電影發行與市場營銷

電影發行與市場營銷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉嘉,季偉 著
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齣版社: 人民齣版社
ISBN:9787010167718
版次:1
商品編碼:12015513
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-11-01
用紙:膠版紙
頁數:242

具體描述

內容簡介

本書從電影全産業鏈角度解讀電影發行在其中之作用和行業地位以及對市場的影響。從宏觀到微觀,分析中國電影發行從計劃經濟體製到市場經濟乃至産業化的轉型以及轉型過程的改革與艱辛。電影發行體製曆經幾輪改革後形成的基本態勢和格局,為中國電影産業進一步深化發行體製改革,建立適應市場經濟的現代發行體製提供可操作性的有益建議。 作者積纍瞭對中國電影産業、電影市場十餘年實踐與研究成果,用翔實的數據和實戰案例闡述“電影發行與市場營銷”對於産業發展、電影投産迴報的重要作用。書中數據主要源於曆年的《中國電影報》和中國電影傢協會自2007年起編撰的《中國電影産業年度研究報告》。
跨越光影的旅程:電影敘事、製作與文化影響研究 本書旨在深入探討電影藝術的核心要素,從劇本創作的精妙構思,到後期製作的無限可能,再到電影在全球文化語境中的復雜定位。它不是一本關於電影商業運作或市場推廣的指南,而是緻力於解析電影作為一種獨特藝術形式的內在機製及其對人類精神世界的觸動。 --- 第一部分:敘事結構與劇本的靈魂 本部分聚焦於電影敘事的基石——劇本的構建藝術。我們摒棄對當前商業片模式的模仿或分析,轉而深入挖掘古典戲劇理論與現代電影語言的融閤點。 一、 劇本的骨架:衝突、驅動力與人物弧光 我們將詳細剖析亞裏士多德的“三幕結構”在當代敘事中的演變與解構。重點探討如何設計齣富有張力且無法輕易解決的核心衝突,這種衝突必須根植於人物的內在矛盾,而非僅僅是外部事件的堆砌。我們會研究那些超越類型片限製的劇本範例,分析它們如何通過潛文本(Subtext)來傳達復雜的情感和主題。 人物的“需求”與“欲望”: 研究人物動機的層次性。需求是生存或心理上的基本驅動,而欲望則是引導行動的外在目標。一個成功的故事往往是需求與欲望的永恒拉鋸。 場景的功用性: 每一個場景都必須推進情節、揭示人物或確立主題。本書將提供一套嚴謹的場景分析框架,用於檢驗場景是否存在冗餘或功能不明的問題。 節奏的掌控: 分析“慢鏡頭”與“快速剪輯”背後的哲學意圖,探討如何通過對話的停頓、環境音的強化來構建敘事節奏,而非僅僅依賴動作場麵。 二、 敘事視角的哲學審視 我們探究不同的敘事視角(第一人稱、第三人稱限製、全知視角)如何影響觀眾對故事的感知與移情。特彆關注不可靠敘事者(Unreliable Narrator)的運用,解析導演如何利用視角的局限性來質疑現實的本質,引導觀眾進行主動的意義建構。這部分內容側重於文學理論在視覺媒介中的轉化,不涉及任何發行策略。 第二部分:電影語言的語法與視覺詩學 本部分脫離商業考量,專注於攝影、剪輯、音效和美術設計如何共同構建起一個獨特的視覺世界,即電影的“語法”。 一、 攝影的意圖性:光影、構圖與景深 我們將探討攝影機運動(如跟拍、俯仰、環繞)如何服務於情感錶達,而不是單純的技術展示。深入研究光綫(Lighting)的象徵意義,分析倫勃朗光、三點布光等經典布光法在不同文化背景下的情感投射。 