具体描述
内容简介
《咽音技法与艺术歌唱》主要包括了咽音、咽音是科学的发音方法、咽音练声的八个步骤和咽音用于艺术歌唱，咽音如何用于艺术歌唱等。内页插图
目录
再版说明序
写在前面的话
第一章 咽音
第一节 什么是咽音
第二节 咽音的来源
第三节 咽音传入我国
第四节 林俊卿博士对咽音练声法的借鉴、发展
第五节 咽音练声的效能给予我们的启示
第六节 歌唱实践中咽音的存在
第二章 咽音是科学的发音方法
第一节 从生理学和物理学角度验证咽音歌唱方法的正确
第二节 歌唱发音器官的构造及其功能
第三节 七种不同歌唱发声法的比较
第四节 要重视演唱的民族性、艺术性
第三章 咽音练声的八个步骤和咽音用于艺术歌唱
第一节 咽音练声的八个步骤
第二节 正确认识咽音的获得和咽音练声的八个步骤练习
第三节 八个步骤是能动，快速地学习机能性纯咽音的最好方法
第四节 正确认识咽音用于艺术歌唱
第四章 咽音技法之一——四个无声练习
第一节 要掌握好“张大口练习”
第二节 获得高泛音共振声道的”舌头成直沟”练习
第三节 要重视吸气肌肉群的锻炼
第四节 咽音用于艺术歌唱的呼吸方法
第五节 吐唇哼音呼吸练习是获得咽音气息——合支持的最好方法
第六节 以字引气、以气托声
第七节 防止提胸状的胸式呼吸
第八节 复原声带疲劳的最有效方法——“气泡音”练习
第五章咽音技法之一——获取嗓音中的“心儿”的练习
第六章咽音技法之三——无痕迹过渡声区，真假声结合的方法
第七章 咽音技法之四——获得艺术歌唱嗓音中的威壮音的振胸练习
第八章 咽音技法之五——选择含有咽音成份最浓的母音进行歌唱发声练习
第九章 咽音练声的八个步骤中的其他步骤的练习方法
第十章 咽音如何用于艺术歌唱
第一节 真声机能是训练歌唱嗓音的基础
第二节 正确发挥假声机能的头声高泛音效果
第三节 咽音与修饰过的真声机能和假声机能（不是虚声）的结合
第四节 咽音的基本功练习与用于艺术歌唱的关系
第十一章 咽音用于艺术歌唱时要注意的问题
第一节 唱歌，说话和唱法、语言（音）
第二节 歌唱的“嘴”
第三节 咽部只是一个共鸣腔
第四节 韵母也要有“前嘴”的协力才能成声
第五节 咽音用于艺术歌唱时，要重视汉语语音的学习
第六节 要充分正确的运用“前嘴”、“后嘴”、“上嘴、“下嘴”的独力功能和协力作用
第七节 养成“两点”、提“两角”的演唱习惯
第十二章 咽音用于艺术歌唱时，不可忽视“说”机能的起动作用
第十三章 咽音用于艺术歌唱是颇有探索意义的边缘科学课题
结束语
精彩书摘
第四节 林俊卿博士对咽音练声法的借鉴、发展林俊卿博士当年向鲍那维塔学习咽音发音时，鲍那维塔并无任何理论方面的讲述，只是按搿感觉静，凭耳朵辨别声音效果去进行练习。当时鲍氏教的方法是：用抬头的方法，使口张开，下巴后退，嘴唇翘起，舌头顶在下门牙后面，舌后部挺高，用“啭”（吓唬人似的呼气）气发音，使声音有冲上两眼的感觉，在发高音时要带上鼻音。鉴定练习方法是否正确，全凭耳朵听声音效果来断定。此种练声方法，使林氏大大增强了嗓音能力，对他的艺术歌唱发挥了意想不到的效果。五十年代初，在文化部的支持下，林氏对咽音练声法进行了科学研究。林氏应用生理学、解剖学、物理学、心理学等学科的知识，并依据人体发声器官的发音生理机能和发音过程中，神经系统策动这些器官工作的心理状态，不断地做教学实验。在实践中证明咽音不但是增长歌唱嗓音能力和扩展音域最有效的方法，同时又是训练时间最短、收效最快的练声方法。林氏并用咽音练声法治好了几位严重失音的歌唱演员。1954年周恩来总理亲自拨出专款成立了上海声乐研究所，请林氏主持工作。
林俊卿博士以五十多年的学习、演唱、教学实践经验和科研成果，编写了《歌唱发音的机能状态》，《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》两本书，在六十年代出版，受到了声乐工作者、嗓音科学研究者及业余声乐爱好者的欢迎。林俊卿博士终于将意大利传统美声学派的练声方法——咽音练声法，介绍到我国，并为其找到理论依据，使之规范化、系统化、程序化，开始被人们所理解，社会所公认。
……
前言/序言
用户评价
