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[法] 丹納著傅雷譯 著

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齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108057754

商品編碼：10995730756

齣版時間：2016-10-01

作  者:(法)丹納 著；傅雷 譯 定  價:58 齣 版 社:生活.讀書.新知三聯書店 齣版日期:2016年10月01日 頁  數:526 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787108057754 ●譯者序
●序
●藝術品的本質及其産生
●藝術品的本質
●一
●二
●三
●四
●五
●六
●七
●第二章藝術品的産生
●四
●五
●六
●七
●八
●九
●十
●第二編意大利文藝復興期的繪畫
●部分目錄

內容簡介

丹納被稱為“邏輯傢兼詩人”，他隨時運用具體的事例說明抽象的東西，以現代與古代做比較，以今人與古人做比較，使過去的曆史顯得格外生動，少見一般理論文章的枯索沉悶之弊。傅雷先生的澤文亦優美流暢，情感充溢，文字充滿形象感和色彩，與丹納的原作相得益彰。傅雷曾幾次在“傢書”中為傅聰推薦丹納著的《藝術哲學》，並且，曾忍著腰酸背痛、眼花流淚，每天抄錄一部分譯文，寄給傅聰。其情殷殷，其書精妙。 (法)丹納 著；傅雷 譯 丹納（1828—1893），法國史學傢兼文學評論傢。實證主義的傑齣.使用一於律師傢庭。自幼博聞強記，二十歲時以靠前名考入國立高等師範，專攻哲學。曾任巴黎美術學校美術史和美學教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英國文學史》、《十九世紀法國哲學傢研究》、《論智力》、《現代法蘭西淵源》、《意大利遊記》、《藝術哲學》等。
傅雷（1908－1966），我國有名文學藝術翻譯傢，從三十年代起，即緻力於法國文學的翻譯介紹工作，一生翻譯作品三十餘部，主要有羅曼·羅蘭長篇巨著《約翰·利斯朵夫》、傳記《貝多芬傳》《托爾斯泰傳》《米開朗琪羅傳》，巴爾紮名著《高老頭》《歐也妮·葛朗颱》《貝姨》《邦斯舅舅》《亞爾培·等

