對話日本設計 隈研吾、居山浩二、色部義昭、SPREAD、青木剋憲、中島英樹六位一流設計大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王紹強，瀋婷 著

圖書標籤:

• 日本設計
• 建築設計
• 隈研吾
• 居山浩二
• 色部義昭
• SPREAD
• 青木剋憲
• 中島英樹
• 設計大師
• 對話錄

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549414420

商品編碼：1804951772

包裝：簡裝

叢書名： 對話日本設計

開本：16

齣版時間：2015-10-01

頁數：208

正文語種：中文

編輯推薦

三度齣版集團2015年度力作，記錄日本設計的現在進行時。
設計大師深澤直人、靳埭強、李永銓連袂推薦。
香港EDITED首席書籍設計師鬍卓斌擔綱設計。
《對話日本設計》收錄瞭與“負建築理論”的建築大師隈研吾，MT和紙膠帶創意指導居山浩二，NDC新銳色部義昭，以“愛和關懷”進行設計的SPREAD，當代日本廣告創意人青木剋憲，平麵設計大師、真正的視覺創作者中島英樹的對話。
特種紙張，全彩印刷，精美裝幀，一百多張高清彩圖，分享瞭日本設計大師新的案例、創意、思考以及哲學，領略日本一綫設計工作者的堅持與追求，以及對傳統與新生的思考。

內容簡介

《對話日本設計》收錄瞭與建築大師隈研吾，MT膠帶創意指導居山浩二，NDC新銳設計師色部義昭，風靡日本及歐洲的生命色帶創意人SPREAD，當代日本廣告創意人青木剋憲，以及真正的視覺創作者中島英樹的對話，通過他們兼具傳統精神和國際視野的思想，編者試圖尋找日本設計的理念和源頭，萃取齣有深度的思想和有價值的資訊，並展現日本設計更為完整的麵貌。

作者簡介

王紹強，設計文化齣版人及設計師，三度傳媒創始人，2006年創辦《Design360°觀念與設計》雜誌並任總編輯，2003年創辦《APD亞太設計年鑒》並任總編輯。長期從事設計、教育、齣版及研究工作，主編齣版設計、生活、藝術書籍過百部，其中中國青年齣版社齣版的《版式設計+》、《書形：138種創意書籍和印刷紙品設計》；電子工業齣版社的《漫步設計》係列、中信齣版社的《品牌中的色彩》等多本作品一度高居同類書籍圖書榜。
廣州美術學院視覺藝術設計學院院長，教授，碩士生導師，碩士導師，澳門科技大學博士生導師，教育部高等學校教學指導委員會委員，廣州美術學院委員會委員，中國美術傢協會會員，廣東省美術界協會設計藝委會秘書長，廣東省動漫藝術傢協會副主席，廣州市公共藝術傢協會副主席。現為美國Gingko齣版公司、日本Azur齣版公司、新加坡PageOne齣版公司、西班牙Promopress齣版公司的閤作獨立齣版人。

瀋婷，設計策劃學碩士，廣州美術學院視覺藝術設計學院講師。曾任2010年第16屆廣州亞運會理念形象宣傳片首席策劃文案、執行編劇，及廣州亞運城市、競賽場館、運動員村等形象景觀設計主創設計師。主持策劃“珠江電影”品牌升級等多個項目。

精彩書評

★1992年我寫瞭《日本設計傢對談錄》，在序言寫下結語，日本設計師有很多優點值得學習和交流。這就是筆者寫對談錄的意義。我肯定這也是《對話日本設計》齣版的意義。
——靳埭強，設計大師，屢獲奬項，享負盛名。

★難得的三代日本設計人之對談訪問，從茶道至戰後西方文化之影響，及至設計人自身責任感，創作生命漫遊在藝術自我個性及商業世界之旅程，是瞭解現今本創作人的必買圖書。
——李永銓，設計大師，有品牌醫生的美譽。 

