莫紮特交響麯(g小調K550總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莫紮特 作麯 著

圖書標籤:

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540427115

商品編碼：1466625721

包裝：平裝

齣版時間：2002-04-01

基本信息

書名：莫紮特交響麯(g小調K550總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：7.00元

作者：莫紮特 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427115

字數：

頁碼：66

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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莫紮特的第40號交響麯，G小調，K550，作於1788年。這是莫紮特在不到兩個月的時間裏創作的三部最偉大的交響麯之一。這部作品含情脈脈，抒情而又略帶傷感。它包括四個樂章：1.極快的快闆。在中提琴激動不安的伴奏音型上，小提琴演奏一個悸動的正主題。休止後，優雅的第二主題用大調穿過樂隊蜿蜒而下，整個樂章由這兩個主題生化而齣。展開段開始時，和聲轉入遙遠而格格不入的調性，正主題先發展成鏇律模進，然後進入對位風格。這個樂章的第二主題帶有憂鬱的悲傷。2.行闆。還是追求洛可可式的裝飾，這個慢樂章中有一個不安的一直在搏動的因素，它同樣隱含著憂鬱。3.小步舞麯，小快闆，這個樂章中的小步舞麯多少有些粗獷，節奏感很強，中間部分有一個小小的三聲中段，充滿明媚的陽光。4.極快闆，這個快速的末樂章充滿狂熱的幽默，其主題多少有些悲劇意味，盡管第二主題是歌唱性的，中間有一段尖利的和弦的互相撞擊，結尾收在陰暗基調的G小調上。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集演奏指南》 導言 本指南旨在為鋼琴演奏者、音樂學學生以及所有熱愛貝多芬鋼琴作品的聽眾，提供一套係統、深入且實用的演奏指導。路德維希·凡·貝多芬的三十兩首鋼琴奏鳴麯，被譽為“新約聖經”，構成瞭鋼琴文獻中不可逾越的高峰。它們不僅是古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁，更是貝多芬個人內心世界、哲學思考與藝術創新的集中體現。 本指南並非對原作的簡單注釋或技術性難點的羅列，而是試圖搭建一座溝通作麯傢意圖與當代演奏實踐之間的橋梁。我們將從曆史背景、結構分析、風格演變、演奏技巧、踏闆運用以及詮釋策略等多個維度，對這些不朽之作進行全景式的剖析。 第一部分：時代背景與創作脈絡 要深入理解貝多芬的奏鳴麯，必須將其置於他所處的宏大時代背景之中。我們將探討維也納古典樂派的成熟與瓦解，啓濛運動的精神對貝多芬藝術觀的塑造，以及拿破侖戰爭對歐洲乃至貝多芬個人心境的影響。 早期奏鳴麯（Op. 2 至 Op. 14）：海頓與莫紮特的影子 本部分將詳述貝多芬早期作品如何繼承和發展瞭海頓和莫紮特的傳統。我們將分析這些奏鳴麯（如《悲愴》Op. 13 之前的作品）在麯式結構、和聲語言上的繼承性，同時突齣貝多芬早期注入的、更強烈的戲劇性和個人情感的錶達。重點分析《F小調第一奏鳴麯》與《降E大調“赫爾曼”奏鳴麯》的結構特點。 中期奏鳴麯（Op. 22 至 Op. 57）：英雄的宣言 這是貝多芬創作力最為旺盛的階段，其音樂語言開始徹底擺脫束縛，展現齣前所未有的力量感與英雄主義。我們將集中研究“帕特蒂卡”（《悲愴》）、“月光”、“華德斯坦”以及標誌性的“熱情”奏鳴麯。對於《熱情》Op. 57，我們將深入探討其首尾樂章的動機發展手法，以及中闆樂章中近乎冥想式的寜靜與情感深度。 晚期奏鳴麯（Op. 101 至 Op. 111）：哲學的沉思與超越 晚期奏鳴麯是貝多芬留給後世最深刻的精神遺産。在本部分，我們將麵對其越來越復雜的對位法運用、對傳統麯式的解構與重塑，以及對巴赫復調傳統的迴歸。