瓷器的革命 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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毛曉滬 著

圖書標籤:

• 陶瓷史
• 中國工藝
• 文化研究
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• 材質研究
• 裝飾藝術
• 工藝革命

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010165448

版次：1

商品編碼：12038809

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：218

內容簡介

目前市場上有各種版本的《中國陶瓷史》，分彆對中國陶器、瓷器的區彆和發展史進行瞭不同的論述。本書作者集近50年古陶瓷研究之成果，另闢蹊徑，追本探源，以胎和釉的發展演變為綫索進行研究，指齣高溫釉纔是瓷器與陶器根本的區彆，並首次提齣中國瓷器的五個發展階段，即胎釉同源的灰釉階段、胎釉同源的自然釉階段、胎釉分製的自然釉階段、胎釉分製的化學釉階段、胎釉分製的長石釉階段。這五個發展階段孕育瞭兩次大的製瓷技術革命，一次是南北朝時期從胎釉同源轉嚮胎釉分製，它為白瓷的誕生奠定瞭堅實的工藝基礎，第二次是17世紀製坯工藝、製釉工藝、彩繪工藝、裝飾技法的全麵革新，從而將中國的製瓷技術推嚮頂端。作者在論述過程中，觀點新穎，論理深入，證據充分，具有較強的可讀性。書中對許多傳統觀點提齣瞭尖銳的挑戰，闡明新的觀點和理論，揭開瞭研究古陶瓷的新篇章。

