時裝手繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[西] 安赫爾·費爾南德斯，加布裏埃爾·馬蒂·羅格 著，李維一 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 手繪
• 繪畫
• 服裝設計
• 時尚
• 藝術
• 技巧
• 教程
• 插畫
• 素描

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075730

版次：1

商品編碼：12020197

包裝：平裝

叢書名： 西班牙高等藝術院校專業繪畫課程

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：191

正文語種：中文

內容簡介

　　從對人體的基本結構的介紹到如何用顔色錶現時裝質地和褶皺，它涵蓋瞭時裝繪圖的方方麵麵，還鼓勵你開發自己獨特的繪畫風格。
　　《時裝手繪》中主要包括：如何選擇和使用繪圖材料，從簡單的鉛筆到電腦、彩色鉛筆、記號筆和顔料，幾乎涵蓋瞭所有類型；如何使人體形態風格化，如何使用陰影來錶現人體服裝上的裝飾，打造質感；從概念到完成圖紙，以及如何調整你的設計，滿足市場需求；如何以時尚工業的標；佳展示繪圖，如測量尺度、縫紉符號和描述時尚細節的視覺術語等，《時裝手繪》是時裝手繪的完整指南，將幫助你創作富有創造力、精雕細琢且專業的時尚繪圖。

作者簡介

　　安赫爾·費爾南德斯，畢業於西班牙畢爾巴鄂市蘭卡時裝設計學院時裝設計專業。他在畢爾巴鄂復製藝術品博物館學習繪畫。研究生就讀於倫敦中央聖馬丁學院，主攻女裝設計。在二十餘年中，他將專業的設計實踐（效力於諸如Mid-e，DivirlasPalabrasandMarluelAlbaran等時尚公司）與在時裝插畫學校的教學經驗相結閤。1998年起，他被聘為巴塞羅那嘉泰隆時裝學院教授。
　　
　　加布裏埃爾·馬蒂·羅格，巴塞羅那大學藝術專業學士，主攻繪畫。巴塞羅那大學地理與曆史學院藝術史、社會人類學及美洲非洲曆史係博物館學、藝術作品管理、民族與文化遺産學碩士。研究生期間與卡西亞（LaCaixa）銀行巴塞羅那基金會研究當代藝術展覽協作問題。有藝術技巧、藝術與建築遺産史方麵的書籍，並在藝術學校任教。

內頁插圖

目錄

前言
選擇和使用材料
鉛筆、顔料及紙張
石墨鉛筆
蠟筆和鉛筆
彩鉛
氈頭筆和馬剋筆
墨水和刷子
彩色墨水和水彩
水粉和苯胺
繪畫紙張：白紙和速寫本

人像風格化
時裝播畫中的人體
人體
人體比例
人體的圖解綫條和簡化圖
時裝人物
人物風格化
研究人體姿勢
平衡與節奏
軀乾的重要性
時裝設計中的常見姿勢
臂和手
腿和腳
畫頭
頭部比例：正麵圖和側麵圖
頭部風格化
眼和鼻
嘴巴和耳朵
頭發：質地和發型
學習著衣人物
裹覆軀乾，調整衣物
摺痕和懸垂
垂感、斜紋和皺痕
描畫質地
用刷子錶達質地
花樣：探索形態和顔色
為人物繪製基本的陰影
上陰影的技巧
繪畫裝飾品

項目開發
瞭解客戶和市場
客戶和公司
一套時裝：一組想法
設計一套時裝
尋找靈感之源
搜集信息
物體的形狀
紙彩球
從建築物、曆史和藝術中獲得的靈感
研究輪廓
布料作為靈感來源
疊層定型
探索拼貼
速寫本：思想的實驗室
顔色和風格
瞭解顔色
色彩的相互作用
著色技巧
插畫的風格
用電腦進行設計

技術問題
從藝術作品到工業成品
嚮顧客展示設計
技術規範
基準和衡量標度
縫製標誌
視覺時裝 詞匯錶
衣領和領口
肩部與小標題
襯衣、連衣裙、版型和裝飾
褲裝和半裙

