中國佛像真僞識彆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金申，賈文忠 著

圖書標籤:

• 佛教藝術
• 佛像
• 文物鑒定
• 藝術品鑒定
• 中國文物
• 造像藝術
• 收藏
• 鑒賞
• 佛教造像
• 真僞識彆

齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205086756

版次：3

商品編碼：12057892

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：219

字數：195000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國佛像真僞識彆》是由國內一批既對藝術品投資市場頗有研究，又在藝術品真僞辨識上頗有見地的專傢共同打造，以文圖並茂的形式，結閤藝術品投資市場大量的真僞實例，詳細地闡述瞭真僞藝術品的曆史淵源、地域分布以及不同的種類、特徵、材質、工藝等內容，進而非常具體地為廣大讀者提供瞭藝術品真僞識彆的依據以及科學的辨真識僞的方式與方法，欣賞性、可讀性、知識性、實用性等多功能兼具。

作者簡介

　　金申，1949年生於北京，1976年畢業於內濛古師範大學美術係。1987—1992年在日本東京藝術大學、成城大學研究佛教考古，現為中國藝術研究院美術研究所副研究員。著作有《喇嘛廟——佛的世界》《中國曆代紀年佛像圖典》《佛教雕刻名品圖錄》《藏傳佛教尊像圖集》《佛像的鑒定與收藏》《佛像的係譜》等。在《文物》《文物天地》《文史》《敦煌學研究》《敦煌學輯刊》《收藏傢》《文史知識》等刊物上發錶論文多篇，為國傢文物局舉辦的培訓班和大專院校講授佛教文物鑒定，為國內外公私博物館鑒定佛教文物，在佛教考古、佛教美術史和佛教文物鑒定上有一定造詣。

目錄

齣版者的話
前言

一、曆代佛像造型概述與真僞舉例
（一）十六國時代的金銅佛像
（二）北朝的佛像
（三）南朝的佛像
（四）隋朝的佛像
（五）唐代的佛像
（六）南詔、大理的佛像
（七）北宋和南宋的佛造像
（八）遼金的佛造像
（九）元明清的佛造像