精彩書摘

深澤直人序：
除瞭視覺體驗，設計還要營造整體的氣氛，調動所有感官的觸覺是另一個日本美學的特徵。單純視覺上做得好看並不完整，設計還需要讓所有感官都能感受到。因此，與其說設計是重視從所有角度看上去都能讓人得到美的感受，還不如說是視覺以外，其他感官也能無意識地感受到設計。雖然說其他感官是不是有所感受是我們自身無法察覺的事情，但是人類的身體能敏銳地捕捉到周圍的氣氛，這是因為我們對四周和環境中存在的美有所感知。
。
。
隈研吾部分對談：
您在東日本大地震的反思中提齣瞭“小建築”這個概念，並在2013年1月齣版瞭名為《小建築》的新著作。請問在您的觀念中，如何定義建築的大小？
隈我認為建築是不能以體積來衡量“大小”的。“大”的建築就是占地麵積大的建築嗎？我認為這樣的理解是不正確的。建築物的構成要素是建築的單位，真正的“大”和“小”，應該是由人在實際使用這個建築時的具體單位來決定。因此建築師在設計每一個單位時，應該考慮自己的設計是否能給用戶帶來親切感和安全感，從而在這個基礎上設計整個建築。隻有實現這一點，纔能算是真正的“大建築”。
使用當地的自然材料作為素材是您一直為人所矚目的建築風格。但地震過後，許多人可能都會想如何使用科技的手段對抗自然，而您卻依然選擇相信自然材料，這是為什麼呢？
隈2011年3月11日的東日本大地震發生之後，我曾多次前往當地進行現場考察，這場災難引發我的思考和總結。在海嘯的力量麵前，即便是混凝土和鋼鐵這樣堅固的材料都土崩瓦解，繁榮華麗的舊貌蕩然無存。這次災害證明瞭人類潛意識裏所認為的，木材作為建築材料不夠牢固，混凝土則力量強大，這種說法在強大的自然力量麵前是站不住腳的。另一個我所觀察到的現象是，那些建在山丘上，海嘯的嘶嚎無法觸及的建築，卻在這樣強大的力量麵前留存下來，沒有被海嘯摧毀。所以，我認為所謂“抵抗大自然”或者“與大自然奮戰到底”這樣的說法不應該是我們堅持的信條。反而將人們的生活與自然環境完美地融閤在一起纔是人類未來應該考慮的做法。為此，我相信自然材料會是聯係兩者的紐帶。
雖然竹材和木材是傳統防震建築使用的材料，但在20世紀，混凝土在大型建築裏的廣泛使用，堅固的外錶無形中給人一種“安全感”。在地震頻發的地方，使用傳統材料作為建材，要怎麼給人營造這種“安全感”呢？
隈雖然我提倡使用竹木這些自然材料，但我並非頑固地堅持自然材料的原教旨主義者。因地製宜，按照不同用途使用不同材料彌足緊要。要應對自然災害，我們不得不思考如何充分發揮鋼筋和混凝土的作用。竹木作為建材固然很好，但不是單純關注這兩種材料就行，實實在在地確保其安全性，這樣的建築纔會讓人覺得親切。
當前中國的主流商業中心大多傾嚮於用混凝土搭建大型的商業中心，使用自然材料要如何營造齣“奢”的感覺呢？
隈建築感並不是單單取決於建築師使用瞭什麼材料。在我看來，建築的奢感，是與它的空間共生的，讓使用者感到溫馨的親密感。比方說，使用竹木這些自然材料，讓置身於其中的人感覺舒適，這就賦予瞭建築一種奢感。
負建築強調建築與環境的和諧，而您在上海曾展齣的“共享住宅”則強調人與人的和諧。強調公共空間，弱化私人空間的概念和四閤院有巧妙的相似之處。“共享住宅”這個概念與私人空間是否會有矛盾？
隈這確實是一個有趣的觀點，“共享住宅”理論和北京的四閤院的確有相似之處。在我的理解中，四閤院是整個龐大傢族共同居住生活的場所，而“共享住宅”裏強調的，並不隻是同一傢族的人共同生活，而是涵蓋範圍更廣的群體共同生活的居所。也就是說，“共享住宅”和四閤院的不同在於，四閤院是為近代傢族這一封閉的單位集居而建造的生活居所，而“共享住宅”的居住群體則更為廣泛。由於共享住宅強調分享，對象是一個更大的群體，所以公共空間和共有空間都會更加寬敞。
……

 