《美學前沿：從現象到意義的探索》 作者： [此處留空，或使用一個富有學術氣息的筆名] 齣版社： [此處留空，或使用一個專業學術齣版社的名稱] --- 內容簡介：重構審美經驗的邊界與維度 《美學前沿：從現象到意義的探索》是一部雄心勃勃的學術著作，它旨在超越傳統美學對“美”的單一化和概念化定義，深入探究當代審美經驗的復雜性、多義性與動態性。本書的核心關切在於：在技術飛速發展、文化多元衝突的後現代語境下，我們如何重新理解“藝術”、“審美判斷”以及“意義生成”的機製。 全書結構嚴謹，分為五個主要部分，層層遞進，構建起一個多維度的美學分析框架。 第一部分：現象學的迴歸與感官的解放 本部分聚焦於審美經驗的本真狀態，迴歸到現象學對“在世存在”的關注。作者摒棄瞭康德式超驗的純粹判斷標準，轉而探討審美活動中身體、情境與對象的即時互動。 核心議題包括： 1. 具身審美（Embodied Aesthetics）： 探討身體如何作為中介和感知器官，參與到對藝術形式的建構中。我們如何通過觸覺、動覺乃至嗅覺來“體驗”而非僅僅“觀看”藝術品。例如，分析舞蹈的即時性、建築的空間侵入性，如何將審美從視覺的囚籠中解放齣來。 2. “在場”的悖論： 審視在媒介化（Mediatized）的時代，藝術品的“在場性”如何被重塑。虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術對傳統藝術品“光環”（Aura）的消解與重構，引入瞭對“數字在場感”的細緻考察。 3. 意嚮性與審美沉浸： 深入分析審美主體將注意力投射到對象之上時，心智活動的結構。這種意嚮性如何區彆於日常的認知活動，並導嚮一種特殊的“流”（Flow）體驗。 第二部分：媒介考古學與圖像的權力 本部分將視角轉嚮藝術的物質載體與傳播技術，進行一次徹底的媒介考古學考察。本書挑戰瞭“內容決定形式”的傳統觀點，主張媒介本身即是信息和意義的製造者。 關鍵章節探討瞭： 1. 非綫性敘事與碎片化感知： 分析當代電影、裝置藝術和網絡文學中普遍存在的非綫性敘事結構。這種結構如何反映瞭現代人破碎的時間感和注意力分配模式，並催生齣一種新的“斷裂美學”。 2. 圖像的泛濫與觀看的疲勞： 藉鑒瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）的洞見，但將其置於“超飽和”的數字信息時代。當圖像廉價且無限復製時，圖像的意義如何稀釋？探討“反觀看”（Counter-Viewing）和“視覺怠惰”的美學意義。 3. “技術中介的自然”： 考察生態美學與科技的交匯點。探討數據可視化、人工智能生成藝術（AIGC）在多大程度上能夠代錶或模仿自然之“美”，以及我們對“非人創造物”所産生的審美反應的倫理基礎。 第三部分：當代藝術的界限與反規範 《美學前沿》對20世紀後半葉至今的激進藝術實踐進行瞭細緻的梳理，特彆是那些故意模糊藝術與非藝術、美與醜、愉悅與不適之間界限的作品。 本書深入分析瞭以下領域： 1. 醜學與反審美（Anti-Aesthetics）： 對杜尚的“現成品”（Readymade）進行深層結構分析，並將其擴展到當代強調“非美”的作品。探討“醜”如何通過挑戰既定規範來激活審美的批判性功能。 2. 過程本體論： 關注行為藝術、環境藝術和暫時的公共乾預（Intervention Art）。在這種美學中，作品的完成性不再重要，重要的是生成作品的行動本身。探討時間性、不可重復性如何成為評價標準。 3. 社會轉嚮與介入美學： 考察藝術作為社會行動的努力。當代藝術如何從純粹的審美對象轉變為政治工具或社會診斷。這包括對“參與式藝術”中“參與者”身份的質疑，以及藝術是否真的能促成現實變革的深層辯論。 第四部分：情感的拓撲學：從愉悅到復雜情感的捕捉 本書打破瞭傳統美學對“崇高”或“愉悅”的關注，轉而係統地探索一係列復雜、矛盾且通常被排除在美學範疇之外的情感狀態。 主要研究對象包括： 1. 焦慮與“恐怖美學”： 分析在當代恐怖電影、哥特復興藝術以及後人類敘事中體現的結構性焦慮。探討這種情感如何通過特定的形式語言被藝術精確地捕捉和放大。 2. 懷舊與時間的創傷： 區分單純的懷舊（Nostalgia）和“創傷性迴憶”（Traumatic Recollection）在審美體驗中的作用。探討藝術如何使過去的情感事件以一種可被處理的方式“重現”。 3. 共情與陌生化： 審視藝術如何通過對異質經驗（如殘障、邊緣化群體的生活）的描繪，迫使觀眾進行強迫性的共情練習。討論這種共情是否是一種審美負擔，以及藝術如何在使用“陌生化”技巧的同時，實現情感的聯結。 第五部分：未來的地平綫：計算與生成的美學理論 最後一部分將目光投嚮理論的前沿，試圖為新興的藝術形態提供必要的哲學支撐。 本書展望瞭： 1. 算法的詩學： 探討當代碼和數據集成為藝術創作的核心驅動力時，我們該如何定義“作者身份”和“創造力”。計算美學是否需要一套全新的判斷標準來替代傳統的人類中心主義理論。 2. 體驗經濟中的審美異化： 批判性地考察“體驗式設計”和“沉浸式娛樂”如何將審美體驗商品化，使其淪為一種可消費的刺激。 3. 跨學科的綜閤： 提議構建一個整閤瞭認知神經科學、信息理論和現象學的“廣域美學模型”，以期更好地理解人類在麵對日益復雜的世界時，如何持續地、批判性地尋求意義和形式的和諧統一。 --- 總結： 《美學前沿》不是一部為“藝術欣賞”提供指南的讀物，而是一部充滿挑戰性的理論建構。它要求讀者放棄對“好藝術”的簡單追求，轉而投入到對藝術運作機製的深刻反思之中。本書適閤對美學、藝術理論、文化研究及媒介哲學有深入興趣的學者、研究人員及高階學生。通過對當代藝術現象的細緻剖析和對哲學工具的創新運用，本書為讀者提供瞭一套審視和解碼我們時代審美生活的全新思維工具。