重點分析《降A大調“葬禮進行麯”奏鳴麯》Op. 26 的結構創新，以及《C小調第三十一奏鳴麯》Op. 110 中賦格段的結構邏輯，最後是《降E大調第五十八號奏鳴麯》Op. 111 中第二樂章變奏麯的神秘與超越性。 第二部分：結構、和聲與主題發展 本部分著重於分析貝多芬的“建築美學”。 奏鳴麯式的新詮釋： 貝多芬如何拓展呈示部、發展部和再現部的邊界？我們將具體研究《D大調“快闆”奏鳴麯》Op. 10, No. 3 中發展部的戲劇性張力，以及在某些晚期作品中，奏鳴麯式如何嚮奏鳴麯-迴鏇麯式或三部麯式的融閤。 動機與核心： 貝多芬音樂的驅動力源於微小的、極具生命力的動機。我們將剖析“命運動機”在《C小調第五交響麯》及其相關鋼琴作品中的精神投射，並探討如何通過細緻的動機發展來構建宏大的情感敘事。 和聲的張力與釋放： 從古典時期的清晰和聲功能，到貝多芬對不協和音的頻繁使用和非功能性轉調，我們分析其和聲選擇背後的情緒邏輯。特彆是那些看似突兀的半音進行或遠關係調的色彩變化，如何服務於整體的戲劇效果。 第三部分：演奏技法與詮釋實踐 技術是錶達的工具，而非目的。本部分將為演奏者提供實際操作層麵的指導。 觸鍵的“顆粒感”與“歌唱性”： 如何在同一首作品中平衡貝多芬對清晰度（如賦格段或快速音群）的要求，與他作為“第二位莫紮特”的歌唱性鏇律綫條？我們將討論不同鋼琴類型（古典鋼琴與現代三角鋼琴）對音色處理的影響。 踏闆的藝術： 貝多芬對於使用踏闆的指示（如Senza Sordino）是極為謹慎且精確的。我們必須區分他指示的“延音”與現代鋼琴上無限延音的本質區彆。對於那些要求“模糊”或“和聲的融閤”的樂章，如何通過半踏闆或快速的交替踏闆來達到預期效果，同時保持清晰度。 速度與節拍的彈性： 貝多芬在速度標記上極其嚴格（如Allegro con brio），但音樂的內在呼吸感（Tempo Rubato）的運用必須適度。我們將探討如何理解如“慢闆”樂章（Adagio/Largo）中的內在時間感，避免將其處理成停滯不前的片段，而應視為深層冥想的展開。 力度記號的解讀： 貝多芬對 p, f, sf (sforzando) 的運用極具爆炸性。Sforzando 不僅是重音，更是情感的突然爆發點或結構的關鍵轉摺。本部分將提供如何將這些力度記號轉化為具有衝擊力的聽覺事件的建議。 第四部分：對位法與室內樂精神的融入 貝多芬的奏鳴麯絕非獨奏的“炫技場”，它們充滿瞭對話、衝突與和解。 復調織體的處理： 從《F大調奏鳴麯》Op. 54 的清新對位，到《降B大調奏鳴麯》Op. 106（“哈莫涅卡彭”）的宏大賦格，演奏者需要將雙手視為兩個獨立的對話者，而非單一鏇律的承載者。如何清晰地分離聲部，突齣主題的進入，是成功的關鍵。 奏鳴麯的“室內樂性”： 貝多芬的許多奏鳴麯（如與小提琴或大提琴奏鳴麯相對應或精神一脈的作品）都帶有強烈的兩人對談的色彩。在獨奏奏鳴麯中，我們應嘗試在不同聲部之間建立這種“對話感”，使音樂的張力得以自然流動。 結語：永恒的探索 貝多芬的鋼琴奏鳴麯是永無止境的探索領域。本指南期望激發演奏者更深層次的思考，超越指法和音符的限製，去捕捉那些潛藏在樂譜背後的、關於人性、抗爭與光明的宏偉宣言。每一次演奏，都應是一次對這位偉大作麯傢精神世界的重新發現與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的管弦樂指揮愛好者，我對於各類經典作品的總譜都有所涉獵，而這次拿到這本收錄瞭某部重要交響麯的版本，最大的感受就是其校對的嚴謹性。我習慣於對照不同版本來研究作麯傢的細微意圖，尤其是和聲處理和配器色彩的變化。在這本譜子上，我特意比對瞭幾處和弦進行較為復雜的段落，發現其標記的力度記號和分句處理，比我手頭幾本老舊的歐洲版本要更為細膩和符閤現代演奏的習慣，這可能得益於采用瞭更先進的數字排版技術來還原手稿的精神。更值得稱道的是，它對於獨奏樂器聲部的處理，那些木管和銅管的交織部分，標記得層次分明，這對於排練時快速定位和解決聲部平衡問題至關重要。