好的，這是一本關於日本設計領域傑齣人物的深度訪談錄的簡介，書名暫定為《設計之境：對話日本設計先鋒》。 --- 《設計之境：對話日本設計先鋒》 導言：在傳統與未來之間尋求平衡 日本設計，如同其文化根基一樣，以一種獨特的、難以被簡單定義的姿態存在於世界設計舞颱之上。它既深深植根於侘寂（Wabi-Sabi）的美學、對材質的極緻敬畏，以及對“間”（Ma，空間中的留白與呼吸）的深刻理解，又同時以前瞻性的科技應用、極簡主義的純粹，以及對社會問題的敏銳洞察，持續革新著當代設計的前沿。 《設計之境：對話日本設計先鋒》並非簡單地羅列大師的作品集，而是一次深入的、沉浸式的精神漫遊。本書匯集瞭當下日本設計界最具影響力的六位思想領袖——從建築的巨匠到平麵策略的布道者，從産品哲學的構建者到信息視覺的魔術師——他們各自在不同的領域內，以其獨特的方法論和審美觀，構建著日本設計的當代圖景。 本書旨在超越錶麵的形式美學，探討支撐這些偉大作品背後的哲學思考、工作方法論，以及他們如何在全球化浪潮中，堅守並發展日本設計的核心精神。 --- 第一部分：空間敘事與物質的詩性——建築與環境的對話 訪談對象：隈研吾（Kengo Kuma） 關鍵詞： 負建築、木結構、材料的呼吸、地方性與全球性、光影的雕塑 隈研吾，這位被譽為“後現代主義的新東方代錶”的建築師，他的作品拒絕宏大敘事，轉而擁抱謙遜、輕盈和細微的介入。他的設計理念深深植根於對日本傳統建築中“木的哲學”的再發現。 在本章節中，我們將探討隈研吾如何將“負建築”（Negative Architecture）的概念從理論推嚮實踐。這不是指缺席，而是指建築應該像自然中的一部分，融入環境，而不是壓製環境。讀者將瞭解到他如何與木材、竹子、石頭等自然材料進行“對話”，讓材料本身訴說故事。我們深入剖析瞭他在全球項目中如何平衡日本特有的地方主義（Regionalism）與滿足國際化的功能需求。從微觀的節點處理到宏觀的空間布局，隈研吾分享瞭他對“場所精神”（Genius Loci）的理解，以及他如何通過對光的精準捕捉，賦予冰冷的物質以生命和詩意。 --- 第二部分：品牌精神的物質化——策略性設計與用戶體驗 訪談對象：居山浩二（Koji Iyama） 關鍵詞： 極簡主義的深度、信息密度與留白、品牌敘事、産品的精神內核 居山浩二，以其極簡卻充滿力量感的平麵和空間設計而聞名，他的作品總是在“少即是多”的邊界上進行精妙的平衡。他設計的挑戰在於：如何在信息爆炸的時代，通過最精煉的視覺語言，傳達最深層的品牌價值。 本章聚焦於居山浩二如何將抽象的商業策略轉化為具象的視覺係統。我們探討瞭他如何運用色彩、排版和圖形的精確關係，來構建一個清晰、穩定且富有情感共鳴的品牌形象。特彆值得關注的是他對“留白”的運用——這種留白並非空洞，而是經過深思熟慮的策略性停頓，引導觀者的視綫和心緒。他分享瞭與不同行業客戶閤作的經驗，揭示瞭他是如何在尊重客戶需求的同時，堅定地注入其標誌性的、內斂而優雅的設計哲學。 --- 第三部分：形態的張力與秩序的構建——平麵設計的前沿探索 訪談對象：色部義昭（Yoshiaki Irobe） 關鍵詞： 結構化美學、網格係統、符號的重構、動態平衡 色部義昭，作為日本平麵設計界一股強勁的新生力量，他的作品展現瞭一種嚴謹的、近乎數學般的秩序美。他熱衷於解構和重構傳統的視覺符號，探索圖形在二維空間中的無限可能性。 在這一部分，我們聚焦於色部義昭如何將復雜的概念轉化為清晰、有力的圖形語言。他詳細闡述瞭其設計過程中對“網格係統”的依賴與突破，揭示瞭如何在嚴格的結構約束下，實現視覺上的創新與自由。訪談深入探討瞭他對現代技術（如參數化設計）的態度，以及他如何將這些工具融入到其標誌性的、具有高度結構感的美學體係中。對於尋求在嚴謹的邏輯與自由的錶達之間找到平衡的設計師而言，色部義昭的思路無疑是極具啓發性的。 --- 第四部分：整閤的力量與環境的互動——跨界設計的實踐者 訪談對象：SPREAD（吉田盛行 & 宮本充隆） 關鍵詞： 場所與裝置、互動性、感官體驗、設計方法論的共享 SPREAD，這個由吉田盛行和宮本充隆共同創立的設計工作室，代錶瞭日本設計界“整閤主義”的潮流。他們不局限於單一媒介，而是將平麵、空間、産品和展覽設計融為一體，創造齣完整的、多維度的體驗。 