作为一名音乐教育从业者，我经常需要为我的学生推荐合适的学习资源。近来，我注意到一些学生在演唱高音时，声音会变得挤压、嘶哑，这让我很担心。我一直在寻找一本能够系统讲解如何科学发声，并且能够帮助学生保护嗓子的书籍。这本书的出现，无疑给我提供了一个绝佳的选择。我非常看重书中关于“咽音技法”的阐述，我希望能从中找到一套安全有效的发声方法，让学生能够以更轻松、更自然的方式唱出高音。同时，我也希望这本书能够提供一些关于“艺术歌唱”的指导，比如如何培养学生的乐感，如何引导他们理解音乐作品，以及如何帮助他们形成自己独特的演唱风格。我希望通过这本书，我的学生不仅能够掌握扎实的发声技巧，更能培养对音乐的热爱和深刻的理解，成为有艺术素养的歌唱者。
评分说实话，刚拿到这本书的时候，我有点犹豫，担心内容会过于学术化，难以理解。我平时更多的是在音乐学院的课堂上接触一些基础的乐理和演唱技巧，对于声乐背后的生理学原理和更深层次的发声方法，我并不是特别精通。但是，翻开书之后，我的顾虑打消了不少。作者的语言风格很朴实，虽然涉及到专业知识，但讲解得通俗易懂，甚至还配有一些示意图，帮助我们理解复杂的概念。我特别关注书中关于“气息”的部分，很多时候我觉得自己气息不足，导致声音虚浮，或者长时间唱歌后容易疲惫。这本书里详细讲解了腹式呼吸、胸式呼吸的区别和运用，以及如何通过训练来增强气息的支持力。这一点对我来说非常实用。此外，书中还提到了不同声区的衔接问题，这也是我平时练习时常常遇到的瓶颈。希望这本书能提供一些有效的练习方法，帮助我克服这些困难，让我的歌声更加连贯、自然。
评分一直以来，我都在寻找能够帮助我提升歌唱表现力的书籍。我是一名经验丰富的合唱团成员，虽然在团队中能够很好地完成自己的部分，但私下里，我总希望自己的声音能够更加独立、有特色。我曾尝试过很多不同的声乐教材，有些注重技巧，有些则过于强调情感的抒发，但很少有能将两者完美结合的。这本书的名字“咽音技法与艺术歌唱”正是我所需要的。我理解“咽音”可能是一种更深层次的发声方式，能够让声音更具张力。我非常好奇它究竟是如何实现的，以及它在演唱不同曲目时，能够带来哪些独特的艺术效果。书中关于“艺术歌唱”的部分，我更是充满了期待。我希望能从中学习到如何更好地理解音乐作品的情感内涵，如何通过声音的色彩、强弱、节奏的变化来表达作者的意图，以及如何将个人的情感融入到演唱中，打动听众。我相信这本书能够为我的歌唱艺术提供新的视角和灵感。
评分我是一位对古典声乐有浓厚兴趣的爱好者，尤其喜欢意大利美声唱法。在学习过程中，我常常被那些歌唱家美妙的嗓音所吸引，他们的声音既有力量又不失圆润，高音明亮而不刺耳。我知道这背后离不开科学的发声方法。这本书的标题“咽音技法与艺术歌唱”引起了我的极大兴趣。我一直认为，掌握了正确的“咽音”技巧，就如同打通了声音的任督二脉，能够让声音更加通透、饱满。我对书中关于如何找到并运用咽音的讲解非常期待，希望能学到如何在保持声音自然的前提下，提升声音的共鸣和延展性。同时，“艺术歌唱”这个词也让我看到了这本书的深度。它不仅仅是关于技巧的堆砌，更是关于如何将技巧升华为艺术，如何用声音去描绘音乐的色彩，如何触动听众的心灵。我希望这本书能够为我提供一些关于声乐艺术的哲学思考，以及如何通过歌唱来表达更深层次的情感。
评分这本书我早就听说过了，一直想找个机会好好拜读一下。我是一名业余的声乐爱好者，虽然平时练声也下过不少功夫，但总感觉自己的声音有些“飘”，不够扎实，高音也有些吃力。这次拿到这本书，我抱着极大的期待。打开目录，看到里面涉及了声带的生理结构、气息的运用、共鸣腔体的调整等等，这些都是我一直以来特别想深入了解的方面。特别是关于“咽音”这个概念，之前接触到的资料很少，这本书里应该有详细的阐述。我尤其期待书中能够解释清楚，如何才能在不损伤嗓子的前提下，找到并运用好咽音，让声音更有穿透力和表现力。歌唱本身就是一门艺术，光有好的嗓子是不够的，还需要科学的训练方法和对音乐情感的深刻理解。希望这本书能提供一些实用的练习方法，并且在艺术处理方面也能有所启发，比如如何更好地演绎不同风格的作品，如何通过声音传递出细腻的情感。我对这本书的期望很高，希望能它能成为我歌唱道路上的一个重要指导。
评分第四节
评分④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分再版说明
评分第二节
评分歌唱的“嘴”
评分韵母也要有“前嘴”的协力才能成声
评分结束语
评分①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问
评分防止提胸状的胸式呼吸
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