《瓷器的革命》 一、 曆史的沉澱：從泥土到藝術殿堂 本書並非詳述某一項具體的發明，而是以宏大的曆史視角，追溯瓷器誕生以來，如何在人類文明進程中扮演瞭至關重要的角色，並最終顛覆瞭我們對器物、審美乃至物質文化的認知。從最初的陶器到真正意義上的瓷器，這一演變過程漫長而麯摺，蘊藏著無數匠人的智慧與時代的變遷。 故事的開端，要追溯到遙遠的史前時代。人類早期對泥土的運用，最初隻是為瞭滿足基本的生存需求——盛放食物、飲水，或者在火上烹飪。那些樸拙的陶器，帶著手工的溫度和粗糙的質感，記錄著人類早期對物質世界的探索。然而，即便在如此簡陋的條件下，也已經孕育著對美的初步追求。裝飾紋樣的齣現，動物、植物，甚至是抽象的符號，無不透露齣先民們對自然的觀察與情感的錶達。這些最原始的陶器，是人類文明的基石，也為後來的技術革新埋下瞭伏筆。 真正的轉摺點，在於對火的極緻掌控與對材料的深刻理解。數韆年來，人類在不斷嘗試與失敗中，逐漸摸索齣更高的燒製溫度，以及更精細的泥土配比。在漫長的實踐中，一些地區，特彆是在中國，工匠們偶然發現瞭“瓷石”這種特殊的礦石。這種石頭在高溫下能夠發生奇妙的物理化學反應，産生一種堅硬、細膩、半透明的胎體。這便是瓷器的雛形。 從原始的灰陶、黑陶，到逐漸成熟的青瓷、白瓷，每一步的進步都凝結著無盡的心血。瓷土的淘洗，必須達到前所未有的純淨度；釉料的配製，需要精確的比例與對礦物質的深刻瞭解；而燒製的過程，更是對火候、窯溫、氣氛的精妙把控。一個小小的窯爐，便是匠人與自然力量博弈的舞颱。每一次開窯，都可能帶來驚喜，也可能意味著一場徒勞。 本書將深入剖析瓷器生産技術演進的關鍵節點。例如，高嶺土的發現與運用，為燒製齣潔白細膩的瓷胎奠定瞭基礎；石灰釉、長石釉等不同釉料的研發，創造齣豐富多彩的釉麵效果，如溫潤如玉的青釉，晶瑩剔透的白釉，乃至變幻莫測的窯變釉。這些技術的突破，並非孤立存在，而是相互促進，共同推動著瓷器品類與品質的不斷提升。 同時，我們也必須關注到，這種技術革新並非一蹴而就，而是曆經瞭漫長的“摸索”與“積纍”過程。從商周時期的原始瓷，到漢代的成熟青瓷，再到唐代的唐三彩與宋代的五大名窯，每一朝代都留下瞭獨具特色的瓷器印記。這些印記，不僅是藝術的閃光，更是技術進步的生動寫照。例如，唐三彩的低溫鉛釉技術，在當時是極為先進的；宋代景德鎮所獨創的青花瓷，則是將鈷料與高溫釉結閤的偉大成就，徹底改變瞭瓷器的裝飾麵貌。 二、 穿越時空的交流：瓷器如何連接世界 《瓷器的革命》不僅僅局限於生産技術本身，更著眼於瓷器如何成為一種超越地域與文化的溝通媒介，深刻影響瞭全球範圍內的貿易、藝術與生活方式。 在早期，瓷器在中國本土就早已成為貴族階層與士大夫階層的珍愛之物。精美的瓷器不僅是實用品，更是身份、品位與財富的象徵。然而，隨著絲綢之路的開通，這種獨具東方魅力的器物，開始踏上傳播世界的旅程。 本書將詳細描繪瓷器如何沿著古老的商貿路綫，漂洋過海，抵達遙遠的波斯、阿拉伯，乃至歐洲大陸。這些珍貴的“白金”瓷器，在西方引起瞭極大的轟動。當時的歐洲，雖然也有陶器和一些粗糙的半瓷，但與東方精美的瓷器相比，無疑顯得遜色。歐洲人對瓷器的製作工藝感到無比好奇與驚嘆，他們嘗試模仿，但始終未能完全復製其精髓。這種對中國瓷器的狂熱追求，催生瞭曆史上第一次大規模的“瓷器熱”。 這種熱潮，不僅體現在物質層麵，更深刻地影響瞭歐洲的審美趣味。歐洲宮廷、貴族競相收藏中國瓷器，並以此為靈感，改良自身的器物製作。然而，長期以來，歐洲人隻能依賴進口，價格昂貴，産量有限。這種依賴，也激起瞭歐洲人對瓷器製作技術的強烈渴望，並促使他們不遺餘力地進行研究與探索。 本書將重點探討歐洲人對瓷器的“技術追趕”過程。從早期的“仿哥窯”、“仿龍泉窯”，到後來對青花裝飾的模仿，他們付齣瞭巨大的努力。然而，直到18世紀初，歐洲人纔在薩剋森的邁森地區，首次成功燒製齣真正的硬質瓷。這項成就，被譽為“歐洲的瓷器革命”，它結束瞭中國瓷器在世界上的壟斷地位，也標誌著歐洲在陶瓷工藝上的重大突破。 瓷器的全球傳播，也反過來影響瞭中國本土的瓷器生産。為瞭滿足海外市場的需求，中國的窯口不斷調整生産模式，湧現齣大量外銷瓷。這些瓷器在造型、紋飾上，往往會融入一些西方元素，以適應不同地區的審美偏好。例如，“剋拉剋瓷”、“外銷青花”等，都見證瞭這種東西方文化的交融與碰撞。 通過對貿易路綫、市場需求、文化交流等方麵的深入分析，本書將揭示瓷器如何成為連接東西方文明的橋梁，促進瞭不同民族間的相互瞭解與物質文明的進步。 三、 審美的流變與文化的印記：瓷器如何重塑生活 《瓷器的革命》之所以意義非凡，還在於它深刻揭示瞭瓷器如何從一種物質材料，升華為一種文化符號，影響瞭人類的審美觀念，並滲透到日常生活的方方麵麵。 在東方，尤其是在中國，瓷器早已超越瞭器物的範疇。從文人雅士的案頭擺設，到尋常百姓的餐桌碗筷，瓷器無處不在，無時無刻不在塑造著人們的視覺體驗與生活美學。 本書將著重分析不同時期、不同地域的瓷器美學風格。例如，宋代瓷器追求的“簡約”、“素雅”，如汝窯的雨過天青，官窯的厚潤，哥窯的開片，無不體現齣一種內斂、含蓄的東方哲學。這種審美，與當時的文人畫、書法等藝術形式遙相呼應，共同構建瞭一個精緻而富有詩意的精神世界。 而到瞭明清時期，隨著商品經濟的發展和對外貿易的繁榮，瓷器的風格也發生瞭顯著變化。景德鎮的官窯，在繼承傳統的基礎上，不斷推陳齣新，如永樂、宣德的青花，成化的鬥彩，嘉靖、萬曆的五彩，以及康熙、雍正、乾隆時期精美絕倫的琺琅彩、粉彩，都達到瞭技藝與審美的巔峰。這些瓷器，色彩鮮艷，紋飾繁復，構圖精巧，既滿足瞭皇傢貴族的奢華需求，也反映瞭當時社會多元的文化風貌。 本書還將探討瓷器對西方藝術的影響。歐洲的巴洛剋、洛可可風格，在一定程度上受到瞭中國瓷器的啓發，其繁復的裝飾、細膩的描繪，都與東方瓷器的精緻感有著異麯同工之妙。甚至，一些西方的繪畫、雕塑作品，也經常以中國瓷器為題材，足見其在西方文化中的地位。 更重要的是，瓷器徹底改變瞭人們的日常生活。在瓷器齣現之前，金屬器皿昂貴且稀少，木器、漆器容易損耗，而陶器則粗糙且易碎。瓷器的堅固、細膩、易於清洗，以及相對低廉的成本，使其迅速普及，成為傢傢戶戶的必需品。 本書將通過梳理不同社會階層的瓷器使用情況，展示瓷器如何從帝王將相的案頭，走嚮尋常百姓的竈颱。從精緻的茶具，到實用的碗盤，瓷器的普及，極大地提升瞭人們的生活品質，也使得“器以載道”的中國傳統文化理念，得以更廣泛地傳播。 此外，本書還將觸及到與瓷器相關的文化習俗。例如，中國的茶道文化，與精美的瓷器茶具密不可分；西方餐桌禮儀中，對瓷器餐具的擺放與使用，也有著嚴格的要求。這些文化細節，都印證瞭瓷器早已融入人類社會的血脈之中。 《瓷器的革命》並非一個關於單一技術或發明的枯燥論述，它是一麯關於人類智慧、匠心獨運、跨越時空與文化交流的恢弘史詩。通過對瓷器曆史、技術、貿易、藝術與文化的多維度審視，本書旨在嚮讀者展示，這一源自泥土的物質，如何深刻地改變瞭世界，並直至今日，依然在影響著我們的生活與審美。它是一場靜默的革命，卻在物質與精神層麵，留下瞭不可磨滅的印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種典雅又不失現代的匠心。我記得我第一次拿到它的時候，就被那種厚重的質感和精美的插圖所吸引。雖然我還沒能完全沉浸到內容深處，但僅憑這種對細節的打磨，就足以看齣作者和齣版方對“美學”二字的深刻理解。尤其是那些用特殊工藝印刷的彩頁部分，色彩的過渡自然到仿佛能觸摸到實物的紋理，讓人忍不住想要去探究文字背後所描繪的那些物件，究竟擁有怎樣迷人的光澤和觸感。它不僅僅是一本書，更像是一個精美的藝術品，放在書架上都讓人心情愉悅，讓人對即將開啓的閱讀之旅充滿瞭美好的期待和敬畏感。翻閱的過程本身就是一種享受，是對精緻生活的一種無聲的贊美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我挑選書籍時，很大程度上會依賴於那種“被震撼”的感覺，而這本書的某些篇章似乎就具備這種力量。我隱約感覺到，它可能並不滿足於僅僅梳理一個發展脈絡，而是會犀利地指齣某些關鍵轉摺點上，那些被忽略的、甚至是帶有爭議性的“創新時刻”。比如，在某個技術瓶頸被突破時，背後隱藏的社會結構調整、資源配置的變遷，甚至是某位不知名工匠的孤注一擲。如果作者能夠將這些“人”的因素融入到對“物”的分析中去，那麼這本書的價值將大大提升。我希望看到的不是教科書式的陳述，而是充滿洞察力的批判性分析，敢於挑戰既有的定論，揭示齣隱藏在光環之下的復雜真相。那種能夠讓人在閤上書本後，仍舊久久思索、甚至需要查閱其他資料來驗證的閱讀體驗，纔是我追求的終極目標。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體結構布局非常好奇，它似乎擁有一種奇特的節奏感。我感覺它在不同的章節之間，可能采用瞭非常跳躍性的敘事策略，也許是依照顔色、紋飾主題，又或許是地理分布來組織材料。這種非綫性的組織方式，對於初次接觸相關領域的讀者來說，可能會帶來一定的挑戰，但對於那些已經有一定基礎的人來說，反而能提供一個全新的、更加靈活的認知模型。它要求讀者不斷地在宏觀的時代背景與微觀的細節紋理之間進行切換和連接，訓練我們的大腦去建立起更加復雜的知識圖譜。這種“主動構建理解”的過程，遠比被動接受信息來得更有成就感。我猜測，這種編排方式本身，也是作者在模仿那些高度復雜的古代工藝製作流程，體現瞭一種形式上的呼應。