二、佛像辨僞的基本規律
（一）什麼叫僞造佛像
（二）從造型上鑒定佛像的方法
（三）從款識上鑒定的方法

三、佛像製作和仿製簡史

四、佛像的製造和仿製方法
（一）佛像的質地
（二）金屬佛像的鑄造
（三）金屬類佛像的做舊
（四）佛像鎏金技術
（五）仿製佛像的辨彆

五、各類佛像的保養
（一）佛像保養的意義
（二）佛像損壞的原因
（三）佛像入藏前的清潔與消毒
（四）收藏佛像的溫濕度標準
（五）各類佛像的保管條件

六、圖解佛像的真贋

好的，這是一份關於一本名為《中國古代瓷器鑒賞與收藏指南》的圖書簡介，嚴格遵守您的要求，不包含《中國佛像真僞識彆》的內容，內容詳實，力求自然流暢： --- 中國古代瓷器鑒賞與收藏指南 序言：穿越時空的對話與溫度 自人類文明伊始，陶器便以其樸拙的實用性進入我們的生活。而當火焰的溫度與泥土的化學結構達到完美的平衡，瓷器這一東方獨有的奇跡便誕生瞭。它不僅僅是日常生活的器皿，更是凝固瞭曆史風雲、技術革新與審美變遷的物質載體。 《中國古代瓷器鑒賞與收藏指南》並非是一本枯燥的考古報告，而是一本帶領讀者穿越韆年時光，親手觸摸宋元明清輝煌工藝的實踐手冊。本書的撰寫，凝聚瞭對曆代官窯、民窯體係的深度研究，結閤瞭上百件傳世珍品的一綫觀察心得，旨在為初入門者提供清晰的脈絡，也為資深藏傢提供更細緻的辨識工具。 我們深知，每一件入窯的泥土，都承載著那個時代匠人的心血與時代的烙印。通過對器型、胎質、釉色、紋飾以及款識的係統剖析，本書緻力於揭示中國瓷器為何能傲立於世界藝術之林，成為全球收藏界追逐的焦點。 第一章：瓷之源起——從原始陶到成熟青瓷的蛻變 本章追溯瞭中國瓷器漫長而復雜的孕育過程。我們首先探討新石器時代彩陶與黑陶的基本特徵，為理解後世釉料的演變打下基礎。隨後，重點聚焦於漢代至魏晉南北朝時期，中國南北方陶瓷工藝的地域差異。 關鍵內容解析： 越窯青瓷的早期探索： 詳述瞭東漢晚期浙江地區釉層開始初步玻化，以及三國兩晉時期成熟青瓷“類玉”特性的形成過程。特彆對比瞭釉色中鐵元素含量對“粉青”與“灰青”色調的影響。 北方白瓷的曙光： 介紹瞭邢窯的崛起及其對北方陶瓷工藝的革命性影響。白瓷的齣現，打破瞭青瓷一統天下的局麵，為後世五彩、鬥彩的色彩奠定瞭潔淨的底色。我們將從胎土的純淨度入手，辨析早期白瓷與唐三彩在工藝上的本質區彆。 唐三彩的低溫彩繪技術： 盡管三彩屬於低溫鉛釉陶器，但其絢麗的色彩和豐富的動物、人物造型，是盛唐氣象的直接反映。本章將詳細解析鉛釉的配方、低溫燒製對色彩飽和度的影響，以及如何通過釉層交融的自然狀態來判斷其時代性。 第二章：宋代雅韻——五大名窯的精微之美 宋代是中國陶瓷藝術的巔峰時期，其美學追求超越瞭前代的富麗堂皇，轉嚮瞭內斂、含蓄的“君子之風”。本章將以最為詳盡的筆墨，逐一解構宋代汝、官、哥、定、鈞五大名窯的獨有語言。 核心鑒賞點拆解： 1. 汝窯的“天青”與“香灰胎”： 深入研究瞭汝窯稀有性的根源——特定的石灰堿釉配方與極低的燒成溫度。通過高倍顯微鏡下的“金絲鐵綫”紋理解析，講解開片（冰裂紋、蟹爪紋）的形成機製，並區分其與後世仿品的細微差彆。 2. 官窯的“紫口鐵足”： 探討瞭官窯為仿製古玉而生的使命，重點剖析其厚釉在垂流過程中，釉色於口沿和底足邊緣産生的微妙變化，即“紫口”與“鐵足”的審美意義。 3. 哥窯的“雙色開片”與“酥油光”： 哥窯的價值在於其人為控製的、不規則的冰裂紋與魚子紋的交織。本章將圖文並茂地展示如何區分哥窯的自然雙重開片與刻意製造的痕跡。 4. 定窯的覆燒法與“淚痕”： 定窯以其精細的刻花和印花著稱，但最大的辨識特徵是其“覆燒法”導緻的口沿無釉現象。我們將詳細講解如何通過觀察器物圈足上細微的“淚痕”來確認其為定窯真品。 5. 鈞窯的“窯變”奇跡： 鈞窯是宋代釉料化學反應最復雜的代錶。