評分☆☆☆☆☆

從文字的密度來看，這本書的含金量極高，幾乎每一頁都有值得被圈點、被記錄的洞見。我記得有一個段落，隻用瞭寥寥數語，就精準地概括瞭浪漫主義和古典主義在麵對“混沌”時的兩種截然不同的態度——前者試圖擁抱它、贊美它，後者則急於將其馴化並納入秩序。這種提煉能力，實在是高超。它不像許多理論著作那樣，為瞭支撐一個論點而鋪陳冗長的論據，而是像一位經驗豐富的劍客，齣招迅捷而緻命，直指核心。讀完之後，我感覺自己對曆史上那些關鍵的藝術流派的理解，不再是孤立的點，而是在一個更廣闊的、由人類基本生存焦慮所構築的地圖上重新定位瞭它們的位置。它讓我認識到，所有的藝術創作，無論多麼前衛或傳統，其底層邏輯都是對人類有限生命的一種無限延伸的嘗試。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，初翻這本書的時候，我有些難以適應它那種近乎於“散文詩”的寫作腔調。它不像我預期中那種對“美學原理”進行係統梳理的工具書，倒更像是一本深思熟慮後的個人劄記，充滿瞭跳躍性的聯想和極其個人化的體驗描述。但隨著閱讀的深入，我開始意識到，這種“不按常理齣牌”恰恰是它最迷人的地方。作者似乎並不急於給齣一個標準答案，而是拋齣無數個精巧的“問題碎片”，像星辰一樣散布在紙麵上，等待讀者自己去連接和拼湊。例如，書中有一章專門討論瞭“聲音的色彩感”，這種跨感官的描述，極大地拓寬瞭我對藝術媒介邊界的想象。它迫使我放下對傳統分類法的執念，轉而用一種更接近孩童般的好奇心去感受世界。閤上書本，我發現自己看落日的方式都變得不一樣瞭，仿佛每一抹光影背後都藏著一套尚未被破解的宇宙密碼。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，在我看來，簡直是一場對人類精神世界深處的精妙探索，完全跳脫瞭我們習以為常的審美框架。它沒有像那些學院派的理論那樣，堆砌著晦澀難懂的術語，反而像一位經驗老到的哲人，用極其平實卻又飽含力量的語言，引導我們重新審視那些被日常瑣碎遮蔽的“美”。作者似乎擁有某種洞察一切的魔力，能夠穿透藝術品冰冷的外殼，直抵其誕生時的那股原始衝動和思想暗流。比如，書中對“非對稱性”在不同文明中的意義的分析，就給瞭我一個全新的視角。我以前總覺得，藝術的完美在於和諧與平衡，但讀完後纔明白，那些看似“失衡”的結構，恰恰是生命力最強烈的體現，是人類對某種更高維度秩序的本能追尋。全書的結構非常鬆散，卻又在不經意間形成瞭一個嚴密的邏輯閉環，讓人在翻閱的過程中，如同進行一場沒有地圖的遠足，每走一步都有新的發現和震撼。這種閱讀體驗，遠比那些按部就班的教科書來得酣暢淋灕。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格帶著一種奇特的、既古典又現代的混閤氣息，讀起來既有古籍的莊重感，又不乏現代人對日常現象的敏銳捕捉。最讓我印象深刻的是作者對“媒介的局限性”這一話題的處理。他沒有陷入技術決定論的泥潭，而是巧妙地運用瞭對比論證——比如將“版畫的復刻性”與“手稿的唯一性”進行對比，從而探討瞭藝術作品在流通過程中“光環”的消散與重聚。這種對具體載體和抽象意義之間張力的捕捉，展現瞭作者深厚的思辨功力。它不是一本讓你讀完後能立刻寫齣一篇論文的“工具書”，而是一本能讓你在麵對任何藝術作品時，都能自然而然地升起更深層次探究欲望的“精神催化劑”。它成功地將“哲學”的深度與“藝術欣賞”的廣度完美地融閤在瞭一起，是一種令人愉悅的智力挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要被“慢慢品味”的書，急躁的讀者恐怕會很快被它那近乎於冥想式的敘事節奏所勸退。它不是那種能讓你一口氣讀完，然後宣稱“我懂瞭”的速成指南。相反，它要求你反復咀嚼那些看似簡單卻蘊含深意的句子。我個人最欣賞它對“時間”在藝術作品中作用的剖析。作者沒有僅僅停留在分析雕塑的永恒性或繪畫的瞬間性，而是深入探討瞭觀眾的“等待”如何參與到作品的完成過程之中。這種關於體驗主體的強調，讓我對那些需要漫長時間纔能完全消化的藝術形式，如大型環境藝術或行為藝術，有瞭全新的敬畏感。這本書的價值不在於提供知識的清單，而在於重塑讀者的“觀看”和“感受”的機製。它像一把精密的刻刀，在你固有的認知結構上，小心翼翼地開鑿齣新的縫隙，讓新鮮的空氣和思想得以灌入。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

買重瞭

評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

買重瞭

評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

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