具体描述
内容简介
《素描石膏像新基础/国美格调》选取了*常考的几大石膏像来进行重点讲解。通过重点介绍、步骤解析、结构与明暗的对比训练使学生扎实地掌握几大石膏像的画法。掌握了这几大石膏像的画法，碰到其他石膏像时，只要举一反三，就能迎刃而解了。作者简介
蒋铭科，浙江仙居人，毕业于浙江理工大学，现为老鹰画室富阳校区负责人。内页插图
目录
一、深入刻画与空间处理二、大师雕像欣赏
三、常用石膏像表现
四、步骤解析
五、对比训练
用户评价
这本《素描石膏像新基础/国美格调》带给我的惊喜是持续不断的，尤其是它对“国美格调”这四个字的诠释，在我看来，远不止是风格上的模仿，而是一种对素描本质的深刻理解和提炼。书中的案例选择非常经典，都是一些具有代表性的石膏头像，而对其的解析，则深入浅出，将复杂的绘画过程分解成一个个易于理解的步骤。我尤其欣赏它在讲解结构上的严谨性。不同于一些教程只注重表面的明暗光影，这本书花了大量的篇幅去剖析石膏像的骨骼结构、肌肉走向，以及各个部分的比例关系。例如，在讲解面部结构时，它会详细地说明颧骨、眶骨、鼻骨、下颌骨等重要骨骼的位置和相互关系，以及它们如何影响到表面的形状和转折。这让我意识到，画好石膏像，不仅仅是“形似”，更是要“神似”，而这种“神似”的来源，正是对内在结构的精准把握。书中还强调了“整体观察”的重要性，引导读者在动笔之前，先从整体上把握石膏像的体量、比例和动态，避免在局部细节上纠缠不清。我尝试着按照书中的方法，先用大的几何形体去概括石膏像，再逐步细化，发现这种方法果然能大大提高绘画的效率和准确性。此外，书中对于不同材质石膏的处理，例如光滑表面的反光和粗糙表面的纹理，也有独到的见解。这让我意识到，即便是单一的石膏材质，也能通过不同的笔触和调子来表现出丰富的质感。这本书就像一位耐心的导师，不仅教授技巧，更重要的是培养了我对素描的观察能力和理解能力，让我看到了素描的深度和魅力。
评分坦白说，在拿到《素描石膏像新基础/国美格调》之前，我对石膏像素描的印象还停留在那种死板、缺乏生气的刻板印象中。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是一本“教你画石膏像”的书，更像是一堂关于“如何观察和理解形体”的艺术课。我被书中对于每一个石膏头像的细致解析所震撼。它不是简单地告诉你“这里画深一点，那里画浅一点”，而是深入剖析了石膏像的结构构成，每一个起伏、每一个凹陷，都与其内在的结构息息相关。我尤其喜欢它对“骨骼感”的强调。书中的图例，即使是再光滑的石膏表面，你也能感受到它下面隐藏的坚实骨骼。这让我明白，画石膏像，关键在于画出它的“骨架”，而“皮肉”的光影只是在这个骨架上的表现。它教会我如何去“透视”地观察石膏像，如何去理解它的三维空间感，而不是把它当成一个二维的平面来处理。书中对于不同角度的石膏像都有详尽的讲解，从正面、侧面到四分之三侧面，每一个角度的形体变化和光影分布都清晰可见。这对我来说，简直是福音，因为我以前在画侧面石膏像时，总是会遇到很多问题。而且，这本书的讲解风格非常“接地气”，没有那些空泛的理论，而是充满了实际操作的指导。我按照书中的方法去练习，真的感觉自己对石膏像的理解和表现能力有了质的飞跃。它不仅仅是一本教程，更是一种学习方法和思维方式的启迪。
评分作为一名对美术一直抱有浓厚兴趣但又苦于找不到正确学习路径的业余爱好者，我必须说，《素描石膏像新基础/国美格调》这本书，简直是我在学习道路上遇到的“及时雨”。我曾经尝试过很多市面上的素描教程，但总觉得它们要么过于浅显，要么过于晦涩，让我难以入门。而这本书，恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的前辈在手把手地教你一样。书中的图例不是那种冷冰冰的印刷品，而是充满了笔触的温度和情感，每一笔，每一划，都仿佛在诉说着绘画的思考过程。我特别喜欢它在讲解基础几何形体的时候，会非常细致地将复杂的石膏像拆解成最基本的几何块面，比如球体、方体、圆柱体等等，然后告诉你如何将这些基础形体组合起来，构成石膏像的整体。这种“化繁为简”的方法，让我一下子茅塞顿开，不再对画石膏像感到畏惧。而且，书中对于不同光线条件下石膏像的描绘，也有非常详细的讲解。它会教你如何观察和分析光源的方向，如何在石膏像上准确地找到明暗交界线，以及如何处理受光面、背光面、投影等不同区域的调子。我按照书中的方法去练习，发现自己对光影的理解一下子提升了好几个档次。这本书不仅仅是在教你“怎么画”，更是在教你“怎么看”，怎么去观察和分析对象，怎么去理解形体和光影之间的关系。它让我明白了，素描不是简单的模仿，而是一个充满逻辑和思考的过程。
