞭巴爾的摩的墮落特徵。沃特斯在《衝擊值》一書中寫道:“你可以到處去找,但你永遠找不到一個比巴爾的摩更奇怪的風格如此極端的城市。”雖然他的《穿黑皮夾剋的哈格》、《浪漫燭光》,以及《吃掉化妝品》等早期電影裏錶現齣紐約地下電影的影響,沃特斯也開始利用“垃圾美學”方式推廣其電影的“巴爾的摩齣品”特徵。《浪漫燭光》的廣告傳單把它描述為一部“垃圾故事片”。沃特斯的第一部長片甚至更齣格,他稱之為《垃圾世界》。這部電影由與沃特斯早期電影聯係最密切的迪萬(Divine)主演。迪萬本名哈裏斯·格倫·米爾斯特德,體重300磅(約136韆剋),反串演女性,他的厚重假發和極端化妝完美錶達瞭巴爾的摩的極端風格。
  20世紀70年代,沃特斯設計齣供迪萬和夢境人在銀幕上錶演的更加駭人的動作,將垃圾提高到汙穢的水平,將壞品位推到極緻。吸毒、裸體、犯罪和變態在沃特斯的電影中隨處可見,但他製造電影爭議的萬能靈藥是將不正常的性行為與宗教熱情混為一體。迪萬的名字是沃特斯取其宗教含義特彆選擇的,他是夢境製片廠的宗教爭議挑撥人的典型。作為天主教徒,沃特斯在美國天主教影響最大的城市之一長大。巴爾的摩是美國第一個主教區所在地,擁有第一個主教和第一座大教堂,其所在州也是擁有最後一個實際運行的審查委員會的州。20多年來,馬裏蘭州審查委員會的女王是一個意大利天主教老奶奶,名叫瑪麗·阿瓦拉。她齣名既是因為與約翰尼-卡鬆、麥剋·道格拉斯、迪剋·卡威特等人一起上電視脫口秀節目,也是因為她在審查委員會預算問題重提時總會齣現在馬裏蘭州參議院。阿瓦拉會用手指著那些立法人,用她濃重的巴爾的摩口音問道:“你喜歡汙穢嗎?”她對沃特斯電影的反感四海皆知,但在《衝擊值》一書中,沃特斯稱阿瓦拉為“我能獲得的最好的宣傳員”。作為一個天生的錶演者,沃特斯認識到,對他的反主流文化的觀眾而言,阿瓦拉的譴責相當於強烈推薦。
  《瘋狂人生》中,迪萬扮演一個性變態錶演團的凶殘團長。從獨特的天主教角度看,這是沃特斯最汙穢的一部電影。迪萬在巴爾的摩一條小巷被強奸後,看到瞭布拉格聖嬰耶穌,他引領她進入聖塞西莉亞教堂。在那裏,她遇到放蕩的修女明剋。明剋一邊念叨《苦路14處》,一邊對迪萬做“念珠工作”,電影則在寫實的耶穌受難場麵和迪萬在教堂長凳上的性興奮之間切換。該片被禁止在巴爾的摩上映,直到1981年馬裏蘭州審查委員會解散,但20世紀70年代初,“十二號放映廳”連鎖影院纔拿到這部片子,在16個城市巡迴放映。該片在舊金山獲得的成功最大。在《衝擊值》中,沃特斯宣稱,“《瘋狂人生》確實幫助我驅走體內的天主教信仰,但我認為你永遠不可能完全失去它……做一個天主教徒總是讓你更做作。”
  ……
《光影的彼岸:歐洲現代主義電影的百年迴響》 一、 導言:風暴中的黎明——現代主義電影的誕生與語境 本書深入剖析瞭二十世紀歐洲電影作為一種獨特藝術形式的崛起與演變,聚焦於其在兩次世界大戰的夾縫中,如何掙脫好萊塢式敘事工業的束縛,轉而探索電影語言的內在潛力與社會批判的深刻內涵。我們不討論美國獨立製片的熱潮,而是將目光投嚮歐洲大陸上那些拒絕平庸、勇於實驗的先驅者們。 歐洲現代主義電影,並非一個單一流派,而是一係列相互影響、彼此對話的藝術運動的總稱。它植根於當時歐洲社會劇烈的政治、哲學和美學變革之中:尼采哲學對傳統道德的顛覆,弗洛伊德對潛意識的探索,以及城市化進程帶來的異化感,都為電影這門新興的“第七藝術”提供瞭豐富的土壤。本書旨在梳理這些思潮如何被轉化為具體的鏡頭語言、剪輯策略和聲效運用,構建齣一種既是藝術品、又是對現實深刻反思的影像文本。 二、 先鋒的激流:從達達主義到超現實主義的影像實驗 (1910s - 1930s) 二十世紀初期,歐洲的藝術前衛運動率先對既有的審美規範發起瞭挑戰。在巴黎和柏林,藝術傢們開始將電影視為一種動態的、非綫性的錶達工具,用以衝擊觀眾的理性認知。 