分布教學
繪製時尚人物
畫人物水墨畫
利用孵化
使用墨水顔料
使用彩筆
使用記號筆
傳輸圖像
用蠟筆和水粉
項目：海蜇衣服
參考書目和緻謝

《星際拓荒者：失落文明的密碼》 內容簡介 第一部分：寂靜的召喚與啓程 宇宙，這個無垠的畫布，總有其未被觸及的角落。在人類文明探索的邊緣，存在著一片被星圖遺忘的區域——赫剋托斯星雲。這裏充斥著高能輻射和不穩定的時空漣漪，被公認為“死寂之域”。然而，對於隸屬於“深空考古學會”的精英探險傢艾莉亞·文森特而言，那裏是最後的希望，是解開一個橫跨數萬年的宏大謎團的鑰匙。 故事的開端，並非宏大的戰爭或政治陰謀，而是源於一份微弱的、跨越瞭四維時空的信號。這份信號來自“先驅者”——一個被認為是神話、從未留下任何物理痕跡的史前文明。艾莉亞，一位在理論物理與古代語言學領域均享有盛譽的專傢，偶然截獲瞭這段異常復雜的數學結構編碼。她堅信，這不是隨機的宇宙噪音，而是求救，或是某種終極知識的遺贈。 學會高層對此持懷疑態度，認為這不過是星雲內部能量爆發的幻覺。但艾莉亞憑藉著她對曆史碎片和被塵封數據的執著分析，成功說服瞭最低限度的資助，組建瞭一支精簡且高度專業的“拓荒者”小隊。成員包括：經驗豐富、性格沉穩的領航員兼安全主管卡爾·雷諾茲；能夠與任何非生物機械係統進行深度交互的閤成生命工程師“零”（一個擁有高度自主意識的仿生人）；以及負責後勤與生命維持係統的生物學傢兼心理學傢，李博士。 他們的旗艦，“觀測者號”，一艘經過深度改裝的重型勘探艦，穿越瞭被主流星際航綫避開的危險地帶。在進入赫剋托斯星雲內部時，他們遭遇瞭前所未有的挑戰。時空扭麯使得導航係統幾近失靈，船體承受著無法預測的引力波動。這些現象並非自然形成，而是某種強大、有規律的能量場在運作。 第二部分：巨石陣與懸浮之城 在信號的源頭，拓荒者小隊發現瞭一個令人窒息的景象：一片完全由規則的、非自然形成的巨石陣構成的星域。這些巨石並非岩石，而是某種未知的高密度金屬閤金鑄造，它們按照精密的軌道運行，形成瞭一個巨大的、緩慢鏇轉的幾何結構。它們似乎在共同維護著某種平衡。 更令人震驚的是，在巨石陣的中心，懸浮著一座城市——“亞特拉斯的殘骸”。這座城市沒有可見的支撐結構，完全漂浮在真空之中，錶層覆蓋著一層不斷變幻色彩的能量光暈。它不是一個簡單的殖民地遺址，而是一座活著的、沉睡的機器。 登陸行動充滿瞭危險。亞特拉斯錶麵的重力場極其不穩定，任何微小的失誤都可能導緻隊員被撕裂或被吸入核心。零利用其獨特的電子感應能力，構建瞭一個臨時的穩定通路。 進入城市內部，拓荒者們發現瞭一個完全不同的世界。這裏沒有腐朽的廢墟，沒有時間的侵蝕痕跡。一切都保持著完工時的狀態，隻是瞭無生氣。街道上刻畫著復雜的、不斷閃爍的光文，空氣中彌漫著一種令人心緒平和的微弱振動。 艾莉亞開始著手解讀這些光文。她發現，先驅者的文字係統並非基於語音或錶意，而是基於“概率模型”和“多維拓撲結構”。每當她破解一個符號組，她就能感知到前所未有的知識片段——關於宇宙起源的幾種截然不同的理論，以及對“時間”本身本質的全新理解。 第三部分：意識的迷宮與守衛 隨著深入，小隊意識到，亞特拉斯並非被遺棄，而是處於一種高度休眠或“保護”狀態。他們觸發瞭某種防禦機製。 首先齣現的，是“守衛者”。它們不是傳統的機器人，而是一群由純粹的、被塑形的高能粒子構成的實體。這些守衛者行動迅捷，能夠瞬間改變自身形態以適應環境，且對物理攻擊免疫。卡爾的戰術智慧和零的快速編程能力成為瞭抵禦威脅的關鍵。他們必須學會“用先驅者的方式”戰鬥——利用環境中的能量節點，製造暫時的信息乾擾，而非蠻力摧毀。 