音乐爱好者（2016年10月号） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费维耀，余震琪 编

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• 2016年10月
• 音乐爱好者
• 音乐生活

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9771005774166

版次：1

商品编码：12047794

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：72

附件：CD

附件数量：1

内容简介

　　2016年10月目录

　　特稿

　　海上生民乐，天涯共华章 王艾箴

　　贝多芬值得用一生去品评——安德拉什·席夫与北德广播爱乐乐团 张雄

　　听阿拉伯人用第三人称叙述自己的故事 许首秋

　　MTT与旧金山的二十二年 胡越菲

　　捷克爱乐今又至，香桂妙韵共此时 夏宏

　　古乐的积极推动者——法国繁盛艺术古乐团 梁晓奋

　　小提琴“女神”归来——写在安妮-索菲·穆特音乐会前 金鑫

　　史蒂芬·伊瑟利斯：与马友友齐名的大提琴家 戴群利

　　一群来自英伦的“小鲜肉”——英国圣三一男童合唱团 徐乐娜

　　仙乐飘飘，不绝于耳——“凯尔特女人”音乐会 周晓斐

　　吉普赛音乐的Z佳代言人——记罗比·拉卡托斯与他的乐队 李严欢

　　两支国宝级乐团，一台珠联璧合的音乐会 张红

　　俄罗斯的强音——捷杰耶夫与马林斯基剧院交响乐团 马威

　　乐海博览

　　史上Z伟大的二十部交响曲“导赏” 黄宗权

　　属于小宝宝们的音乐会 杜晶晶

　　音乐漫话

　　歌剧史话 戴路青

　　音乐书屋

　　所以，你认识古尔德吗？——《古尔德读本》译者手记 庄加逊

　　赏片评碟

　　音乐的“标旗” 瀛洲老调

　　风雨黄河，世纪寻音（上）——从交响大合唱到钢琴协奏曲的唱片巡礼 张烁

　　附片档案

　　帕切贝尔的管风琴宝藏 徐杨烽

内页插图

乐音流淌的彼岸：《弦音雅集》——品味古典、探索前沿的音乐之旅 《弦音雅集》，这本致力于深度挖掘音乐世界广袤图景的刊物，并非仅仅关注某一特定时期的出版物，而是以其独特的视角和广博的知识储备，引领读者穿越时空的限制，体验音乐艺术的无穷魅力。它深植于对音乐本源的敬畏，同时也以开放的姿态拥抱每一个创新与变革的浪潮。 本书的编辑团队深知，音乐的脉络是复杂而多样的，任何单一的焦点都无法涵盖其全貌。因此，《弦音雅集》采取了一种多维度的叙事策略，力求在古典的庄重与当代的活力之间架起坚实的桥梁。 第一辑：古韵回响——大师的遗产与永恒的魅力 本辑将笔触聚焦于西方古典音乐的宏伟殿堂，但不同于简单的传记罗列，我们着重探讨的是“被遗忘的语境”与“当代的诠释”。 一、巴赫的数学与神性：不止于对位 本部分深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）作品中隐藏的宇宙秩序感。我们不再满足于分析《赋格的艺术》中那令人叹为观止的对位技巧，而是结合十八世纪莱比锡的宗教与宫廷文化背景，探讨巴赫如何在严苛的结构中，注入其对信仰的深刻理解。特别收录了三篇音乐人类学家的研究，探讨巴赫的音乐如何影响后世的建筑设计和数学思维，例如，通过对巴赫平均律的非线性分析，揭示其与斐波那契数列的微妙关联。 二、浪漫主义的“自我”：李斯特的舞台心理学 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）被誉为钢琴上的“摇滚巨星”，但其光环之下，是深刻的心理挣扎与艺术野心。本专题通过挖掘大量未曾公开的信件和早期评论家的尖酸刻薄之语，重构了李斯特在欧洲巡演中的真实状态。我们探讨了“艺术家的孤独”这一主题，分析了李斯特如何通过炫技来掩盖内心对世俗理解的渴望，并引述了尼采对李斯特晚期作品中“虚无主义”倾向的评价。 三、中欧歌剧的“地理政治”：威尔第与瓦格纳的对峙 本章将威尔第和瓦格纳的竞争提升到民族主义和文化霸权的高度来审视。我们对比分析了《弄臣》中对平民阶层的同情，与《尼伯龙根的指环》中日耳曼神话的复兴，探讨了在十九世纪中叶，音乐如何成为塑造国家认同的隐形工具。特别关注了普鲁士统一后，瓦格纳音乐在德意志文化中的“官方化”进程，以及意大利复兴运动如何借由威尔第的歌剧来凝聚民族情感。 第二辑：二十世纪的回声与断裂 二十世纪是音乐语言遭受剧烈冲击的时代。