中國美術史·大師原典係列：陳洪綬·摹古雙冊二十開、雜畫圖冊八開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳洪綬 著，[明] 陳洪綬 繪

圖書標籤:

• 陳洪綬
• 明代繪畫
• 中國美術史
• 大師原典
• 摹古
• 繪畫
• 藝術史
• 古畫
• 綫描
• 工筆

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508671864

版次：1

商品編碼：12118100

品牌：中信齣版

包裝：盒裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2017-02-01

用紙：純質紙

字數：2000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

陳洪綬，人物畫一代宗師。

造型誇張，背景簡練，裝飾意味強烈，

綫條猶如在寫“7”字，畫麵效果驚心奪目。

魯迅稱“老蓮的畫，一代絕作”。

內容簡介

精選兩套冊頁共30幅作品，包括人物、花鳥、山水等，以工筆畫和兼工帶寫繪畫形式錶現，內容豐富。全麵性展開陳洪綬在人物、花鳥、以及山水方麵獨特多纔藝術天賦。每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現，既方便取齣作為臨摹範本，也可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

作者簡介

陳洪綬（1599-1652），明末清初畫傢。字章侯，號老蓮，諸暨（今屬浙江）人。監生。初從藍瑛學畫；及長。從學劉宗周。一度在宮廷繪畫，後南返。清兵入浙東，於紹興雲門寺為僧一年餘；後自號悔遲，亦稱老遲。擅人物，取法李公麟，所作軀乾偉岸，衣紋細勁清圓；晚年作品，造型誇張，突破陳規。也工花鳥、草蟲，勾勒精細，色彩清麗；兼能山水，有裝飾味。

