中国佛像真伪识别 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金申，贾文忠 著

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• 佛教造像
• 真伪识别

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205086756

版次：3

商品编码：12057892

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：219

字数：195000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国佛像真伪识别》是由国内一批既对艺术品投资市场颇有研究，又在艺术品真伪辨识上颇有见地的专家共同打造，以文图并茂的形式，结合艺术品投资市场大量的真伪实例，详细地阐述了真伪艺术品的历史渊源、地域分布以及不同的种类、特征、材质、工艺等内容，进而非常具体地为广大读者提供了艺术品真伪识别的依据以及科学的辨真识伪的方式与方法，欣赏性、可读性、知识性、实用性等多功能兼具。

作者简介

　　金申，1949年生于北京，1976年毕业于内蒙古师范大学美术系。1987—1992年在日本东京艺术大学、成城大学研究佛教考古，现为中国艺术研究院美术研究所副研究员。著作有《喇嘛庙——佛的世界》《中国历代纪年佛像图典》《佛教雕刻名品图录》《藏传佛教尊像图集》《佛像的鉴定与收藏》《佛像的系谱》等。在《文物》《文物天地》《文史》《敦煌学研究》《敦煌学辑刊》《收藏家》《文史知识》等刊物上发表论文多篇，为国家文物局举办的培训班和大专院校讲授佛教文物鉴定，为国内外公私博物馆鉴定佛教文物，在佛教考古、佛教美术史和佛教文物鉴定上有一定造诣。

目录

出版者的话
前言

一、历代佛像造型概述与真伪举例
（一）十六国时代的金铜佛像
（二）北朝的佛像
（三）南朝的佛像
（四）隋朝的佛像
（五）唐代的佛像
（六）南诏、大理的佛像
（七）北宋和南宋的佛造像
（八）辽金的佛造像
（九）元明清的佛造像