《弦音雅集》在此部分着力于“非连续性”与“技术革新”对听觉美学的影响。 一、序列主义的“禁锢”与“解放”：第二维也纳学派的遗产 我们不回避勋伯格、贝尔格、韦伯恩音乐的艰涩性，而是试图拆解其背后的逻辑。本部分详细介绍了十二音体系的建立过程，但重点放在了工具理性的滥用上。通过分析早期序列主义作品的记谱法，我们展示了作曲家如何在极度的数学控制下，意外地开辟了新的情感表达维度——那种冷静到近乎冷酷的精确，恰恰反映了战后欧洲知识分子的精神困境。 二、德彪西与“东方主义”的迷思 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的印象主义音乐深受异国情调的影响。本专题批判性地考察了德彪西对日本浮世绘、印尼甘美兰音乐的借鉴，并讨论了这种“挪用”在当时殖民背景下的伦理边界。我们展示了他如何通过对音色、和声的模糊处理，来模拟一种“非西方”的、流动的听觉体验，但同时也警示听众，这种美学享受往往建立在对异域文化的片面理解之上。 三、先锋派的噪音革命：约翰·凯奇的“禅意”与“随机性” 凯奇（John Cage）被视为音乐史上的一个断点。本章详细考察了《4分33秒》的诞生背景，将其置于二战后美国后现代思想的语境中。我们对比了随机过程（Chance Operation）与东方哲学（尤其是禅宗）中“无我”思想的契合点，并探讨了凯奇对“音乐”这一概念本身的颠覆，即——声音的本质是否在于“意图”而非“组织”。 第三辑：当代视界——跨界、技术与未来图景 本辑着眼于当下和未来，探索电子媒介、全球化对音乐形态的重塑。 一、合成器的崛起：从莫格到模块化之声 本专题回顾了电子音乐在古典音乐领域的渗透，特别是模拟合成器（如Moog）如何从科幻配乐走向音乐厅。我们采访了当代作曲家，探讨他们如何利用模块化合成器的无限可能性，来构建传统乐器无法企及的音色织体，以及这种技术介入如何改变了作曲家的思维方式——从“写音符”到“编织声场”。 二、跨文化的融合：当代世界音乐中的“混血儿” 当代音乐的活力往往来源于不同文化元素的碰撞。《弦音雅集》关注那些成功融合传统五声调式与现代爵士和声的艺术家。例如，分析了某位中东裔作曲家如何利用微音程和复杂的节奏型，创作出既具有地域色彩又能在国际舞台上引发共鸣的作品，探讨这种“身份的复调”如何成为新的美学标准。 三、音乐的社会功能：算法推荐与听觉品味的重塑 本章转向了技术对消费者听觉习惯的无形控制。我们探讨了流媒体平台背后的推荐算法，是如何在不知不觉中塑造听众的“舒适区”，并可能导致对小众或复杂音乐的系统性排斥。我们邀请了计算音乐学家，讨论如何设计出“反算法”的推荐系统，以保护音乐多样性的生态环境。 通过这三辑内容的精心编排与深度挖掘，《弦音雅集》旨在提供一个有批判性、有温度、有前瞻性的音乐阅读体验。它不是为某一特定的订阅者群体量身定制的，而是为所有对音乐抱有探索欲、渴望了解其历史深度与未来可能性的求知者准备的。本书致力于激发读者超越被动接收，进入主动聆听与思考的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐在不同文化中的表现形式和历史演变感到好奇，所以，《音乐爱好者》（2016年10月号）中关于世界音乐和音乐民俗的内容，自然引起了我的极大兴趣。我希望它能带我走进那些我从未了解过的音乐世界，比如非洲部落的节奏、亚洲古典音乐的独特韵律，或者南美洲的热情歌谣。了解不同民族的音乐，不仅能让我欣赏到丰富多彩的音乐文化，更能让我窥见不同文明的思维方式和情感表达。我期待它能深入介绍一些具有代表性的民族乐器、音乐传统，以及它们在当地社会生活中的作用。此外，我也非常关注音乐与宗教、仪式以及日常生活的关联。我希望它能探讨音乐是如何在各种社会活动中扮演重要角色的，以及它如何反映和塑造人们的信仰和价值观。这种跨文化的视角，能够极大地拓展我的视野，让我对音乐的理解上升到一个新的高度，不仅仅将其视为一种艺术形式，更是作为一种连接人与人、连接文化与文化的重要纽带。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够帮助我提升音乐实践技能的资料，所以当看到《音乐爱好者》（2016年10月号）时，我的目光立刻聚焦在那些可能与演奏、演唱或者音乐制作相关的篇章上。我一直认为，理论学习和实践操作是相辅相成的，光有理论知识是不够的，还需要将其应用到实际的演奏中去。我特别期待这本杂志能提供一些关于乐器演奏技巧的深度解析，比如关于某个特定乐器的高难度技巧，或者是一些提高演奏流畅度和表现力的练习方法。