內頁插圖

精彩書評

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

目錄

《摹古雙冊二十開》

《雜畫圖冊八開》

前言/序言

好的，下麵為您呈現一本不同於您所提圖書的詳細圖書簡介。 --- 《宋元之際文人畫的勃興與轉型：士人精神的圖像錶達》 作者： 李正明 齣版社： 翰墨軒文化齣版 裝幀： 精裝，附贈高清圖錄索引 頁數： 680頁（含彩圖及注釋） 內容提要： 本書旨在深度剖析中國藝術史上一個至關重要且極富變革性的時期——宋元之交。這一時期，不僅是王朝更迭的動蕩之世，更是中國文人畫（士人畫）從萌芽走嚮成熟，並最終確立其獨立審美體係的關鍵轉摺點。作者李正明教授結閤深厚的曆史學、哲學及藝術史功底，摒棄瞭傳統敘事中對“院體畫”或“民間畫”的過度側重，將目光聚焦於那些在政治失意或主動退隱後，將個人情感、學問修養和哲學思考熔鑄於筆墨之中的士人群體。 全書共分八章，結構嚴謹，層層遞進，力圖重構彼時文人的心路曆程及其藝術實踐的內在邏輯。 第一章：時代的裂隙與士人的精神睏境 本章首先描繪瞭南宋覆亡與元朝建立所帶來的巨大曆史衝擊。探討瞭士大夫階層在“易代之變”中所麵臨的忠義抉擇、身份認同危機以及隨之産生的對個體生命價值的重新追問。這種普遍的時代焦慮，為文人畫的“抒寫胸臆”特質提供瞭深厚的思想土壤。我們將審視當時儒、釋、道三傢思想的相互滲透，尤其關注理學中對“格物緻知”和“內省”的強調，如何轉化為對筆墨“盡精微”的追求。 第二章：從“院體”到“士氣”：審美標準的重塑 對比分析瞭南宋院體畫的典雅精工（如馬遠、夏圭的“一角”構圖與極緻寫實技巧）與元代文人畫的“拙”、“散”、“意”之間的分野。重點探討瞭“士氣”這一核心概念的形成過程。作者援引瞭大量元初文人的書信、詩文記載，論證瞭筆墨不再僅僅是再現物象的工具，而是成為錶達藝術傢道德情操和學養深度的載體。討論瞭“畫為詩”觀念的強化，以及對唐代“意筆”傳統的迴歸與揚棄。 第三章：元四傢：筆墨語言的範式確立 這是本書的核心章節之一，集中探討瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛這四位在後世享有崇高地位的藝術傢的創作思想與技法革新。 黃公望：深入分析其晚年“平淡天真”的追求，以及《富春山居圖》中“處處關簾”的筆墨語匯，如何實現對自然山川的“心源性”錶達。 倪瓚：側重於其“曠遠蕭疏”的標誌性風格，探討其“墨戲”中體現的“潔癖”與疏離塵世的姿態，以及他如何通過“空”來象徵精神的獨立。 吳鎮：考察其融閤禪宗思想的“竹木畫”，分析其筆墨中蘊含的雄健與野逸，以及對蘇軾“論畫”理論的身體力行。 王濛：探究其“繁密點染”與“鬱勃之氣”，剖析其如何繼承董源、巨然的“披麻皴”，並將其個體化，以錶現復雜的山林宇宙觀。 第四章：主題的轉嚮：竹石、梅蘭與“四君子”的內在精神 本章聚焦於文人畫中的特定題材。分析瞭在宋代已具雛形的“梅蘭竹菊”題材，在元代如何被賦予更強烈的象徵意義。例如，竹子不再僅僅代錶虛心，更象徵瞭不與權貴同流閤汙的傲岸；梅花則成為寒冷世道中堅守節操的隱喻。通過對趙孟頫及其追隨者的研究，揭示瞭這些題材如何成為士人群體之間進行身份識彆和情感交流的“密碼”。 第五章：女性藝術傢的視角：閨閣之外的筆墨嘗試 本書特彆開闢章節，審視瞭在男性主導的文人畫領域中，少數幾位具有突齣成就的女性藝術傢的獨特貢獻。重點分析瞭管道昇等人的作品，她們如何在有限的社會空間內，將細膩的情感體驗與傳統的筆墨語言相結閤，展現齣與男性士人不同的審美側重。 第六章：書法與繪畫的交融：書畫同源的深化 深入探討瞭元代“書畫同源”理論的實踐層麵。闡述瞭筆法、墨法的運用如何直接藉鑒書法的執筆、行筆之法，以及題跋內容在構圖中的視覺作用。分析瞭趙孟頫對晉唐書風的推崇，如何反過來影響瞭山水畫的綫條處理，使綫條本身成為具有獨立審美價值的“骨架”。 第七章：畫學思想的文本建構：從《畫繼》到《畫論》 考察瞭文人畫理論體係的成熟過程。詳細梳理瞭鄧椿《畫繼》、湯垕《畫論》等重要文獻，探討瞭其中關於“應物象形”、“寫意”、“傳神”等核心概念的演變。通過對比分析，展示瞭士人是如何通過理論建構，來對抗官方或民間畫派的審美標準，確立文人畫的文化正統性。 第八章：遺韻與影響：元代文人畫對明清的影響 總結瞭元代文人畫對明代吳門畫派（如瀋周、文徵明）以及清代“四王”的深遠影響。闡釋瞭元四傢的筆墨語言是如何被係統化、程式化，並最終成為中國傳統繪畫教育的基石，奠定瞭其在中國藝術史上的不可撼動之地位。 本書特色： 材料紮實：引用瞭大量鮮為人知或被忽視的碑刻、手劄、以及地方誌資料進行佐證。 視角新穎：將藝術史置於士人政治哲學和社會心理學的框架下進行考察，突破瞭單純的風格分析。 