评分我一直认为，学习素描，特别是石膏头像，最关键的是建立起对形的精准把握和对体积感的深刻理解。而《素描石膏像新基础/国美格调》这本书，在这两个方面做得尤为出色。它不仅仅是提供了一堆示范图，更重要的是，它提供了一种系统化的学习思路。书中的讲解，逻辑清晰，层层递进，从最基础的点、线、面入手，逐步深入到复杂的结构和光影关系。我特别欣赏它在处理形体转折时的讲解。很多时候，我们在画石膏像时，很容易忽略掉那些微妙的转折，导致画面显得生硬。而这本书，通过大量的图例和细致的讲解，教会我如何去观察和表现这些转折，如何用清晰的线条和丰富的调子来区分不同的形体面，从而赋予石膏像立体感。此外，书中对于“留白”的处理也给我留下了深刻的印象。它并不是一味地追求画面的饱满，而是懂得利用留白来突出重点，营造空间感。这让我意识到，素描不仅仅是“画”出来，更是“留”出来的。它教会我如何在画面中找到呼吸的空间，如何在简洁的笔触中传达丰富的信息。这本书还强调了“反复修改”的重要性。它鼓励我们在练习中不怕犯错，敢于去修改，去推敲。通过不断的尝试和调整，来找到最准确的表达方式。我按照书中的建议，在练习过程中，多次对同一个石膏像进行修改，发现每次修改都能带来新的发现和进步。这本书就像一位经验丰富的老教师，不仅传授技巧，更重要的是，它能够启发你独立思考，让你在学习素描的道路上，走得更远，更扎实。
评分这本书的出现，让我对素描石膏像的学习充满了新的希望。我一直觉得，石膏像是绘画最扎实的基础，但很多时候，我们因为抓不住关键，而陷入了死胡同。而《素描石膏像新基础/国美格调》这本书，就像一位经验丰富的向导，为我们指明了前进的方向。它最打动我的地方，在于它对于“结构”的重视。很多教程往往会把重点放在光影的表现上，而忽略了形体本身的结构。这本书则不然，它从最基本的几何形体开始，一步步讲解如何构建出石膏像的整体结构，然后再在这个结构上添加光影。我特别喜欢它在讲解脸部结构时，对各个骨骼和肌肉的分析，这让我明白了为什么石膏像会有这样的起伏和转折。它不仅仅是在教你“画”，更是在教你“理解”。书中的范例图，每一个都经过了精心的挑选和绘制，不仅画面质量高，而且解析也非常到位。它会告诉你，为什么这一笔要这样画，为什么这里要这样处理。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。而且，这本书的讲解逻辑非常清晰，不会让人感到混乱。它从整体到局部，从大到小，一步步引导你掌握石膏像的绘画技巧。我按照书中的方法去练习，发现自己对石膏像的观察能力和造型能力都有了很大的提升。它就像一位循循善诱的老师，让你在不知不觉中，爱上了素描，并从中获得了成就感。
评分可以说，这本书为我打开了素描石膏像学习的一扇新大门。我一直对“国美格调”这个词充满了好奇，而这本书，恰恰用一种非常具体和实在的方式，让我领略到了它的精髓。它不仅仅是一本技法书，更是一种艺术理念的传达。我特别欣赏它在讲解“形体穿插”时的独到见解。很多时候，我们在画石膏像时，容易把各个部分割裂开来，导致画面显得不连贯。而这本书，却教会我如何去理解和表现形体之间的穿插关系，如何让各个部分融为一体，形成一个有机的整体。它会告诉你，鼻子的侧面是如何与脸颊的侧面相连接，额头的顶部是如何与头顶的顶部相过渡。这种“打通”式的讲解，让我一下子就明白了石膏像的整体性。而且，书中对于“节奏感”的把握，也让我受益匪浅。它不仅仅是在告诉你该画什么，更是在告诉你“如何画”。它会告诉你，哪些地方需要用粗犷有力的线条，哪些地方需要用细腻柔和的线条，从而让画面产生一种富有张力的节奏感。我按照书中的方法去练习，发现自己对石膏像的整体造型能力和表现能力都有了很大的提升。它不仅仅是一本“工具书”，更是一种“思想启迪书”，让我从更高的维度去理解素描。
评分这是一本能让人静下心来，认真对待素描这件事的书。翻开《素描石膏像新基础/国美格调》，首先映入眼帘的是它内敛而富有质感的封面设计，这似乎预示着这本书的基调——沉静、专注、求实。我一直觉得，学习任何一门技艺，都需要一个扎实的基础，而素描，特别是石膏头像的描绘，正是这个基础中的基础。这本书没有华丽的辞藻，也没有天马行空的理论，它更多的是用最直观的图例和最精炼的文字，来告诉你如何去理解和表现石膏像。我特别欣赏它对于“形体语言”的解读。书中的每一幅石膏像，都被作者剥离了表面的光影，还原到了最纯粹的形体状态。它教会我如何去分析石膏像的体块构成，如何去理解每一个面与面之间的转折关系，以及如何用简单的线条去勾勒出它们坚实的体积感。这让我意识到，素描不仅仅是“画”，更是一种“雕塑”的思维。它教会我如何去“塑造”形体，而不是仅仅“描绘”形体。而且，书中对于不同风格的石膏像都有涵盖，从古典到现代，从写实到带有一定表现性的，这让我看到了石膏像的多样性，也拓宽了我的视野。我常常会在画完一幅作品后，回过头来翻看书中的范例，对比自己的不足，然后带着问题去继续练习。这种“反思式”的学习，让我进步得更快，也让我对素描的理解更加深入。