同时，如果里面有关于声乐技巧的探讨，比如如何更好地运用气息、如何掌握音准和节奏，对我这个业余歌手来说，也会是极大的福音。此外，随着科技的发展，音乐制作也越来越受到关注。我希望这本杂志能够包含一些关于音乐制作软件的使用技巧，或者一些关于混音、母带处理的入门知识，这能帮助我了解如何将自己的音乐想法变成实际的作品。总之，我希望这本杂志能成为我音乐实践路上的一个宝贵资源，为我的技能提升提供切实有效的指导和帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《音乐爱好者》（2016年10月号）的兴趣，很大程度上源于我对某个特定音乐流派的深入探索。我一直对那些带有浓厚实验性质的音乐非常着迷，特别是那些试图打破常规、挑战听众固有认知的作品。我留意到目录中似乎有关于某些非主流音乐流派的专题介绍，这让我非常兴奋。我想，这或许能为我揭示一些我之前从未触及过的音乐领域，让我有机会接触到那些隐匿在主流视野之外的宝藏。我期待它能深入分析这些音乐的创作理念、技术手法，甚至包括它们所代表的社会思潮和艺术哲学。更重要的是，我希望它能提供一些关于如何欣赏这类音乐的指导，因为我知道，有些前卫的音乐作品确实需要一些引导才能真正领略其精妙之处。此外，我也在寻找一些能够启发我自身音乐创作灵感的素材，如果这本杂志能够提供一些关于音乐创作技巧、编曲思路，或者不同音乐风格融合的案例分析，那对我来说将是无价之宝。我希望它不仅仅是一本泛泛而谈的音乐杂志，而是能够成为我音乐学习和探索道路上的一个得力助手，给我带来实实在在的启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，也经常会搜罗一些音乐相关的书籍来阅读。最近，《音乐爱好者》（2016年10月号）恰好落到了我的手中，虽然我还没有来得及深入研读其中的每一个字，但仅仅是翻阅一下目录和一些引人入胜的标题，就已经让我对它充满了期待。我尤其关注那些能帮助我拓宽音乐视野的内容，比如一些关于古典音乐的介绍，我知道它里面会涵盖很多我不太熟悉的作曲家及其作品，这对我来说无疑是一次宝贵的学习机会。同时，我也很期待它能带来一些关于音乐史发展脉络的深度分析，了解不同时代音乐风格的演变，以及它们是如何受到当时社会文化背景的影响，这能让我对音乐的理解更加透彻，不仅仅是停留在表面的旋律和节奏上。另外，我一直认为，音乐不仅仅是创作，更是一种传播和分享的过程。所以，我非常希望这期杂志能有关于音乐产业发展趋势的探讨，比如数字音乐的兴起对音乐传播方式的影响，或者一些新兴的音乐推广模式，这些信息对于我这样一个对音乐的未来发展同样充满好奇的爱好者来说，具有极大的价值。总而言之，这本书给我的第一印象是内容丰富，涵盖面广，能满足我这个“音乐发烧友”对于深度和广度的双重需求。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到《音乐爱好者》（2016年10月号），我的注意力立刻被那些关于音乐家生平故事的栏目吸引住了。我一直觉得，了解一位音乐家的创作背景、人生经历，对于理解他们的音乐作品有着至关重要的作用。很多时候，我们听到的只是一段旋律，却不知道这旋律背后可能蕴含着怎样的情感、怎样的挣扎、怎样的喜悦。我特别希望这本杂志能够深入挖掘一些音乐大师们鲜为人知的故事，那些能够展现他们性格、价值观、以及他们如何克服困难、坚持艺术追求的细节。我知道，音乐家的生命本身就是一部跌宕起伏的史诗，而了解这些故事，能让我们与音乐家产生更深层次的情感共鸣，从而更好地理解和欣赏他们的作品。同时，我也对那些关于音乐评论和乐评的文章很感兴趣。我希望它能提供一些专业的、有深度的音乐评论，帮助我从不同的角度去审视和品味音乐，拓展我的听觉体验，让我能够更清晰地辨别出作品的优劣，以及它在音乐史上的地位。这种专业性的指导，对于提升我的音乐鉴赏能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

非常好的音乐类杂志。

评分☆☆☆☆☆

这几期附赠的唱片一般，可听性高……

评分☆☆☆☆☆

很不错。 比超市便宜

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

很不错。 比超市便宜

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很不错。 比超市便宜

评分☆☆☆☆☆

这几期附赠的唱片一般，可听性高……