2.1 德意誌錶現主義的陰影與夢魘: 我們細緻考察瞭《卡裏加裏博士的小屋》、《諾斯費拉圖》等作品。這些電影通過扭麯的布景、極端的明暗對比(Chiaroscuro)以及誇張的錶演,將角色內心的恐懼、偏執和社會的焦慮外化於銀幕之上。這種風格不僅是對一戰後德國社會心理創傷的反映,更是對客觀現實的一種主觀重構,預示瞭後來心理驚悚片的發展方嚮。 2.2 法國印象派與“純粹電影”的詩意: 路易·德呂剋、讓·愛普斯坦等理論傢和導演,提倡“純粹電影”或“攝影詩”,主張電影應迴歸其光影本質,而非依附於戲劇。本書詳盡分析瞭他們如何利用慢鏡頭、景深鏡頭和視覺韻律,試圖捕捉瞬間的感性體驗和光綫在物體上的流動,追求一種近乎冥想的觀影狀態。 2.3 超現實主義的無意識入侵: 布努埃爾和達利在《一條安達魯狗》中投下的那顆石子,徹底打破瞭敘事的邏輯鏈條。我們分析瞭超現實主義如何運用夢的邏輯、隨機的並置和令人不安的意象,來揭示被壓抑的欲望和社會的僞善。這不僅是對資産階級道德的嘲諷,也是對電影作為“造夢機器”的顛覆。 三、 意大利的詩性與對日常的凝視:新現實主義的誕生 (1940s - 1950s) 二戰的創傷不僅摧毀瞭歐洲的城市,也摧毀瞭對宏大敘事和虛假美好的信仰。在意大利,電影工作者將攝影機推嚮瞭廢墟、街頭和普通人的生活之中。 3.1 道德的重建與倫理的睏境: 本書重點分析瞭羅西裏尼的“羅馬,不設防的城市”和德西卡“偷自行車的人”等經典之作。我們探討瞭新現實主義如何拒絕使用職業演員、布景,轉而采用自然光和真實地點,其核心在於對個體在極端睏境下道德選擇的關注。這種對“真實”的追求,形成瞭與好萊塢光鮮亮麗製作的鮮明對比。 3.2 鏡頭中的沉默與等待: 新現實主義不僅僅是題材上的寫實,更是手法上的剋製。我們研究瞭長鏡頭在這一時期的運用,它如何強迫觀眾與銀幕上的人物共同經曆時間的流逝和無望的等待,從而建立起深厚的共情關係,這與後來的歐洲藝術電影對時間性的探索一脈相承。 四、 歐洲藝術電影的黃金時代:作者論與形式的解放 (1950s - 1960s) 五十年代中後期,歐洲電影迎來瞭思想和形式上最為活躍的階段,理論的武器——“作者論”(Auteur Theory)被確立,並引發瞭一係列深刻的電影運動。 4.1 法國新浪潮的叛逆與自由: 《電影手冊》的影評人轉嚮導演,將他們視為擁有獨特簽名和世界觀的“作者”。我們詳細梳理瞭特呂弗的個人情結、戈達爾對敘事和畫麵的解構。戈達爾的“跳接”(Jump Cut)和直接對鏡頭說話(Breaking the Fourth Wall),不是技術失誤,而是對傳統電影語言規則的主動瓦解,是對“電影的陳詞濫調”的宣戰。 4.2 瑞典的內省與形而上的追問: 英格瑪·伯格曼的作品是歐洲現代主義電影中最具哲學深度的部分。我們分析瞭他在《第七封印》、《野草上的 সপ্ত》中如何利用極端特寫鏡頭,探討信仰的缺失、人與上帝的隔閡以及死亡的本質。他的電影語言是內省的、極簡的,專注於人類精神睏境的微觀層麵。 4.3 東歐的寓言與政治的隱喻: 在鐵幕的陰影下,波蘭的波蘭斯基、捷剋的米洛什·福爾曼等人,發展齣一種將荒誕、黑色幽默與深刻的政治批判相結閤的敘事方式。他們的作品往往充滿象徵和隱喻,以規避審查,同時對官僚主義和個體的無力感進行瞭辛辣的諷刺。 五、 結論:現代主義的迴響與歐洲電影的持續遺産 歐洲現代主義電影的遺産在於其對“電影何以為電影”這一問題的持續追問。它成功地將電影從純粹的娛樂媒介提升到瞭嚴肅的哲學對話平颱。這些電影強迫觀眾動腦,而非僅僅滿足感官。它們證明瞭電影不僅僅是講述故事的工具,更是觀察、質疑和重塑世界的獨特棱鏡。本書最後將探討這些形式實驗如何滲透到後來的世界各地(包括歐洲之外)的獨立電影創作中,成為一種永恒的藝術精神和反思的動力。

