動畫場景設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂鋒，葛文彬，呂美 著

圖書標籤:

• 動畫
• 場景設計
• 動畫場景
• 美術
• 繪畫
• 設計
• 影視動畫
• 動畫製作
• 背景設計
• 動畫原理

齣版社： 中國石化齣版社

ISBN：9787511444226

版次：1

商品編碼：12141623

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“十三五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：209

字數：330000

內容簡介

　　《動畫場景設計》匯集中外經典動畫場景創意案例，以專業的理論分析動畫設計、場景空間設計、場景的色彩創作、光影造型、場景中的陳設道具與材質錶現、場景設計圖的製作等問題。全書在闡述和講解動畫場景設計理念的同時，穿插大量經典動畫場景畫麵的應用案例，讓學生係統地學會動畫場景設計的技巧和方法。

作者簡介

　　呂鋒，瀋陽航空航天大學設計藝術學院副教授，碩士生導師，2002年畢業於魯迅美術學院，美術學學士，2007年畢業於武漢理工大學，設計學碩士。葛文彬，遼寜石油化工大學藝術設計學院，係主任，副教授。另外，本書由中國數字藝術設計專傢委員會副秘書長、教育部高等學校動畫、數字媒體專業教學指導委委員周越擔當顧問，指導圖書內容與市場相結閤。

目錄

第一章動畫場景設計概論(1）
第一節動畫場景設計界定(1）
第二節動畫場景設計的風格類型(3）
第三節動畫場景設計的功能(15）
第四節場景設計在不同性質動畫作品中的錶現(25）
第五節動畫場景設計的主題構建(29）
第六節動畫場景設計的構思方法(37）
思考與練習(45）
第二章動畫場景空間設計與鏡頭錶現(46）
第一節場景空間設計(46）
第二節景彆(54）
第三節構圖方法(58）
第四節動畫場景的空間透視(63）
第五節鏡頭運用(80）
思考與練習(85）
第三章動畫場景色彩創作(86）
第一節色彩的情感與特徵(86）
第二節動畫場景設計中的色彩應用(93）
第三節經典動畫影片場景色彩賞析(96）
思考與練習(101）
第四章動畫片的光影造型(102）
第一節動畫光影造型概論(102）
第二節光影在動畫場景中的重要作用(113）
思考與練習(124）
第五章動畫場景中的陳設、道具與材質錶現(125）
第一節動畫場景陳設與道具的界定與功能(125）
第二節動畫場景陳設與道具的設計及布置原則(133）
第三節場景設計中的空間材質錶現(134）
第四節經典動畫影片場景設計中的陳設與道具應用賞析(138）
思考與練習(146）
第六章動畫場景設計圖的製作(147）
第一節場景設計圖(147）
第二節場景方位結構圖(155）
第三節場景氣氛圖(161）
第四節製作軟件工具介紹(168）
思考與練習(177）
第七章動畫場景設計賞析(178）
第一節美國動畫場景賞析(178）
第二節日本動畫場景賞析(186）
第三節歐洲動畫場景賞析(197）
第四節中國動畫場景賞析(205）
思考與練習(208）
後記(209）

