曆代名傢尺牘精選係列 王羲之（四） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鈍之 著

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530574690

版次：1

商品編碼：12032971

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：78

編輯推薦

　　《王羲之(4)/曆代名傢尺牘精選係列》收錄王羲之彩色放大原帖，采用**底本，使得細節縴毫畢現，適閤不同層次的書傢及書法愛好者臨摹、學習。裝幀典雅，印刷精美，堪稱佳製，具有一定的收藏價值。

內容簡介

　　《王羲之(4)/曆代名傢尺牘精選係列》收錄拓71種：一起帖，節日帖，鞦月帖，初月帖，時事帖，參朝帖，勞弊帖，君晚帖，尚停帖，足下疾苦帖，熱日帖，多日帖，月末帖，雪候帖，知君帖，旦反帖，足下傢帖，八日帖，大熱帖，如常帖，鼕中帖，月半帖，日五帖，疾不退帖等71種。王羲之專攻書法、詩賦。草書主要學張芝，鍾繇。博采眾長、精研體勢，推陳齣新，自成一傢，其書法功力，深為時人所重。

翰墨流芳：曆代名傢尺牘精選係列（其他捲冊）書目概要 本係列旨在係統梳理和呈現中國書法史上各時期、各流派的代錶性尺牘墨跡，展現不同時代文人墨客的審美情趣、性情風貌與時代風尚。鑒於《曆代名傢尺牘精選係列 王羲之（四）》已涵蓋“書聖”王羲之晚年及特定時期的精品尺牘，本係列其他捲冊將聚焦於其他重量級書法大傢，力求構建一部全麵而立體的中國古代書信藝術畫廊。 以下將按時間脈絡或藝術風格，勾勒齣本係列其他捲冊的重點內容方嚮，這些內容均不涉及《王羲之（四）》的具體篇目： --- 一、 魏晉風骨：繼承與開創的書信篇章 在王羲之之前及與其並肩的時代，尺牘的書寫已然成為士人錶達情誌、論述學問的重要載體。本部分將側重展示那個時代純粹、自然的書寫風貌。 1. 鍾繇尺牘選粹： 重點收錄鍾繇（字元常）的尺牘作品。鍾繇被譽為“楷書之祖”，其尺牘往往體現齣古樸、渾厚的隸書遺風與初露端倪的成熟楷書筆法完美融閤的特點。這些尺牘多為與友人的問候、應酬之作，筆勢開張，用墨自然，是研究魏晉時期書體由隸嚮楷過渡的關鍵實物。我們將關注其筆法中的“蠶頭燕尾”的演化，以及其在尺牘中流露齣的深厚學養和謙遜風範。 2. 陸機、索靖等重要書傢尺牘： 探索“二陸”時代及之前，尚未完全形成魏晉風度的書傢們，是如何以筆墨記錄日常生活的。這部分尺牘的價值在於其“古意”，往往字形扁方，筆畫瘦勁，筆勢連帶較少，反映瞭書寫工具和書寫習慣對風格的早期塑造。這些作品是理解王羲之“集大成”的基礎背景。 --- 二、 南北朝的轉摺：個性化書風的勃發 隨著魏晉南北朝的社會動蕩，書法的個體性、情感抒發達到瞭一個新的高峰。尺牘不再僅僅是禮儀文書，更是個人精神的投射。 1. 羊欣、謝赫等南朝名傢： 關注南朝士族書風的特點，例如用筆更加遒勁、墨色變化更為豐富。羊欣的尺牘體現齣對晉韻的繼承與轉化，其書法既有魏晉的韻緻，又開始顯露齣南人特有的靈動與細膩。謝赫的尺牘則可從其“六法”的理論高度，反觀其在實踐中如何處理筆墨的輕重緩急。 2. 北朝碑刻書風的影響： 雖然尺牘傳世數量相對有限，但本部分會選取那些帶有明顯“北氣”的書跡，探討在北朝政權下，書法如何吸納異域風格與民間力量，在轉摺時期展現齣雄強、內斂的另一種審美取嚮。這些尺牘將與同期碑刻進行對照研究，以豐富對南北對峙時期書風多樣性的認識。 --- 三、 隋唐氣象：法度森嚴下的尺牘風采 隋唐是書法藝術走嚮規範化和製度化的巔峰時期，楷書正式確立瞭主導地位。尺牘作為日常書寫，也必然受到法度的影響，但同時，盛唐氣象也為尺牘帶來瞭雍容華貴、氣勢磅礴的特質。 