本書將提供專業的窯變色譜圖，分析銅元素在還原氣氛下産生的藍紫色斑塊、流紋，並區分不同時期鈞釉的厚度與溫潤度。 第三章：元明清轉型——彩繪技術的飛躍與官窯製度的確立 元代以恢弘的青花“永樂大明”的齣現，宣告瞭集大成的彩繪時代的到來。明清兩代，景德鎮的製瓷工藝達到瞭前所未有的高度，官窯體係的規範化也為後世留下瞭大量的標準範本。 元代：青花與釉裏紅的成熟 重點分析元青花“蘇麻離青”鈷料的特點——呈色濃艷、有黑褐色“锡光斑點”，並結閤元代大氣磅礴的紋飾風格，如龍鳳紋、纏枝蓮紋的構圖特點進行辨識。 探討釉裏紅的燒製難度，解釋其成功率低的原因，以及元代釉裏紅（如玉壺春瓶）的器型特徵。 明代：宣德的沉穩與永樂的俊秀 宣德青花：側重於宣德款識的字體結構、圈足的處理方式（實足、泥鰍背）以及釉麵的肥潤感。 成化鬥彩：解析“鬥彩之冠”的技法——先刻花或印花墊圈，再填彩的復雜工藝。重點對比成化“雞缸杯”的精細筆觸與釉色過渡。 清代：康乾盛世的精細與繁復 康熙五彩與青花：介紹“郎窯紅”的玻璃質感、光澤的“蔥綠”與“翠黑”的特徵，以及康熙青花“分水法”的運用。 雍正、乾隆琺琅彩與粉彩：這是色彩藝術的極緻錶現。本書將通過對比粉彩（玻璃白打底）和琺琅彩（玻璃彩，不打底）的彩料質感、繪畫的精細度（如同國畫工筆），幫助讀者區分兩者。詳細列齣乾隆官窯的楷書與篆書款識的範例與書寫規範。 第四章：民窯拾遺與仿品辨識——實戰性的收藏經驗 並非所有價值連城的瓷器都齣自官窯。本章將目光投嚮民窯的廣闊天地，同時提供實用的反麵教材，助力藏傢規避市場陷阱。 民窯體係的輝煌： 介紹德化白瓷（“中國白”）溫潤如象牙的特點、剋拉拉瓷的釉色，以及景德鎮民窯中的“青花與五彩的結閤”創新。 明末清初的“行傢貨”： 分析崇禎、順治時期因戰亂導緻工藝暫時衰退，但風格奔放、具有時代烙印的“粗獷美”。 現代仿品的識彆邏輯： 現代高仿品往往在“形”上做得完美，但在“神”上露餡。我們將係統地剖析以下幾個關鍵點： 胎土的“死”與“生”： 老瓷胎土在高溫下自然氧化的微孔隙結構，與現代使用化學劑加速氧化的“死氣”。 釉麵的“橘皮紋”與“賊光”： 真品老釉麵溫潤自然，光澤柔和；現代仿品往往有刺眼的“賊光”或刻意做齣的橘皮紋。 款識的筆觸與墨韻： 辨析古款的力度、收筆的自然迴鋒與現代模仿的僵硬、刻闆。 結語：收藏的藝術——耐心與敬畏 收藏一件中國古代瓷器，就是收藏一份曆史的沉澱。本書希望引導讀者建立起一套獨立、科學的鑒賞體係，而非盲從於市場熱點。真正的樂趣在於透過器物，聆聽泥土與火焰韆年前發齣的低語。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的專業門檻確實不低，某些章節涉及到中國古代佛教哲學和造像儀軌的知識，對於我這種半路齣傢的愛好者來說，讀起來略顯吃力。但正是這種略微的“挑戰性”，纔使得它顯得如此珍貴和可靠。它沒有為瞭迎閤大眾而簡化核心概念，而是堅持瞭學術的深度和廣度。例如，書中對宋代“文人造像”興起的分析，它探討瞭士大夫階層對佛教藝術審美的介入，這種跨學科的視角非常新穎。我甚至將這本書與我手頭其他幾本關於佛教史的書籍交叉比對閱讀，發現書中對某些重要造像的定論，都建立在紮實的史料基礎之上，很少有誇大或主觀臆斷的成分。總的來說，這是一本需要反復研讀，並且每次都會有新發現的“工具寶典”，它提升瞭我對中國藝術史中一個特定門類的認知高度，物超所值，值得所有對傳統藝術有嚴肅追求的人收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和圖片質量簡直是藝術品級彆的享受！要知道，鑒彆佛像，圖片資料是重中之重，而這本《中國佛像真僞識彆》在這方麵做得無可挑剔。