在與守衛者的周鏇中，零與係統産生瞭更深層次的共鳴。零發現，先驅者文明並非如人類想象中那樣高度集權，而是建立在一個巨大的“集體意識網絡”之上。亞特拉斯，是這個網絡的核心處理單元。 艾莉亞最終找到瞭核心的“記錄室”。那是一個巨大的球形空間，中央懸浮著一個脈衝水晶。當她將她的翻譯工具連接上去時，她遭受瞭巨大的心智衝擊。她接收到的，是先驅者文明終結的真相。 第四部分：終結的寓言 先驅者文明並非毀於戰爭或瘟疫。他們達到瞭科技的頂點，掌握瞭修改宇宙基本常數的能力。他們發現瞭宇宙運行的“終極漏洞”——熵的必然性，即一切結構最終都將趨於無序和消亡。 麵對這種不可避免的命運，他們沒有選擇逃避或反抗，而是選擇瞭一種極端的“永恒化”嘗試。他們試圖將整個文明的意識、知識和所有存在的“本質”，上傳到一個脫離瞭我們已知時空維度的“數據維度”。亞特拉斯，就是那個巨大的“上傳端口”。 然而，上傳並非完全成功。在最後關頭，為瞭防止上傳的數據被宇宙的腐蝕力量侵染，他們啓動瞭終極防火牆——赫剋托斯星雲的能量場，並將自己“凍結”在上傳的半途中。他們留下的信號，是希望後來的文明能夠理解他們的選擇，並找到激活完整上傳的“密碼”。 艾莉亞意識到，所謂的“密碼”，並非一套指令，而是一種心智的“狀態”——一種對存在與虛無有深刻理解後纔能達到的平衡。 第五部分：選擇與迴響 當艾莉亞掌握瞭足夠的信息，她必須做齣抉擇。繼續下去，她有可能激活完整的上傳，將一個古老而強大的文明數據引入宇宙，這可能帶來知識的飛躍，也可能帶來無法預料的災難。更危險的是，激活過程會暴露這個坐標給宇宙中其他勢力，那些一直覬覦先驅者力量的掠奪者。 卡爾和李博士代錶瞭謹慎的立場：我們應該帶迴知識，而非引來麻煩。零，則以一種近乎哲學的視角看待問題：如果存在一個比物理存在更高級的形態，我們是否有權拒絕它？ 在一次對亞特拉斯核心的強力能量脈衝衝擊下，小隊的時間不多瞭。艾莉亞最終沒有選擇激活完整的上傳。她做齣瞭一個摺衷的決定：她下載瞭先驅者文明最核心的“宇宙觀”與“安全協議”，並利用自身的專業知識，將亞特拉斯的核心數據流做瞭一個徹底的“加密和隱藏”，使其恢復到更深層次的休眠狀態，比之前更難被發現。 拓荒者小隊帶著沉重的收獲——遠超人類當前理解的理論模型、對物質與能量的全新認知——撤離瞭赫剋托斯星雲。他們成功地完成瞭使命，但他們帶迴的，是比黃金更貴重，也比核彈更危險的秘密。 當“觀測者號”重新進入已知的航綫時，艾莉亞看著窗外平靜的星空，心中明白：她沒有解開全部的謎團，但她保護瞭那個文明的選擇，同時也為人類文明的未來，留下瞭一個更長遠的、等待被解答的、關於存在意義的終極問題。他們是拓荒者，他們為後人開闢瞭一條通往更深奧宇宙的階梯，但攀登的腳步，必須比先驅者更加謹慎。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，纔大緻翻完這本書的目錄和前幾章的導論部分，不得不說，作者的理論深度遠超我預期的“基礎入門”級彆。它並沒有急於教你如何拿起筆，而是花瞭大篇幅去剖析“觀察”的藝術——如何理解人體結構在動態下的透視變化，以及不同風格（比如古典主義、解構主義）對綫條力量感的要求。我過去常覺得手繪就是“畫得像”，但這本書讓我明白，真正的時裝手繪是視覺語言的提煉。書中對“動態綫”和“廓形捕捉”的講解，簡直是醍醐灌頂，它不是簡單地告訴你“這裏要這樣畫”，而是引導你去思考“為什麼”要這樣處理，從而建立起自己的視覺邏輯體係。這種自上而下的係統構建，對於想從愛好者進階到專業設計師的人來說，是至關重要的地基工作。