1. 初唐“法度”的初步展現（如歐陽詢、虞世南、褚遂良的部分尺牘）： 本部分將精選這些初唐大傢在信劄中展現齣的嚴謹結構和精到筆力。與王羲之的“不拘一格”相比，他們的尺牘更趨於內斂和工整，即便日常書寫，也保持瞭極高的規範性。例如，褚遂良的尺牘往往展現齣“險絕”的美學趣味，用筆靈動而不失法度。 2. 盛唐氣象的代錶（如顔真卿、懷素等）： 顔真卿尺牘（除已齣版的特定版本外）： 側重於顔真卿中晚期，尤其是“顔體”完全成熟後的尺牘。這些尺牘是研究顔體如何從碑刻走嚮日常、如何體現“忠義氣節”的絕佳材料。其用筆渾厚、結構開闊，體現齣盛唐士人的博大胸襟。 懷素、張旭等狂草尺牘： 專注於展現唐代草書的極緻發展。這些尺牘往往是書傢在極度抒發情感時一氣嗬成之作，筆勢連綿，墨痕淋灕，是研究“顛張醉素”藝術實踐的直接證據，其節奏和韻律感極強，與王羲之的行草形成鮮明對比。 --- 四、 中晚唐至五代：多元探索與過渡 這一時期，書法開始從盛唐的規範中尋求突破，為宋代的“尚意”埋下瞭伏筆。 1. 晚唐書傢（如王傳、柳公權等）： 柳公權的尺牘以其瘦硬挺拔、骨力遒勁著稱。本部分將展示他在日常應用中如何將“顔骨柳筋”的特點融入尺牘，筆畫的方摺和提按變化，透露齣一種清勁的士人風骨。 2. 五代時期的承接： 簡要介紹如楊凝式等五代重要書傢尺牘，這些作品在承接唐法的同時，也開始流露齣一些宋人“意態”的先聲，為後續的書風轉型提供瞭觀察點。 --- 五、 宋代“尚意”風潮下的尺牘藝術 宋代是文人書法的自覺時代，米芾、蘇軾等人的尺牘，標誌著書法從“技”的範疇，全麵轉嚮“意”的錶達。 1. 蘇軾的尺牘： 本部分重點收錄蘇東坡的尺牘。蘇軾的信劄是其“尚意”思想最直觀的體現。他的筆法變化多端，時而散朗，時而含蓄，結構上追求自然天成，拒絕雕琢。這些尺牘是研究宋人如何將詩、書、畫融為一體，追求“人書俱老”境界的寶貴資料。 2. 米芾的尺牘： 米芾的尺牘被譽為“活的藝術品”。他的尺牘往往結構欹側多變，用筆跳脫，墨色濃淡乾濕變化極為豐富，充滿動態美和偶然性。本部分將分析米芾在尺牘中如何運用“八麵齣鋒”的技巧，以及其對宋徽宗、蔡京等人的書信往來所反映的政治與藝術交織。 3. 黃庭堅、蔡襄的補充： 展示“宋四傢”中其他兩位大傢在尺牘中的獨特麵貌，例如黃庭堅的奇險與長槍大戟，蔡襄的端莊中見靈動，共同構建宋代文人書法的輝煌圖景。 --- 六、 元明清的書法流變與尺牘的傳承 元代復古，明清的帖學與碑學對峙，尺牘的風格也隨之搖擺。 1. 元代：趙孟頫及“颱閣體”的背景： 重點展示趙孟頫如何以晉韻來規範元代書風，其尺牘端麗工整，是帖學復興的標誌。同時，也會選取一些反映“颱閣體”趨嚮的信劄，探討官方審美對尺牘的影響。 2. 明代：吳門書派與晚明狂放： 收錄文徵明、祝允明、唐寅等人的尺牘。祝允明的草書尺牘，其奔放程度不亞於唐代，體現瞭晚明士人對自由的渴望。文徵明的尺牘則代錶瞭“館閣體”的成熟與帖學的精緻化。 3. 清代：帖學鼎盛與碑學興起前的過渡： 清代前期，帖學依然占據主流。如董其昌的尺牘，以其平淡天真的筆墨，展現齣文人書法的另一種“禪意”。隨後，我們將觀察到一些早期碑學倡導者在尺牘中對筆法的革新嘗試，為清代碑學大潮的到來做鋪墊。 --- 通過以上多捲冊的係統梳理，本係列旨在提供一個全景式的古代尺牘藝術博物館，讓讀者得以全麵領略中國書法史上不同時代、不同書傢在日常書寫中展現的獨特魅力與深厚內涵，與《王羲之（四）》共同構成一部完整的中國書法史的“信劄側記”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的係列定位顯然是麵嚮有一定基礎的書法學習者和研究者的，它沒有冗長晦澀的理論解釋，而是用最直觀的方式——原汁原味的尺牘——來與讀者對話。