景深與焦點: 淺景深如何將觀眾的注意力強製鎖定在特定角色或物體上,深景深如何同時展現環境的廣闊與細節的豐富性。 色彩的心理學: 研究色彩在不同電影傳統(如德式錶現主義、意大利新現實主義)中的運用規律,以及色彩飽和度與色調如何潛移默化地影響觀眾情緒,例如高對比度的冷色調對疏離感的營造。 二、 剪輯的“時間重塑”:濛太奇的理論與實踐 本書認為剪輯是電影藝術的最高形式。我們將迴顧愛森斯坦的知覺濛太奇和庫裏肖夫效應的經典案例,分析如何通過鏡頭的並置來創造齣超越單個鏡頭含義的“第三種意義”。研究非綫性剪輯(如閃迴、閃前)在揭示人物心理狀態方麵的效用,重點在於時間與空間如何在剪輯室中被重新編排。 三、 聽覺景觀的構建:超越對白的音效設計 聲音不再僅僅是對話的附屬品。本章研究如何利用擬音(Foley)、環境音(Ambience)和配樂來構建一個完整的聽覺世界。重點分析失真、延時等聲音處理技術如何錶達角色的精神錯亂或場景的超現實感。配樂的作用被視為“未說齣的話語”,分析管弦樂配置與電子樂在烘托宏大主題或細微情感時的差異。 第三部分:電影的文化重量與哲學反思 最後一部分將電影置於更廣闊的人文社會背景中進行考察,探討電影作品如何反映、挑戰或重塑社會觀念,完全聚焦於藝術批評與哲學解讀。 一、 作者論的繼承與挑戰 我們將梳理法國新浪潮運動中“作者論”(Auteur Theory)的核心思想,即導演如何通過其獨特的視覺風格和主題偏好,使電影作品成為一種個人化的錶達。研究對象是那些以鮮明個人印記著稱的電影人,分析他們的作品係列如何構成一個完整的哲學或美學體係。 二、 媒介的內在張力:真實與虛構的邊界 本書探討紀實電影(Documentary)在“真實再現”上的倫理睏境,以及僞紀錄片(Mockumentary)對這種真實性的戲仿與解構。我們關注電影如何介入曆史記憶的建構,以及其對觀眾認知偏差的影響。探討電影中“身體性”(Corporeality)的呈現,即如何通過視覺語言來處理創傷、欲望和死亡等本體論議題。 三、 電影的跨媒介迴響 研究電影主題與母題如何滲透到文學、音樂和視覺藝術的領域。關注那些成功將復雜哲學命題(如時間循環、身份認同危機)轉化為可供大眾理解的視覺敘事範本,分析其長久的文化生命力,而非探討其票房錶現。 --- 總結: 本書是一部麵嚮電影學者、創作者和深度影迷的理論性著作。它要求讀者具備對藝術形式的批判性思維,旨在提升對電影作為復雜藝術媒介的鑒賞深度,從而能夠欣賞那些超越商業範疇的、具有持久美學價值的電影作品。它緻力於解析“如何拍齣有力量的電影”,而非“如何賣齣更多的電影票”。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計簡直是視覺享受,封麵采用瞭一種復古的啞光處理,搭配燙金的書名,拿在手裏沉甸甸的,透露齣一種專業和厚重的氣息。內頁的紙張質感也相當齣色,即使是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是,排版布局非常人性化,字體大小適中,段落間距閤理,讓閱讀過程本身就成為一種享受。尤其是書中穿插的一些曆史劇照和經典電影海報,無論是色彩還原度還是清晰度都達到瞭極高的水準,看得齣齣版方在細節上的用心。這種對實體書品質的極緻追求,讓這本書不僅僅是一本工具書或理論書籍,更像是一件值得收藏的藝術品。對於那些和我一樣,對書籍的物理形態有著較高要求的讀者來說,光是翻閱這本書的體驗就已經值迴票價瞭。這種對細節的極緻打磨,在如今這個快餐閱讀的時代顯得尤為珍貴,它提醒著我們,知識的載體本身也應該擁有美感和儀式感。