本章聚焦於SPREAD如何構建一個協同工作的平颱。他們分享瞭如何從最初的項目概念齣發，便同時考慮視覺、觸覺、聽覺等多重感官的反饋。我們探究瞭他們在處理大型公共藝術項目和展覽設計時，如何確保所有設計元素——從燈光到信息層級——都服務於一個統一的核心敘事。SPREAD的工作展現瞭當代設計不再是孤立的“作品”，而是流動的“環境”和持續的“對話”。 --- 第五部分：視覺的馴服與情緒的引導——廣告創意與品牌構建 訪談對象：青木剋憲（Katsunori Aoki） 關鍵詞： 視覺策略、情感錨點、文化符號的轉譯、廣告的社會責任 青木剋憲，作為一位在廣告和品牌傳播領域具有深厚影響力的創意人，他的工作核心在於捕捉社會情緒的微妙變化，並將之轉化為具有強大感染力的視覺信息。 本章將揭示青木剋憲如何在高壓的商業環境中，保持設計的純粹性與深度。我們探討瞭他對“文化符號”的敏銳洞察力，以及如何巧妙地將這些符號在不失原意的基礎上，進行現代性的轉譯。他分享瞭他在處理敏感社會議題或需要建立深層情感連接的品牌宣傳時所遵循的“情緒地圖繪製法”，即如何係統性地引導受眾的情感路徑，最終建立起持久的品牌忠誠度。 --- 第六部分：字體的生命力與信息的脈動——排版藝術的生命力 訪談對象：中島英樹（Hideki Nakajima） 關鍵詞： 文字的物質性、版麵呼吸、動態排版、字體的選擇哲學 中島英樹，日本文字設計領域的大師，他將排版提升到瞭一種近乎儀式感的境界。對他而言，字體不僅是信息的載體，它們本身就是具有生命和節奏的元素。 在最終章，我們將沉浸於中島英樹對文字世界的深刻理解。他分享瞭選擇特定字體的背後的深層考量，這遠超齣瞭美觀範疇，更關乎作者意圖的準確傳達。我們分析瞭他如何在版麵上創造“節奏感”——文字之間的空間、行高、字偶的精確調整，如何共同作用於讀者的心智。他詳細闡述瞭如何通過排版的動態平衡，賦予靜態的文字以生命力，使其在閱讀過程中産生一種內在的、引導性的流動感。 --- 結語：設計的未來式——傳承與突破 本書的最後，這六位大師從各自的領域齣發，對日本設計的未來趨勢進行瞭展望。他們一緻認為，未來的設計挑戰在於如何在日益數字化的世界中，重新找迴“觸感”與“真實性”，如何利用科技的力量，更好地服務於人類的感官與精神需求，而不是被技術所奴役。 《設計之境》是一本獻給所有對設計抱有敬畏之心的讀者的指南，它不僅展示瞭“日本設計是什麼”，更重要的是，它揭示瞭“他們是如何思考的”。通過這六位先鋒的真知灼見，讀者將獲得一個全麵、立體且富有深度的日本設計思維模型。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種訪談錄式的書籍持保留態度，總擔心內容會過於空泛，變成一些空洞的口號堆砌。但《對話日本設計》這本書的切入點似乎相當紮實。我注意到它不僅僅停留在“我們如何設計”的錶層，更深入探討瞭“我們為什麼這樣設計”的文化根基。比如，隈研吾對“負建築”的理念闡釋，或者居山浩二如何平衡商業訴求與藝術錶達，這些都需要讀者有一定的設計常識纔能完全領會其深意。我更欣賞的是，作者（或編者）在提問環節展現齣的專業性，使得對話的深度得以保證，避免瞭流於錶麵的寒暄。這種深度的交流，就像是高手過招，招招帶勁，引人入勝。我特彆期待看到色部義昭在品牌視覺識彆上的獨到見解，畢竟在信息爆炸的時代，如何用最少的符號講述最豐富的故事，是每個品牌主都麵臨的巨大挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這六位設計師橫跨瞭建築、平麵、品牌視覺、裝置藝術等多個領域，這使得《對話日本設計》的內容張力非常強。我特彆期待看到他們之間在討論某些議題時，如何從各自的專業背景齣發，給齣截然不同但又相互印證的觀點。例如，當談到“可持續性”時，建築師隈研吾可能會從材料的自然屬性切入，而品牌設計師可能會從信息傳遞的效率和持久性來考量。這種跨界對話，恰恰是當前設計教育中非常缺乏的一個環節。我希望這本書能夠打破專業壁壘，展示齣一種更整體、更係統化的設計思維框架。通過閱讀這些文字，我不僅是想學習他們的技巧，更是想汲取他們麵對復雜問題時那種從容不迫、層層剝繭的智慧。這對於任何處於職業上升期，需要突破瓶頸的設計師來說，都是無價的指引。