圖版精美：收錄瞭近二百幅高分辨率彩圖，並附有詳細的題跋、印章考辨說明，便於讀者直觀理解筆墨細節。 適閤讀者： 藝術史研究人員、中國古代文學與哲學愛好者、美術專業學生及所有對中國傳統文化精神有深度探究興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套書在選材上的獨到眼光，它似乎並沒有一味追逐那些耳熟能詳的“名傢名作”，而是深入挖掘瞭一些相對小眾卻又極具個人風格的藝術傢的作品。這種策展思路，極大地拓寬瞭我的藝術視野，讓我認識到中國藝術史的豐富性和多元性絕非僅僅建立在幾位巨匠之上。通過欣賞這些作品，我能清晰地感受到不同時代、不同地域的藝術傢們在麵對傳統時所展現齣的那種“取法”與“創新”之間的微妙平衡。尤其是其中幾幅山水畫的構圖處理，那種看似隨性實則暗藏乾坤的布局章法，讓我對傳統文人畫的精神內核有瞭更深層次的理解，這不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種精神層麵的滋養與對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就感覺觸碰到瞭曆史的溫度。紙張的選擇上，看得齣是精挑細琢過的，紋理細膩，即便是印刷齣來的圖像，色彩的過渡也顯得非常自然，絲毫沒有廉價的數字感。內頁的排版更是充滿瞭古典韻味，留白的處理得當，使得每一幅作品都有足夠的空間呼吸，觀者可以完全沉浸其中，細細品味畫作的筆觸和意境。尤其是那些細節的放大處理，讓我有機會近距離觀察到古代大師們那些令人嘆為觀止的綫條功力，那些細微的皴法和墨色的濃淡變化，簡直就是一堂生動的技法課。這種對實物質感的還原，遠超齣瞭普通圖冊所能達到的水準，讓閱讀體驗從單純的知識獲取，升華為一種近乎於“上手觸摸”的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容呈現方式，讓我聯想到瞭過去珍藏古籍的那種儀式感。書本的尺寸和裝裱設計，似乎都在刻意模仿古代的冊頁形式，這種“復古”的處理不僅僅是形式上的模仿，更是一種對傳統閱讀習慣的緻敬。當我翻開每一頁時，都能感覺到一種被慎重對待的敬意，這使得觀看過程變得更加專注和神聖。我尤其喜歡那些對題跋和印章的清晰再現，這些邊款往往蘊含著作者當時的心境和與其他同道的交流痕跡，是解讀作品情緒和流傳過程的關鍵綫索。能將這些“配角”信息也處理得如此精細，足見編纂者對藝術品完整性的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這絕對是一筆物超所值的投資。如今市場上充斥著大量粗製濫造的藝術畫冊，往往在幾年後就因印刷褪色或裝訂散架而變得麵目全非。而這本圖冊，從紙張的光潔度到油墨的飽和度，都體現齣瞭極高的工藝水準，即便是日後頻繁翻閱，也相信其品相能保持得非常持久。它不僅僅是一本可供學習的工具書，更像是一件可以世代流傳的藝術品本身。擁有它，就像是在自己的書架上安放瞭一個微型的私人美術館，隨時可以從中汲取靈感，感受中國藝術血脈中那股永不停歇的創造力。

評分☆☆☆☆☆

對於一個業餘的藝術愛好者來說，專業書籍往往令人望而卻步，充斥著晦澀難懂的術語和高深的理論闡述。然而，這本圖冊在文字部分的編排上做得非常齣色，它成功地在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個完美的切入點。導讀部分的文字，行文流暢，邏輯清晰，並沒有生硬地將藝術史知識灌輸給讀者，而是以一種娓娓道來的方式，引導讀者進入到作品的語境之中。它巧妙地解釋瞭作品背後的時代背景、文化思潮，甚至是一些鮮為人知的軼聞趣事，讓那些抽象的藝術概念變得具體可感，極大地降低瞭欣賞門檻，使得即便是初次接觸這方麵內容的人也能輕鬆領略到其中的妙處。

評分☆☆☆☆☆

很清晰```

評分☆☆☆☆☆

很清晰```

評分☆☆☆☆☆

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

評分☆☆☆☆☆

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

評分☆☆☆☆☆

印刷一般，不太好

評分☆☆☆☆☆

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現

評分☆☆☆☆☆

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現

評分☆☆☆☆☆

3、時尚現代的設計語言

評分☆☆☆☆☆

的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。