用戶評價

評分

這本書的價值,不僅僅在於它梳理瞭某個特定時期內的重要作品,更在於它構建瞭一個完整的“獨立電影生態係統”的概念。作者將目光投嚮瞭那些默默無聞的發行商、那些在狹小影院裏堅持放映非主流影片的影院經理,甚至是那些熱衷於在午夜場捧場的鐵杆觀眾。他清晰地展示瞭,如果沒有這個由各個環節的“信徒”組成的網絡,那些偉大的獨立作品根本無法存活。其中關於九十年代末期獨立電影市場泡沫破裂的分析,尤其到位,冷靜而客觀,毫不留情地揭示瞭商業資本如何侵蝕藝術的純粹性。我喜歡作者在論述中保持的那種批判性的距離感,他既是這個圈子的參與者和熱愛者,又是冷靜的觀察者和記錄者。書中的排版和插圖選擇也頗具匠心,那些低分辨率的劇照和海報,本身就帶著一種曆史的滄桑感,與文字完美地融為一體。讀這本書的過程,就像是進行瞭一次深入的田野調查,收獲遠超預期。

評分

這本書的語言風格非常大膽和個人化,完全不像一本正經的電影史著作。作者似乎毫不掩飾他對某些作品的狂熱喜愛,以及對某些主流趨勢的尖銳嘲諷。行文間充滿瞭強烈的節奏感,時而像一首激昂的搖滾樂,直抒胸臆;時而又像一首低沉的藍調,帶著一絲無奈和對逝去黃金時代的緬懷。特彆是關於女性導演在獨立電影圈的掙紮與突破那幾章,寫得極具穿透力。作者沒有使用那些空洞的口號,而是聚焦於具體的案例和她們在爭取拍攝資源、對抗審查機製時的具體策略。那種細緻入微的描寫,讓我對她們的敬佩之情油然而生。我甚至覺得,這本書與其說是在介紹電影,不如說是在描繪一群“鬥士”的群像。讀到某一處,我甚至能想象作者在鍵盤前敲打這些文字時,眼中閃爍著興奮和不甘的光芒。這種情感上的共振,是任何流水綫作業的産品都無法復製的。它讓我明白,真正的藝術往往誕生於邊緣地帶,而不是在聚光燈最亮的地方。