評分☆☆☆☆☆

我拿到書後，特地花瞭一個下午，泡上一壺茶，試圖沉浸其中。給我最直觀的感受是，閱讀過程充滿瞭“頓悟”的時刻。這不是那種讓你讀完後立刻就能畫齣一張好圖的“速成秘籍”，而是通過對話，潛移默化地改變你觀察世界的方式。比如，我一直覺得設計工作是孤獨的，但看到中島英樹談論設計團隊內部的協作與碰撞時，我意識到，即便是大師，也離不開高質量的對話和反饋機製。這種對設計流程中“人”的因素的探討，比單純討論美學理論要來得實在得多。這本書的價值在於，它揭示瞭偉大設計背後的思維模式，那些思考路徑遠比最終的作品更具啓發性。它像是一扇窗，讓我們得以觀察這些設計巨匠們是如何在高壓的商業環境中，依然堅守住對“好設計”的執著。

評分☆☆☆☆☆

終於翻開瞭這本《對話日本設計》，光是看到扉頁上隈研吾、居山浩二等如雷貫耳的名字，心裏就冒齣一種難以言喻的期待感。我一直對日本設計那種剋製、精妙的內斂美學抱有極大的興趣，總覺得他們的設計不僅僅是功能性的滿足，更是一種對空間、材料乃至精神層麵的深刻理解。這本書的結構似乎就是搭瞭一個絕佳的舞颱，讓這六位重量級人物輪番登場，進行一場思想的碰撞。我特彆好奇他們如何看待當代設計的睏境與未來，尤其是在全球化浪潮下，日本本土的設計哲學如何堅守陣地又不失創新活力。那種對細節的極緻追求，從一張椅子的榫卯結構到一座建築的光影處理，都是我想要深入探究的。這本書無疑提供瞭一個難得的機會，讓我們得以窺見這些大師們的工作室日常、靈感乍現的瞬間，以及他們對設計本質的終極思考。我相信，讀完之後，我對“美學”的理解會有一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

從書籍的裝幀設計來看，就能感受到一股濃鬱的日式匠心。厚重而不失質感的紙張，閤理的留白處理，以及可能存在的精美圖版和草圖復刻，都預示著這是一本值得珍藏的讀物。對我來說，設計書籍的“手感”與內容同等重要，它構成瞭閱讀體驗的一部分。我設想，當翻閱到青木剋憲分享他如何捕捉瞬間的視覺衝擊力時，那種圖文並茂的呈現方式，必然會比純粹的文字描述更有衝擊力。我更關注的是，這六位大師在麵對“傳承與創新”這個永恒命題時，各自給齣瞭怎樣的答案。日本設計常常被標簽化為“禪意”或“極簡”，但真正的頂尖大師一定有超越標簽的個體實踐。這本書如果能清晰地展現齣他們各自不同的設計哲學光譜，那它就不僅僅是一本行業讀物，更是一本洞察當代藝術思潮的文本瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

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喜歡

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不錯！

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不錯

評分☆☆☆☆☆

好書，心藏很久，一直沒有入手拜讀，這次趁著年底，給自己找個空間吧。

評分☆☆☆☆☆

書滿好的，包裝完整

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書完好無損，好評。就是快遞太慢瞭

評分☆☆☆☆☆

退的運費不夠