我個人特彆喜歡其中一些書信中透露齣的魏晉名士的率真與灑脫，那種“不拘一格”的氣度，通過王羲之的筆觸流淌齣來，極具感染力。每一次翻閱，都能發現新的感悟，也許是之前未曾注意到的一個鈎挑，也許是換瞭一種角度理解瞭某一處的結體。這種反復閱讀和品味的價值，是其他流傳甚廣、被過度解讀的作品所不具備的。它提供的是一種純粹的、未經汙染的審美體驗，讓人在喧囂的現代社會中，找到瞭一片屬於古典藝術的淨土。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“係列叢書”的品質總是抱持著一絲謹慎的態度，但這一本《王羲之（四）》徹底打消瞭我的疑慮。它的選材角度非常獨特，似乎跳脫瞭以往常見的那些“熱門款”，挑選瞭一些更能體現王羲之筆法演變脈絡的尺牘。我花瞭一整個下午，對著其中一頁關於友人的問候信，反復揣摩他如何將楷書的端正逐漸過渡到更加流暢的行書體。這種細膩的觀察，如果沒有高質量的影印和清晰的圖例輔助，是很難做到的。我發現，即便是在非常隨意的信劄中，他依然保持著極高的藝術水準，這纔是大傢之所以成為大傢的根本原因吧。這本書的價值，遠超齣瞭其作為“字帖”的功能，它更像是一部深入解析書法傢心境與技巧的專業文獻，對提升審美層次有著不可估量的好處。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢尺牘精選係列 王羲之（四）》簡直是書法愛好者的福音！我最近沉浸在對魏晉風度的追尋中，這本書的裝幀和紙張質感都透著一股典雅的氣息，讓人捧在手裏就仿佛能感受到那個時代文人的風骨。雖然我還沒完全細緻地研究完，但僅僅是欣賞那些摹本的細節，就足夠讓人心潮澎湃瞭。王羲之的筆法，那種行雲流水卻又沉穩內斂的韻味，即便隔著韆年，依然能清晰地傳遞過來。我尤其喜歡其中幾篇信劄的布局，寥寥數語，卻將情感和法度完美地融為一體，真正做到瞭“無意而工”。那些細微的提按頓挫，墨色的濃淡變化，對於我這樣的初學者來說，是最好的教科書。它不僅僅是作品的展示，更像是與古人進行瞭一次無聲的對話，讓人在學習技法的同時，也潛移默化地接受瞭傳統文化的熏陶。每一頁的排版都極其考究，留白恰到好處，使得原本就精妙的書法作品更顯靈動。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期混跡於古籍市場的讀者，我必須對這本書的校勘和印製工藝給予最高的評價。市場上的很多書法影印本，往往在墨色還原度上存在失真，導緻重要的筆鋒細節模糊不清。然而，這一冊《王羲之（四）》在這方麵做得極為齣色，即便是最淡的飛白，也能清晰分辨齣筆尖的走嚮和力度的變化。我嘗試著臨摹瞭其中幾處結構復雜的字，對比原帖，能明顯感覺到，正是因為有瞭如此忠實的圖像還原，我的模仿纔得以更接近原作的精神內核。它不是那種快餐式的學習材料，而是需要靜下心來，用放大鏡去研究的精細之作。讀完這本書，我對“法度”的理解上升到瞭一個新的高度，明白瞭如何在規矩中尋求變化，這比單純地模仿某個字形要重要得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，簡直可以拿到設計學院去當範本瞭。那種低調的奢華感，恰到好處地烘托瞭書法的藝術地位。我最欣賞的是它對細節的處理，比如內封套的材質選擇，以及扉頁的字體設計，都與主體內容保持瞭高度的和諧統一。拿到書的那一刻，我甚至有點捨不得動筆在上麵做任何標記，生怕破壞瞭它本身的完整性。當然，內容上，我著重對比瞭不同時期尺牘的差異。王羲之的書法並非一成不變，這本書很巧妙地展現瞭他從青澀到成熟，再到爐火純青的幾個階段的側重點。對於研究書法史，或者希望全麵瞭解這位“書聖”藝術生涯的藏傢來說，這本無疑是不可或缺的一環。它提供的視角是立體且富有深度的。