评分这本书带给我的，是一种对素描基础的全新认识。我一直觉得，石膏像是素描学习的“硬骨头”，很多人会觉得枯燥乏味，难以坚持。然而，《素描石膏像新基础/国美格调》这本书，却用一种非常有趣和富有启发性的方式，让我爱上了这项看似“枯燥”的练习。它最打动我的地方，在于它对“比例”的强调。书中的讲解，总是从最基础的比例关系开始，教你如何准确地测量和把握石膏像的各个部分之间的比例。它会告诉你，眼睛、鼻子、嘴巴在脸部的位置，额头、鼻尖、下巴的连线，以及各个五官之间的距离，这些看似简单的比例关系，却是决定石膏像是否生动传神的关键。我按照书中的方法去练习，发现自己对石膏像的整体感觉一下子就对了。而且，书中对于不同类型石膏像的比例特点，也有详尽的讲解。它会告诉你，希腊雕塑的比例和文艺复兴时期雕塑的比例有什么区别，以及这些区别如何影响到石膏像的整体气质。这让我明白，学习素描，不仅仅是技术的训练，更是对艺术史和文化的一种理解。此外，书中对于“线条的弹性”也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是告诉你用什么样的线条去勾勒，更是告诉你如何通过线条的粗细、虚实、长短来表现石膏像的体积感、质感和情绪。这让我意识到，素描的魅力，在于它用最简洁的线条，去传达最丰富的信息。
评分拿到这本书，说实话，当初是被封面上那静谧的石膏头像和“国美格调”这几个字吸引了。我一直觉得，学素描，尤其是人物头像，石膏像是绕不开的基础。它不像真人那样有复杂的光影变化和微妙的表情，却能逼着你去理解形体、结构、比例最纯粹的状态。我翻开这本书，第一感觉就是它的排版很舒服，不像市面上很多教程那样堆砌大量的文字，而是将重点放在了图例上。每一幅石膏像的解析都非常细致，从大的体块关系到小的转折关系，再到明暗交界线和反光的处理，都给出了清晰的步骤和讲解。我特别喜欢它对不同角度、不同姿态的石膏像都有涵盖，这对于我这种经常在练习中遇到瓶颈的人来说，简直是及时雨。书中的线条运用也很值得称道，那种严谨又富有表现力的笔触，让我看到了素描的另一种可能。我花了不少时间去临摹书中的线条，试图理解画家是如何用简单的线条勾勒出石膏像的体积感和质感的。而且，这本书的讲解逻辑也很清晰，不是那种零散的知识点堆砌，而是层层递进，让你能够循序渐进地掌握石膏像的绘画技巧。我常常会在画完一幅习作后，翻到书中的相应部分，对比一下自己的不足，然后带着问题再去练习。这种“对照学习”的方式，让我的进步比以前快了很多。而且，书中的一些小技巧，比如如何准确地找到光源方向，如何处理不同材质的石膏像，都给了我很大的启发。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，在你迷茫的时候，给你指点迷津，让你重拾信心。
评分我之前一直对素描石膏像感到有些吃力，总觉得画面不够生动，缺乏立体感。直到我遇到了《素描石膏像新基础/国美格调》这本书，我才真正找到了解决问题的钥匙。这本书的讲解，不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是，它教会我“为什么这么画”。它深入浅出地剖析了石膏像的结构原理，让我明白了每一个起伏、每一个转折背后的逻辑。我特别喜欢它在讲解光影时，强调“光线是塑造形体的工具”。它不仅仅告诉你受光面和背光面有多大的区别，更重要的是，它教会你如何通过观察和分析光源，来准确地找到明暗交界线，以及如何处理反光和投影，从而让石膏像的体积感更加突出。书中的图例，每一个都充满了力量感和节奏感，线条的粗细变化、墨色的浓淡对比，都恰到好处地表现了石膏像的质感和体积。我按照书中的方法去练习，发现自己对光影的理解和运用能力有了质的提升。而且，这本书的讲解风格非常严谨，但又不失亲切。它没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老友，耐心地和你分享他的绘画心得。它教会我如何去“阅读”石膏像，如何从表面的形态去理解它内在的结构。这本书不仅仅是一本教程，更是一本引人入胜的艺术探索之旅。
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