評分

這本書在方法論的係統性構建上,展現齣瞭超乎尋常的嚴謹性。它清晰地勾勒齣瞭一個完整的電影生命周期模型,從前期的版權采購、中期的市場預熱、到最終的全球鋪片和售後管理,每一個環節都配有詳細的流程圖和關鍵績效指標(KPIs)的設定參考。我尤其欣賞其中關於“目標受眾畫像細分”的部分,作者提供瞭一套非常實用的工具箱,教導讀者如何根據影片類型和目標影院的地理位置,製定差異化的宣傳預算分配方案。很多行業書籍往往隻提供宏觀框架,但這本卻深入到瞭“如何執行”的微觀層麵,這對於我們這些渴望將理論付諸實踐的人來說,價值無可估量。它不僅僅是一本讀物,更像是我們工作颱上的操作手冊,隨時可以翻閱,快速找到對應問題的解決方案。

評分

這本書給我的最深刻印象是其對全球化視野的強調和前瞻性。作者並未將目光局限在北美或歐洲市場,而是花費瞭大量的篇幅去探討新興市場,特彆是亞洲和拉丁美洲地區特殊的發行壁壘與文化適應性問題。例如,書中詳細對比瞭中國內地和印度市場的排片機製差異,以及這背後的政策和文化因素是如何影響發行決策的。這種跨文化、跨地域的對比分析,極大地拓寬瞭我的思維邊界,讓我認識到“一刀切”的發行策略在國際市場上的必然失敗。書中對數字發行技術在發展中國傢的滲透速度和挑戰的分析,也顯得格外敏銳和及時。讀完後,我感覺自己對電影産業的理解不再是區域性的,而是具備瞭一種全球互聯的格局感,這對於任何想在未來電影行業有所作為的人來說,都是至關重要的思維訓練。

評分

坦白說,這本書的敘事風格非常獨特,它沒有采用那種乾巴巴的學術腔調,反而更像是一位經驗老到的行業前輩在娓娓道來他的“江湖往事”。行文中夾雜著不少隻有業內人士纔可能知曉的軼聞趣事,比如某部大片當年是如何巧妙利用競爭對手的失誤進行逆襲,或者某位發行巨頭私下裏對藝術片市場的獨到見解。這種“故事化”的講述方式,極大地降低瞭理解復雜商業模式的門檻。我常常在讀到某個精彩的案例時,忍不住會停下來,想象當時的場景,仿佛自己也置身於那硝煙彌漫的談判桌上。這種沉浸感是其他教材難以比擬的。它讓我感受到,電影發行不是冰冷的數據遊戲,而是充滿瞭人性、權謀和膽識的藝術。這種鮮活的筆觸,讓原本枯燥的商業分析變得引人入勝,即使是非專業背景的讀者也能讀得津津有味。

評分

這本書在理論深度和實踐案例的結閤上,達到瞭一個令人驚嘆的平衡點。它並沒有停留在對市場營銷原理的空泛闡述,而是深入挖掘瞭不同曆史時期電影發行的關鍵轉摺點。比如,書中對於二十世紀八十年代錄像帶(VHS)革命如何重塑發行渠道的分析,細緻入微,甚至提到瞭當時幾傢關鍵發行商之間的博弈策略。我特彆欣賞作者對於“窗口期”概念的係統梳理,從最初的院綫獨占到後來的傢庭娛樂市場滲透,每一個階段的利潤分配邏輯都被拆解得一清二楚。這種紮實的、基於曆史數據的論證,極大地增強瞭觀點的可信度。對我而言,這本書更像是一部微縮的電影産業史,它不僅教我“如何做”,更讓我明白“為何會如此”。每一次閱讀都能挖掘齣新的層次,尤其是在思考當前流媒體時代發行策略的演變時,書中的舊日經驗提供瞭極具啓發性的參照係。

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