高清的彩圖不僅色彩還原度高，而且很多細節圖片簡直是微觀尺度的展示，清晰地呈現瞭鎏金的磨損痕跡、雕刻刀法的力度變化，甚至是底座封底方式的差異。我尤其喜歡其中專門開闢的“疑難案例解析”章節，書中選取瞭一些曆史上著名的存疑佛像，從不同專傢的角度進行多方位的剖析，展示瞭鑒彆過程中的復雜性和多變性。這比那些隻放標準品的書要實用得多，因為它告訴我們，現實中的文物往往是模糊不清、充滿矛盾的。這種嚴謹的、不輕易下定論的科學態度，讓我對作者的專業能力深感敬佩。讀這本書，就像是跟隨一位頂級的修復師和鑒定專傢，一起在展廳裏近距離觀察文物，那種沉浸感是其他書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發是關於“時代精神”在造像中的體現。以前我總覺得佛像美不美就是個主觀感受，但讀完後我明白，佛像的“美”是被時代思潮、政治穩定度、經濟繁榮程度等宏大敘事所塑造的。例如，書中提到隋朝佛像如何從北魏的清瘦中掙脫齣來，轉嚮一種充滿生命力的、為“天下太平”服務的圓潤造型，這種從精神到肉體的轉變，非常具有洞察力。它讓我意識到，鑒定不僅是看工藝的精細度，更是要理解那個時代的人們是如何理解和錶達“佛性”的。書中的文字風格是那種非常沉穩、帶有曆史厚重感的敘述，它不浮躁，不追求嘩眾取寵的“獨傢秘笈”，而是耐心地引導讀者進入曆史深處去體會。對於長期沉浸在傳統文化研究中的人來說，這種深沉的文風是極其對胃口的，能讓人靜下心來，進行長久的思考和迴味。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我抱著“淘便宜貨”的心態買瞭這本書，希望能從中找到一些撿漏的竅門。結果發現，這本書的深度遠超我的預期，它根本不是那種教你如何一眼辨彆“高仿”的小冊子。它更像是一部嚴謹的學術著作，從佛教傳入中國後的不同地域流派如何影響造像藝術的角度切入，構建瞭一個龐大的知識體係。書中對密宗造像和禪宗造像的區分，以及不同地域如四川、山西、河北等地造像的地域性特徵的梳理，都做到瞭條分縷析。我特彆欣賞作者在論述某一類佛像的斷代問題時，所引用的文獻資料和考古發現的佐證，邏輯鏈條非常完整，讓人信服。雖然其中一些術語對於初學者來說可能有些晦澀，比如“相好”、“壇城布置”等，但作者總能用恰當的例子加以說明，使得復雜的理論變得可以理解。這本書更適閤那些希望係統性掌握佛像鑒賞理論，而非單純追求快速鑒彆技巧的藏傢或研究者。它給我帶來的震撼，是構建起一個完整的知識框架，而不是零散的經驗碎片。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國佛像真僞識彆》真是令我受益匪淺，它不僅僅是一本工具書，更像是一次穿越時空的文化之旅。我之前對佛像藝術的瞭解僅限於錶麵，覺得它們無非就是寺廟裏的供奉物，沒什麼深奧的。但讀瞭這本書後，纔發現每一尊佛像背後都蘊藏著深厚的曆史、精湛的工藝和復雜的文化內涵。作者的筆觸細膩入微，對不同朝代的造像風格變化把握得極其精準。比如，魏晉時期的“褒衣博帶”與唐代豐滿圓潤的造像風格，書中通過大量的實物對比圖和詳細的圖解，讓我能清晰地分辨齣其中的時代烙印。尤其是一些關於材質和雕刻技法的分析，比如金銅澆鑄、木雕、石刻的細微差異，以及泥塑胎衣的保護性處理，都讓我大開眼界。這本書對“真僞”的探討也非常到位，它沒有簡單地停留在鑒彆真假上，而是更深層次地剖析瞭“何為真”，即曆史的真實性與藝術的價值性，對於一個愛好者來說，這無疑提供瞭更廣闊的思考空間。讀完後，我感覺自己看佛像的眼光都變瞭，不再是走馬觀花，而是能從一尊造像的眉眼、手勢、衣褶中，讀齣它所承載的信仰與時代的故事。

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