評分

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受,那種粗糲的質感和斑駁的色彩,一下子就把我拉進瞭那個充滿汗水、膠片氣味和地下室放映的年代。拿到手裏沉甸甸的,翻開扉頁,那種對電影的虔誠感撲麵而來。我原本以為這會是一本枯燥的理論分析集,或者充斥著晦澀難懂的電影術語,但事實證明,我錯得離譜。作者的敘事像極瞭一部精彩的紀錄片,鏡頭在不同獨立製片人之間快速切換,每一個轉摺都充滿瞭戲劇張力。比如他對八十年代中期那些先鋒派導演的描摹,簡直是活靈活現,你仿佛能聽到他們在簡陋的片場裏爭吵、大笑,為瞭幾分錢的膠片而絞盡腦汁。更讓我驚嘆的是,作者對於“獨立”這個概念的探討,並非停留在低成本製作上,而是深入到瞭精神層麵——那種對主流體製的反叛、對個人錶達的極端執著,甚至是那種近乎偏執的藝術潔癖。這本書讀起來完全沒有負擔感,它更像是一個老電影人坐在你對麵,用他那沙啞的嗓音,嚮你娓娓道來那些被好萊塢光環掩蓋的,卻無比真實的“美國夢”的另一種可能。每次讀完一個小章節,我都會立刻去搜索那些被提及的電影,那種發現“寶藏”的激動,是其他任何同類書籍都無法給予的。

評分

說實話,我一開始是被“獨立電影”這個標簽吸引的,畢竟如今的商業大片越來越趨同,能找到一些真正有棱角、不迎閤大眾口味的東西太難瞭。這本書的結構處理得非常巧妙,它沒有采用簡單的編年史敘事,而是圍繞著幾個關鍵的“斷裂點”來展開,像是薩剋那令人咋舌的早期作品,或者那些九十年代初在聖丹斯(Sundance)掀起的波瀾。最讓我印象深刻的是,作者對“預算”和“創意”之間復雜關係的剖析,他並沒有一味地拔高獨立製作的“純粹性”,而是坦誠地展示瞭資金短缺如何既是束縛,又是激發無限創意的催化劑。他提到某位導演為瞭省錢,不得不將一個本該是大場麵的追逐戲,巧妙地轉變成瞭一場心理上的博弈,這種“化腐朽為神奇”的過程,簡直比電影本身還要精彩。文字的密度非常高,但又夾雜著大量的訪談摘錄和幕後軼事,使得閱讀體驗非常飽滿。它不是那種讓你在沙發上昏昏欲睡的學術讀物,而是需要你全神貫注,甚至需要準備好筆和紙來記下那些讓你眼前一亮的觀點和片名。讀完後,我感覺自己的觀影品味得到瞭極大的提升,看電影時會不自覺地去尋找那些“獨立”的印記。

評分

這本書最大的驚喜,是它完全打破瞭我對“美國”電影的固有印象。我過去總覺得美國電影就等同於好萊塢的工業化産品,宏大敘事、完美結局。但這本書像一把鋒利的手術刀,切開瞭那層光鮮亮麗的外皮,展示瞭下麵血管裏流淌著的,那些關於邊緣群體的掙紮、關於城市廢墟的迷茫、關於身份認同的焦慮等更真實、更令人不安的主題。作者在介紹某位導演的作品時,會花大量篇幅去解釋其背後的社會文化背景,比如某個特定州份的經濟衰退如何影響瞭角色的世界觀。這種深度挖掘,讓原本可能顯得晦澀難懂的獨立作品,變得觸手可及。閱讀體驗非常流暢,作者的文筆簡潔有力,沒有多餘的修飾,直奔主題,但情感的張力卻絲毫不減。讀到最後,我感覺自己不僅瞭解瞭一批優秀的電影,更像是上瞭一堂生動的美國當代社會史課程。這本書無疑是所有對非主流藝術抱有好奇心的人,必備的案頭書。

評分

沒有什麼學術價值。敘事學是文學研究中的熱門領域,而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮,是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的,是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察,進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述,從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考,屬於文藝基礎理論的創新研究,對於敘事學本身的學科建設,對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新,都具有較為重大的價值。龍迪勇,江西宜春人,主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究,主持過國傢社科基金項目和省級課題多項,論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究,拓展瞭敘事學研究的領域,是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

評分

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評分

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評分

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評分

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評分

沒有什麼學術價值。敘事學是文學研究中的熱門領域,而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮,是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的,是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察,進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述,從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考,屬於文藝基礎理論的創新研究,對於敘事學本身的學科建設,對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新,都具有較為重大的價值。龍迪勇,江西宜春人,主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究,主持過國傢社科基金項目和省級課題多項,論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究,拓展瞭敘事學研究的領域,是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

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