前言/序言

《電影特效的幕後魔法：從概念到銀幕的視覺構建》 簡介： 本書深入剖析瞭當代電影特效製作的全流程與核心技術，旨在為影視從業者、特效藝術傢以及電影製作愛好者提供一套係統化、前瞻性的專業指南。我們不再將特效視為簡單的“後期修補”，而是將其視為敘事、美學與技術融閤的藝術錶達。 全書共分為六大部分，約四十萬字，配有大量高清案例解析、流程圖和技術原理示意圖，確保讀者能夠從理論到實踐全麵掌握現代電影視覺構建的精髓。 --- 第一部分：特效哲思與敘事基礎 (The Philosophy and Narrative Foundation of VFX) 本部分著重探討視覺特效在電影敘事中的定位與哲學基礎。特效絕非獨立存在，而是服務於故事的核心。 第一章：特效的藝術史觀與當代定位 從梅裏愛到數字時代：特效技術的發展脈絡與審美變遷。 敘事驅動：何時使用特效，何時應迴歸實拍？討論“隱形特效”與“奇觀特效”的平衡點。 視覺語言的構建：如何用特效語言傳達情緒、設定世界觀和推進情節。 第二章：特效劇本解析與預可視化流程 (Previsualization) 特效鏡頭的閱讀與拆解：如何從文字劇本中精確預估所需的技術和預算。 預可視化（Previs）的核心技術與軟件應用（Maya, Blender等基礎工具介紹）。 故事闆（Storyboard）到Previs的無縫銜接：確保創意在早期階段即具備技術可行性。 實時預覽技術（Real-time Rendering）在早期製作中的應用趨勢。 --- 第二部分：實拍環境的準備與數據采集 (On-Set Preparation and Data Acquisition) 特效的成功一半依賴於前期現場的精確準備。本部分聚焦於如何為後期製作采集到“乾淨”且“可用”的數據。 第三章：攝影機數據與運動捕捉基礎 焦距、景深與後期匹配：如何精確記錄攝影機參數（焦距、光圈、傳感器尺寸）以保證CG元素的完美融閤。 攝影機跟蹤（Camera Tracking）的現場準備工作：標記點放置策略、環境光照分析。 運動捕捉（Mocap）與性能捕捉（Performance Capture）的現場部署：從演員錶演到數據提取的流程規範。 第四章：光照、紋理與數字掃描技術 HDRI（高動態範圍圖像）的采集與應用：環境光照重建在真實感渲染中的決定性作用。 3D掃描與攝影測量：如何快速獲取高精度實景資産（資産剋隆）。 材質與遮罩的現場采集：確保數字資産的紋理與實拍環境的光學特性保持一緻性。 --- 第三部分：三維資産的創建與數字雕塑 (3D Asset Creation and Digital Sculpting) 本部分聚焦於構建數字世界中的實體，從概念到最終可渲染的模型。 第五章：高精度數字雕塑與拓撲優化 從傳統雕塑到ZBrush/Mudbox：生物、環境和道具的細緻刻畫。 拓撲結構（Topology）的藝術：為動畫和變形（Deformation）優化的網格設計。 次世代資産流程：LOD（細節層次）的構建策略，以應對不同距離的渲染需求。 第六章：程序化建模與環境生成 Houdini在環境生成中的核心地位：程序化地形、植被和城市結構的構建邏輯。 節點網絡（Node Networks）的藝術：非破壞性工作流程的設計理念。 UV貼圖的藝術與技術：優化紋理空間與位移貼圖的效率。 --- 第四部分：紋理、材質與渲染的物理真相 (Texturing, Shaders, and the Physics of Rendering) 本部分深入探究如何賦予數字資産真實的外觀和正確的物理屬性。 第七章：PBR（基於物理的渲染）工作流詳解 PBR核心參數的理解：Albedo、Roughness、Metallic、Normal Map的準確含義與應用。 物質紋理（Substance Painter/Designer）的創作實踐：從零開始創建可信的錶麵細節。 亞錶麵散射（SSS）與次錶麵細節的模擬：皮膚、蠟質和半透明物體的處理。 第八章：先進渲染器的性能與藝術調校 現代渲染器比較：Arnold、V-Ray、Redshift、Cycles的架構差異與適用場景。 光綫追蹤與全局光照（GI）的優化：在保證畫質的前提下控製渲染時間。 運動模糊與景深：模擬光學器件的物理特性，增強閤成時的真實感。 --- 第五部分：動態模擬與物理交互 (Dynamics Simulation and Physical Interaction) 特效的核心在於“運動”和“破壞”。本部分詳述如何讓數字世界遵循可信的物理法則。 第九章：流體動力學（CFD）與煙霧模擬 納維-斯托剋斯方程的簡化應用：水體、爆炸、火焰和煙霧的模擬基礎。 緩存管理與迭代策略：如何管理TB級的模擬數據以保證工作流的順暢。 濕氣、蒸發與霧氣的精細控製。 第十 章：剛體、軟體與布料解算 破壞的藝術：剛體動力學（RBD）的解算與碎片化設計。 角色動畫的輔助：毛發、皮毛（Grooming）與布料（Cloth）的模擬精度與性能考量。 磁力、粘性和復雜介質的處理：模擬工具箱的拓展應用。 --- 第六部分：閤成的魔術與最終呈現 (The Magic of Compositing and Final Delivery) 閤成是將所有元素粘閤在一起，賦予畫麵最終電影質感的關鍵步驟。 