二、佛像辨伪的基本规律
（一）什么叫伪造佛像
（二）从造型上鉴定佛像的方法
（三）从款识上鉴定的方法

三、佛像制作和仿制简史

四、佛像的制造和仿制方法
（一）佛像的质地
（二）金属佛像的铸造
（三）金属类佛像的做旧
（四）佛像鎏金技术
（五）仿制佛像的辨别

五、各类佛像的保养
（一）佛像保养的意义
（二）佛像损坏的原因
（三）佛像入藏前的清洁与消毒
（四）收藏佛像的温湿度标准
（五）各类佛像的保管条件

六、图解佛像的真赝

好的，这是一份关于一本名为《中国古代瓷器鉴赏与收藏指南》的图书简介，严格遵守您的要求，不包含《中国佛像真伪识别》的内容，内容详实，力求自然流畅： --- 中国古代瓷器鉴赏与收藏指南 序言：穿越时空的对话与温度 自人类文明伊始，陶器便以其朴拙的实用性进入我们的生活。而当火焰的温度与泥土的化学结构达到完美的平衡，瓷器这一东方独有的奇迹便诞生了。它不仅仅是日常生活的器皿，更是凝固了历史风云、技术革新与审美变迁的物质载体。 《中国古代瓷器鉴赏与收藏指南》并非是一本枯燥的考古报告，而是一本带领读者穿越千年时光，亲手触摸宋元明清辉煌工艺的实践手册。本书的撰写，凝聚了对历代官窑、民窑体系的深度研究，结合了上百件传世珍品的一线观察心得，旨在为初入门者提供清晰的脉络，也为资深藏家提供更细致的辨识工具。 我们深知，每一件入窑的泥土，都承载着那个时代匠人的心血与时代的烙印。通过对器型、胎质、釉色、纹饰以及款识的系统剖析，本书致力于揭示中国瓷器为何能傲立于世界艺术之林，成为全球收藏界追逐的焦点。 第一章：瓷之源起——从原始陶到成熟青瓷的蜕变 本章追溯了中国瓷器漫长而复杂的孕育过程。我们首先探讨新石器时代彩陶与黑陶的基本特征，为理解后世釉料的演变打下基础。随后，重点聚焦于汉代至魏晋南北朝时期，中国南北方陶瓷工艺的地域差异。 关键内容解析： 越窑青瓷的早期探索： 详述了东汉晚期浙江地区釉层开始初步玻化，以及三国两晋时期成熟青瓷“类玉”特性的形成过程。特别对比了釉色中铁元素含量对“粉青”与“灰青”色调的影响。 北方白瓷的曙光： 介绍了邢窑的崛起及其对北方陶瓷工艺的革命性影响。白瓷的出现，打破了青瓷一统天下的局面，为后世五彩、斗彩的色彩奠定了洁净的底色。我们将从胎土的纯净度入手，辨析早期白瓷与唐三彩在工艺上的本质区别。 唐三彩的低温彩绘技术： 尽管三彩属于低温铅釉陶器，但其绚丽的色彩和丰富的动物、人物造型，是盛唐气象的直接反映。本章将详细解析铅釉的配方、低温烧制对色彩饱和度的影响，以及如何通过釉层交融的自然状态来判断其时代性。 第二章：宋代雅韵——五大名窑的精微之美 宋代是中国陶瓷艺术的巅峰时期，其美学追求超越了前代的富丽堂皇，转向了内敛、含蓄的“君子之风”。本章将以最为详尽的笔墨，逐一解构宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的独有语言。 核心鉴赏点拆解： 1. 汝窑的“天青”与“香灰胎”： 深入研究了汝窑稀有性的根源——特定的石灰碱釉配方与极低的烧成温度。通过高倍显微镜下的“金丝铁线”纹理解析，讲解开片（冰裂纹、蟹爪纹）的形成机制，并区分其与后世仿品的细微差别。 2. 官窑的“紫口铁足”： 探讨了官窑为仿制古玉而生的使命，重点剖析其厚釉在垂流过程中，釉色于口沿和底足边缘产生的微妙变化，即“紫口”与“铁足”的审美意义。 3. 哥窑的“双色开片”与“酥油光”： 哥窑的价值在于其人为控制的、不规则的冰裂纹与鱼子纹的交织。本章将图文并茂地展示如何区分哥窑的自然双重开片与刻意制造的痕迹。 4. 定窑的覆烧法与“泪痕”： 定窑以其精细的刻花和印花著称，但最大的辨识特征是其“覆烧法”导致的口沿无釉现象。我们将详细讲解如何通过观察器物圈足上细微的“泪痕”来确认其为定窑真品。 5. 钧窑的“窑变”奇迹： 钧窑是宋代釉料化学反应最复杂的代表。本书将提供专业的窑变色谱图，分析铜元素在还原气氛下产生的蓝紫色斑块、流纹，并区分不同时期钧釉的厚度与温润度。 第三章：元明清转型——彩绘技术的飞跃与官窑制度的确立 元代以恢弘的青花“永乐大明”的出现，宣告了集大成的彩绘时代的到来。明清两代，景德镇的制瓷工艺达到了前所未有的高度，官窑体系的规范化也为后世留下了大量的标准范本。 元代：青花与釉里红的成熟 重点分析元青花“苏麻离青”钴料的特点——呈色浓艳、有黑褐色“锡光斑点”，并结合元代大气磅礴的纹饰风格，如龙凤纹、缠枝莲纹的构图特点进行辨识。 探讨釉里红的烧制难度，解释其成功率低的原因，以及元代釉里红（如玉壶春瓶）的器型特征。 明代：宣德的沉稳与永乐的俊秀 宣德青花：侧重于宣德款识的字体结构、圈足的处理方式（实足、泥鳅背）以及釉面的肥润感。 成化斗彩：解析“斗彩之冠”的技法——先刻花或印花垫圈，再填彩的复杂工艺。重点对比成化“鸡缸杯”的精细笔触与釉色过渡。 清代：康乾盛世的精细与繁复 康熙五彩与青花：介绍“郎窑红”的玻璃质感、光泽的“葱绿”与“翠黑”的特征，以及康熙青花“分水法”的运用。 雍正、乾隆珐琅彩与粉彩：这是色彩艺术的极致表现。本书将通过对比粉彩（玻璃白打底）和珐琅彩（玻璃彩，不打底）的彩料质感、绘画的精细度（如同国画工笔），帮助读者区分两者。详细列出乾隆官窑的楷书与篆书款识的范例与书写规范。 第四章：民窑拾遗与仿品辨识——实战性的收藏经验 并非所有价值连城的瓷器都出自官窑。本章将目光投向民窑的广阔天地，同时提供实用的反面教材，助力藏家规避市场陷阱。 民窑体系的辉煌： 介绍德化白瓷（“中国白”）温润如象牙的特点、克拉拉瓷的釉色，以及景德镇民窑中的“青花与五彩的结合”创新。 明末清初的“行家货”： 分析崇祯、顺治时期因战乱导致工艺暂时衰退，但风格奔放、具有时代烙印的“粗犷美”。 