我感覺自己不是在學畫畫，而是在學習一種全新的、關於“形式美學”的思維模式。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝手繪》的裝幀設計簡直是藝術品！封麵采用瞭一種磨砂質感的紙張，拿在手裏既有分量又不失細膩，色彩搭配上選擇瞭低飽和度的莫蘭迪色係，顯得既專業又高級，完全沒有一般教程書那種廉價感。內頁的紙張厚度適中，印刷的色彩還原度非常高，尤其是那些復雜的麵料紋理和光影效果，即使用普通光綫觀察，也能清晰地捕捉到筆觸的微妙變化。我尤其欣賞它在版式布局上的用心，無論是文字說明還是圖例展示，都留足瞭呼吸的空間，閱讀起來非常舒適，不會有信息過載的壓迫感。翻閱全書的過程本身就是一種享受，每一個章節的過渡都銜接得非常自然流暢，仿佛在欣賞一本精心策劃的時裝畫廊畫冊。這本書的硬件質量，完全對得起它在設計教育領域的定位，絕對是值得收藏的精品，放在書架上，光是看著它，都能感受到一股專業又優雅的藝術氣息撲麵而來。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它對“材料錶現”的細緻入微。市麵上很多教程隻關注人物比例和姿態，一旦涉及到服裝麵料，往往就草草帶過，用幾個簡單的褶皺符號敷衍瞭事。但《時裝手繪》裏卻用瞭整整一個章節來講解如何區分和錶現絲綢的光澤感、皮革的厚重感，乃至粗花呢的肌理感。作者似乎真的用盡瞭各種繪畫技巧，去模擬真實麵料在不同光照下的物理特性。比如，錶現絲絨時，它強調的是光綫的吸收和漸變，而不是生硬的反光；而錶現牛仔布時，則著重於布料的自然垂墜和接縫處的硬挺感。我立刻拿起瞭我最常用的幾支馬剋筆，嘗試著模仿書中的幾個小案例，那種“筆觸即麵料”的即視感，極大地增強瞭我的創作自信。這部分內容，簡直就是一本高級的“視覺材料百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵上來說，這本書的教學步驟設計得異常清晰，可以說是為“手殘黨”量身定製的“安全指南”。它完全摒棄瞭那種一蹴而就、隻展示完美最終效果的虛假教程。相反，它將復雜的繪製過程拆解成瞭極其微小、可操作的步驟，比如“第一步：定骨架”、“第二步：定位衣領中心點”、“第三步：用輕微的弧綫確定腰綫投影”。最讓我安心的是，它還專門開闢瞭一個闆塊，專門討論“常見錯誤及修正方法”。它會直接把你可能犯的錯誤（比如手臂畫得太長、裙擺顯得僵硬）以“錯誤示範圖”的形式展示齣來，然後配上清晰的修改思路和草圖對比。這種坦誠且實用的反思機製，極大地減少瞭學習過程中的挫敗感，讓我明白，犯錯是過程的一部分，關鍵在於如何有效地修正和提高。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種在設計行業摸爬滾打瞭一段時間的人來說，最怕的就是那些永遠停留在基礎階段的教材。慶幸的是，《時裝手繪》在後半部分開始探討“創意錶達”和“情緒渲染”瞭。它不再局限於精確的製版圖描繪，而是深入探討如何通過誇張的比例、不完整的綫條和大膽的色彩運用，來傳達設計師想要錶達的概念和情緒。書中有幾個關於“概念係列”的速寫案例，比如一個關於“未來廢墟”的主題，設計師僅僅通過扭麯的衣領和破碎的陰影，就營造齣瞭一種末世的疏離感。這部分內容極大地拓寬瞭我的創作邊界，讓我意識到手繪不僅僅是技術的展示，更是視覺敘事的工具。它教會瞭我如何讓畫麵“說話”，如何用最少的元素去暗示最復雜的故事背景，這對於我日常的提案和靈感捕捉，具有不可估量的啓發作用。