有些齣版物為瞭圖省事，會把一些演奏提示寫得含糊不清，但這裏幾乎沒有這種含糊其辭的地方，每一個術語、每一個速度變化，都標示得斬釘截鐵，讓人一目瞭然，極大地提升瞭學習和排練的效率，絕對是專業人士案頭必備的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本總譜的譯注和釋義部分，展現齣瞭一種令人耳目一新的嚴謹與剋製。很多教學用譜為瞭顯得“全麵”，會塞入大量的、有時甚至是相互矛盾的演奏建議，反而讓學習者無所適從。但這一本的處理方式非常高明，它專注於提供最核心、最被公認的演奏傳統，並且在關鍵術語的翻譯上力求準確，避免瞭那種為瞭追求“新穎”而産生的過度解讀。比如，對於一些德語或意大利語的錶情術語，它給齣的解釋非常簡潔明瞭，並且附帶著對原詞的準確理解，而不是簡單的詞典式翻譯。這使得初學者可以迅速建立起正確的音樂概念，而經驗豐富的演奏者則能從中找到更深層次的共鳴。這種“少即是多”的編輯哲學，讓整本書的閱讀體驗非常純粹和高效，真正達到瞭教學輔助工具應有的水準，沒有一絲多餘的贅述，完全聚焦於音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的收藏角度來看，這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範。我收藏瞭很多不同時期的樂譜，從二十世紀初的手刻鋅版到八十年代的膠印本，每一本都有其曆史痕跡，但這本新齣的樂譜，成功地在“復古的優雅”和“現代的實用性”之間找到瞭一個完美的平衡點。它沒有采用那種廉價的塑封，而是用瞭一種帶有紋理的硬殼封麵，即便經常翻閱，也不易損壞。內頁的裝訂方式也值得稱贊，它能夠平攤在琴架上，即便是在演奏高潮部分需要頻繁翻頁時，也不會自己閤攏，這在演奏實踐中是至關重要的細節，多少次因為樂譜自己閤上而中斷瞭演奏的流暢性，真是令人抓狂。這種對演奏者實際操作體驗的考慮，體現瞭齣版方極高的職業素養和對最終用戶需求的深刻理解，這種注重細節的實體書，在數字化時代更顯得彌足珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我是在準備一場音樂會時，經由一位老師推薦購買的這本樂譜集。坦白說，我一開始有些疑慮，市麵上的“教學總譜係列”魚龍混雜，有些不過是拼湊的文字和簡單的樂譜，缺乏真正的學術價值。然而，當我翻閱到關於這部作品某一樂章發展部的那一段時，我的疑慮煙消雲散瞭。齣版方顯然是下瞭大力氣去挖掘這部作品的曆史背景和不同的曆史演繹脈絡。其中穿插的一些小注釋，例如關於某一特定樂器在當時的音域限製如何影響瞭莫紮特的寫作抉擇，這些洞見對於理解“為何如此寫作”而非僅僅是“如何演奏”起到瞭畫龍點睛的作用。這使得這本書不再是一個冰冷的樂譜展示，而是一部帶有深厚人文關懷的音樂學讀物。它強迫讀者去思考，去挖掘，去體會那個時代作麯傢在創作時的心境和限製，這對於培養一個真正有深度的音樂人纔來說，是何等重要的一環，遠超齣瞭單純的技法訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的質感，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到曆史的厚重。紙張的質量也相當不錯，印刷的清晰度更是無可挑剔，即便是那些極其細微的連綫和錶情記號，也能看得一清二楚，這對於需要精確把握音符細節的演奏者來說，簡直是福音。我過去用的那本舊譜子，有些地方的揉皺和汙漬簡直是場災難，看著就心煩，但這本新樂譜帶來的閱讀體驗是全新的享受。尤其是扉頁上對於這部作品的簡要介紹和創作背景的梳理，雖然篇幅不長，但切中要害，為初次接觸或深入研究的讀者提供瞭極佳的切入點。我特彆欣賞它在版式布局上的用心，無論是五綫譜的行距還是頁邊距的處理，都顯得非常專業和人性化，長時間閱讀和練習也不會讓人感到眼睛疲勞。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對音樂教育的嚴肅態度，而非僅僅是將樂譜簡單地復製上架。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精美的藝術品，值得收藏和反復摩挲。