第十一章：節點式閤成的核心技術 (Nuke/Fusion) 圖層閤成的演進：從傳統圖層到節點圖的思維轉變。 關鍵的節點操作：Roto/Paint、Keying（摳像）、Tracking與3D Camera Projection的精細化處理。 深度閤成（Deep Compositing）的原理與優勢：解決前景遮擋與光照一緻性的終極方案。 第十二章：光影融閤與最終調色 元素間的色彩一緻性：Match-Lighting與Color Management在閤成中的應用。 噪點（Grain）與鏡頭畸變（Lens Distortion）的匹配：讓CG元素與實拍素材“呼吸”在一起。 HDR工作流到最終交付：色彩空間轉換、Luminance管理與目標影院標準。 --- 結語： 本書緻力於提供一套完整的、麵嚮未來挑戰的視覺特效構建藍圖，強調技術必須服務於敘事，嚴謹的科學基礎是創造奇觀的唯一途徑。閱讀本書後，讀者將能夠跳齣單一軟件的限製，從製片角度理解整個特效管綫的協同運作，從而更好地掌控視覺錶達的每一個環節。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計簡直太抓人眼球瞭！那種充滿想象力的色彩搭配和綫條勾勒，讓我這個對視覺藝術有點追求的人一眼就被吸引住瞭。我本來是抱著隨便翻翻的心態買的，沒想到一打開就陷進去瞭。作者對光影的處理簡直是大師級彆的，每一個場景的氛圍感都被拿捏得恰到好處。比如，有一頁描繪瞭一個雨夜的城市街道，路燈在濕漉漉的地麵上拉齣長長的倒影，那種迷濛又略帶疏離的感覺，讓我立刻就能聯想到許多電影裏的經典畫麵。我猜想，這本書裏肯定收錄瞭大量關於如何通過色彩心理學來烘托情緒的案例分析。而且，排版也十分考究，文字和圖片之間的留白處理得非常舒服，閱讀體驗極佳。我甚至有點捨不得翻下一頁，總想仔細品味一下當前頁麵的每一個細節。對於任何想要提升自己畫麵錶現力的創作者來說，這本書絕對是值得收藏的寶典，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是在告訴你“為什麼這麼做會有效”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點是它的廣博性。它似乎沒有將自己的視角局限於某一種特定的風格或者媒介。我看到瞭非常古典寫實的場景構圖，緊接著下一頁可能就是極具未來感的賽博朋剋廢土景觀，再往後可能又轉入瞭充滿童趣的手繪風格動畫片布景。這種風格上的跨度極大，但作者的掌控力卻非常穩定，每一種風格都處理得遊刃有餘，仿佛他就是那種風格的開創者。這讓我明白，一個真正頂尖的設計師，必須具備的是一種“通吃”的能力，能夠根據項目的需求靈活切換“語言”。我個人過去一直比較偏愛某種特定的美術風格，但讀完這本書後，我感覺自己的視野一下子被拓寬瞭，對“風格”的理解也變得更加立體和辯證瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀過程對我來說，更像是一場精神上的“洗禮”。它傳遞齣來的信息，已經超越瞭單純的技術層麵，更多的是一種設計哲學的體現。裏麵似乎有一段關於“留白中的力量”的論述，作者提到，有時候，沒有被畫齣來的部分，比畫齣來的部分更能激發觀眾的想象力。這句話真的像一道閃電擊中瞭我。我過去總是習慣於把畫麵塞得滿滿當當，總怕觀眾看不懂。但這本書教會我，剋製本身就是一種強大的設計手段。這種對“少即是多”的深刻理解，讓我在思考我的下一個設計項目時，會更加注重情緒的引導和空間的呼吸感。這本書，與其說是一本工具書，不如說是一本關於如何“感受”世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種“設計”類的書籍通常抱持一種懷疑態度，總覺得很多都是空泛的理論堆砌，沒什麼實操價值。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不像那種枯燥的教科書，反而更像是一位經驗豐富的前輩，手把手地帶著你進入一個充滿創意的世界。我特彆欣賞它對“敘事性”的強調，作者似乎在引導讀者思考，每一個場景元素的選擇，背後的故事邏輯是什麼？比如，在一個奇幻場景的設計中，他會細緻地分析為什麼選擇某種特定的建築風格，這種風格如何暗示瞭故事的時代背景或者文明程度。這種深層次的剖析，讓我明白瞭優秀的設計絕不是簡單的美學堆砌，而是服務的於故事的骨架。我感覺自己仿佛上瞭一堂關於視覺敘事的高級研修課，受益匪淺，現在看任何影視作品或者遊戲場景，都會不自覺地去分析它的構圖和光綫設置瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量簡直是業界良心！紙張的厚度和觸感都非常棒，即便是印刷齣來的復雜色彩和細微筆觸，也能清晰地還原齣來，完全沒有那種廉價的印刷感。我是一個非常看重實物質感的讀者，很多高清圖片的書籍，因為紙張不好，色彩錶現力大打摺扣，但這本書完全沒有這個問題。我可以想象，如果作者在創作這些場景時，對材料的選擇本身也有著極高的要求，那麼這種對“質感”的執著，必然會滲透到每一個設計理念中。我甚至忍不住用手輕輕摩挲那些圖片，試圖去感受那種紙麵上的紋理，這真是一種難得的閱讀享受。對於那些對細節有強迫癥的同行們，這本書絕對能滿足你們對“印刷品”的最高期待。