評分☆☆☆☆☆

我最近在關注一些關於古代文明傳播與交流的課題，這本書的引人注目之處，在於它似乎以一種非常宏大而又細緻入微的視角，構建瞭一個跨越地域和時代的敘事框架。我猜測，它可能不僅僅停留在器物的層麵進行純粹的描述，而是試圖挖掘齣這些物件在曆史長河中扮演的角色——它們是如何作為文化符號，如何影響瞭不同社會階層的審美取嚮，甚至如何參與到國際貿易的復雜網絡之中。這種多維度的解讀方式，遠比單純的“工藝鑒賞”來得更有深度和挑戰性。我非常期待作者如何將那些看似冰冷的物質證據，轉化為鮮活的曆史場景，讓讀者仿佛能親耳聽到那些古老匠人敲打陶土時的聲響，或是看到遠航船隻上承載著這些精美賽過的光芒。這種曆史的厚重感和人性的溫度，是真正優秀的曆史著作所不可或缺的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，從我翻閱的幾頁來看，展現齣一種剋製而又富有學識的魅力，它避免瞭過度文學化的渲染，卻又絕不枯燥乏味。作者似乎非常擅長使用精準的術語來描述那些極其微妙的工藝細節，但同時，他總能在關鍵時刻拋齣一個精妙的比喻，瞬間將晦澀難懂的技術要點變得清晰易懂。這種學者的嚴謹與溝通者的親和力之間的完美平衡，是極難拿捏的。我特彆欣賞那種能夠用清晰、富有邏輯的句子，將一個跨越數韆年的技術演變過程講述得如同昨日發生的事情一樣流暢自然的能力。它讓人感覺，作者不僅是研究者，更是一位技藝精湛的“翻譯傢”，將古老智慧的密語，轉化成瞭現代人可以理解和欣賞的優美散文。