现代仿品的识别逻辑： 现代高仿品往往在“形”上做得完美，但在“神”上露馅。我们将系统地剖析以下几个关键点： 胎土的“死”与“生”： 老瓷胎土在高温下自然氧化的微孔隙结构，与现代使用化学剂加速氧化的“死气”。 釉面的“橘皮纹”与“贼光”： 真品老釉面温润自然，光泽柔和；现代仿品往往有刺眼的“贼光”或刻意做出的橘皮纹。 款识的笔触与墨韵： 辨析古款的力度、收笔的自然回锋与现代模仿的僵硬、刻板。 结语：收藏的艺术——耐心与敬畏 收藏一件中国古代瓷器，就是收藏一份历史的沉淀。本书希望引导读者建立起一套独立、科学的鉴赏体系，而非盲从于市场热点。真正的乐趣在于透过器物，聆听泥土与火焰千年前发出的低语。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是关于“时代精神”在造像中的体现。以前我总觉得佛像美不美就是个主观感受，但读完后我明白，佛像的“美”是被时代思潮、政治稳定度、经济繁荣程度等宏大叙事所塑造的。例如，书中提到隋朝佛像如何从北魏的清瘦中挣脱出来，转向一种充满生命力的、为“天下太平”服务的圆润造型，这种从精神到肉体的转变，非常具有洞察力。它让我意识到，鉴定不仅是看工艺的精细度，更是要理解那个时代的人们是如何理解和表达“佛性”的。书中的文字风格是那种非常沉稳、带有历史厚重感的叙述，它不浮躁，不追求哗众取宠的“独家秘笈”，而是耐心地引导读者进入历史深处去体会。对于长期沉浸在传统文化研究中的人来说，这种深沉的文风是极其对胃口的，能让人静下心来，进行长久的思考和回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和图片质量简直是艺术品级别的享受！要知道，鉴别佛像，图片资料是重中之重，而这本《中国佛像真伪识别》在这方面做得无可挑剔。高清的彩图不仅色彩还原度高，而且很多细节图片简直是微观尺度的展示，清晰地呈现了鎏金的磨损痕迹、雕刻刀法的力度变化，甚至是底座封底方式的差异。我尤其喜欢其中专门开辟的“疑难案例解析”章节，书中选取了一些历史上著名的存疑佛像，从不同专家的角度进行多方位的剖析，展示了鉴别过程中的复杂性和多变性。这比那些只放标准品的书要实用得多，因为它告诉我们，现实中的文物往往是模糊不清、充满矛盾的。这种严谨的、不轻易下定论的科学态度，让我对作者的专业能力深感敬佩。读这本书，就像是跟随一位顶级的修复师和鉴定专家，一起在展厅里近距离观察文物，那种沉浸感是其他书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国佛像真伪识别》真是令我受益匪浅，它不仅仅是一本工具书，更像是一次穿越时空的文化之旅。我之前对佛像艺术的了解仅限于表面，觉得它们无非就是寺庙里的供奉物，没什么深奥的。但读了这本书后，才发现每一尊佛像背后都蕴藏着深厚的历史、精湛的工艺和复杂的文化内涵。作者的笔触细腻入微，对不同朝代的造像风格变化把握得极其精准。比如，魏晋时期的“褒衣博带”与唐代丰满圆润的造像风格，书中通过大量的实物对比图和详细的图解，让我能清晰地分辨出其中的时代烙印。尤其是一些关于材质和雕刻技法的分析，比如金铜浇铸、木雕、石刻的细微差异，以及泥塑胎衣的保护性处理，都让我大开眼界。这本书对“真伪”的探讨也非常到位，它没有简单地停留在鉴别真假上，而是更深层次地剖析了“何为真”，即历史的真实性与艺术的价值性，对于一个爱好者来说，这无疑提供了更广阔的思考空间。读完后，我感觉自己看佛像的眼光都变了，不再是走马观花，而是能从一尊造像的眉眼、手势、衣褶中，读出它所承载的信仰与时代的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我抱着“淘便宜货”的心态买了这本书，希望能从中找到一些捡漏的窍门。结果发现，这本书的深度远超我的预期，它根本不是那种教你如何一眼辨别“高仿”的小册子。它更像是一部严谨的学术著作，从佛教传入中国后的不同地域流派如何影响造像艺术的角度切入，构建了一个庞大的知识体系。书中对密宗造像和禅宗造像的区分，以及不同地域如四川、山西、河北等地造像的地域性特征的梳理，都做到了条分缕析。我特别欣赏作者在论述某一类佛像的断代问题时，所引用的文献资料和考古发现的佐证，逻辑链条非常完整，让人信服。虽然其中一些术语对于初学者来说可能有些晦涩，比如“相好”、“坛城布置”等，但作者总能用恰当的例子加以说明，使得复杂的理论变得可以理解。这本书更适合那些希望系统性掌握佛像鉴赏理论，而非单纯追求快速鉴别技巧的藏家或研究者。它给我带来的震撼，是构建起一个完整的知识框架，而不是零散的经验碎片。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的专业门槛确实不低，某些章节涉及到中国古代佛教哲学和造像仪轨的知识，对于我这种半路出家的爱好者来说，读起来略显吃力。但正是这种略微的“挑战性”，才使得它显得如此珍贵和可靠。它没有为了迎合大众而简化核心概念，而是坚持了学术的深度和广度。例如，书中对宋代“文人造像”兴起的分析，它探讨了士大夫阶层对佛教艺术审美的介入，这种跨学科的视角非常新颖。我甚至将这本书与我手头其他几本关于佛教史的书籍交叉比对阅读，发现书中对某些重要造像的定论，都建立在扎实的史料基础之上，很少有夸大或主观臆断的成分。总的来说，这是一本需要反复研读，并且每次都会有新发现的“工具宝典”，它提升了我对中国艺术史中一个特定门类的认知高度，物超所值，值得所有对传统艺术有严肃追求的人收藏。

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