花笺：吴昌硕绘画笺（第1辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

文物出版社 编

图书标签:

• 吴昌硕
• 绘画
• 花笺
• 中国画
• 艺术
• 传统文化
• 笺谱
• 书画
• 收藏
• 清末民初

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049035

版次：1

商品编码：12079375

包装：平装

丛书名： 花笺

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：42

正文语种：中文

内容简介

　　4吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）民国时期的中国画名家。他的绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强。4《花笺：吴昌硕绘画笺（第1辑）》以吴昌硕有代表性的传世名作用宣纸彩印了案头笺纸，每辑20种图案，40张。共有两辑。基本涵盖了吴昌硕的之作。欣赏和使用都很方便。

书籍简介：墨韵流光——近现代海派书画艺术赏鉴 引言 本书旨在深入探讨二十世纪上半叶，以海派艺术为核心，辐射全国的近现代中国书画艺术的发展脉络、核心技艺及其背后的文化意蕴。不同于以往仅侧重于某一位大师的个案研究，本书采取宏观与微观相结合的视角，力求勾勒出一幅气象万千的时代画卷，展现中国传统艺术在面对西方文化冲击与社会变革时所展现出的蓬勃生命力与革新精神。我们精选了数件具有里程碑意义的作品，通过细致入微的笔墨分析和时代背景的阐释，带领读者领略那段“丹青难写是精神”的艺术黄金时期。 第一章：时代之声——海派艺术的兴盛与转型 海派艺术，发轫于十九世纪中叶的上海，以其兼收并蓄、海纳百川的特质，成为近代中国艺术变革的策源地。本章将首先梳理上海开埠后，中西方文化在艺术领域的碰撞与交融。彼时，传统文人画遭遇了前所未有的挑战，但正是这种挑战，催生了对笔墨语言的再审视和再创造。 我们重点分析了以“四僧”、“四王”为代表的传统绘画理论体系在海派画家中如何被解构与重塑。例如，一些画家开始大胆引入西方的写实素描观念，用以加强对物象的结构准确性，但同时，他们坚决捍卫了中国画的“气韵生动”的内在精神。这种“中西融合”并非简单的堆砌，而是一种深层次的艺术语言的提炼与升华。 第二章：笔墨新解——论近现代水墨语言的拓展 近现代艺术家的伟大之处，在于他们对传统笔墨语言进行了大胆而审慎的革新。本章将集中探讨两种主要的革新路径：一是线条的解放，二是墨色的层次化运用。 在线条方面，传统中锋用笔的严谨性被打破，许多画家开始探索侧锋、飞白、干湿浓淡的交织变化，使线条不仅是勾勒轮廓的工具，更成为表达情感、营造意境的主要载体。例如，对竹、石题材的描绘中，笔触的力度与速度被提升到前所未有的重要地位，观者几乎能感受到画家挥毫时的呼吸与心跳。 在墨法上，我们深入研究了“积墨”、“破墨”等技法的成熟应用。尤其是在山水画领域，通过对墨色浓淡干湿的精确控制，画家们营造出深邃、幽远、富有立体感的空间层次。这些技法不再是单纯的技巧展示，而是服务于画家对自然、对人生复杂体会的哲学表达。 第三章：题材的拓宽与精神的回归 随着社会结构的变化，近现代书画的题材也发生了显著变化。传统的花鸟、山水依然是重要的表达方式，但其内涵愈发深厚，寄托着强烈的时代情怀。 3.1 花鸟画中的生命颂歌： 本章将着重分析一批杰出画家如何将花鸟画从传统的“赏玩之物”提升至“人格象征”。他们笔下的梅、兰、竹、菊，不再是孤芳自赏的象征，而是对民族气节、对坚韧不拔精神的赞颂。例如，对某些特定花卉的描绘，其细节的刻画已超越了单纯的植物学记录，融入了对特定历史时期民众精神面貌的关怀。这些作品的构图往往简洁有力，用色大胆，展现了强烈的生命张力。 3.2 山水画中的胸襟与气象： 近现代的山水画，其“大景”的创作倾向尤为突出。画家们以宏大的视角重塑山河形貌，这不仅是对壮丽河山的描绘，更是对民族自信心和文化担当的表达。我们分析了那些气势磅礴的作品，探讨了画家如何在保留中国山水画“可游、可居”的传统审美要求的同时，融入了更具冲击力的视觉效果。 第四章：书法的独立与辅助 在近现代绘画中，题款和书法艺术的地位得到了极大的提升。书法不再仅仅是画作的说明文字，而成为构成画面美学整体的重要组成部分。许多画家本身就是杰出的书法家，他们的题款风格往往与画风形成巧妙的互补或对比。 本章将考察不同书体（如行书、草书）在画作题跋中的应用。通过对比不同时期的题款字体变化，我们可以窥见画家心境的流转——从早期的端庄典雅，到中后期的恣肆洒脱，书法成为了解读画家内心世界的另一把钥匙。同时，题款的布局、印章的选用，也体现了画家对画面整体构成感的精妙把握。 结语：薪火相传，展望未来 近现代海派书画艺术是一段波澜壮阔的历史。这些艺术巨匠们，以他们的画笔和心血，为中国传统艺术注入了全新的活力，确立了中国艺术在现代世界中的独特地位。本书通过对这些经典作品的细致梳理与深入剖析，旨在激发新一代的艺术爱好者和研究者，在继承优良传统的基础上，继续探索中国艺术的无限可能。我们相信，理解了这段历史的深度与广度，方能更好地理解和珍视我们所拥有的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体包装给人一种“老派”的精致感，这种风格在当今的出版界并不多见。我个人非常偏爱这种注重细节和质感的书籍，它们仿佛自带一种时间的厚重感。虽然我对具体内容还不甚了解，但仅从书籍的外观和触感就能感受到出版者的诚意。我习惯在阅读艺术书籍时，会特别关注图像的呈现效果和文字的流畅度。这本书的用纸和印刷质量看起来都非常考究，相信内页的图像质量一定能让人满意。这种用心制作的书籍，往往意味着内容也同样经过了精心的打磨，希望能从中领略到传统艺术的精髓和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格给我一种非常沉静、内敛的感觉，让人联想到传统书房里的那种雅致氛围。我一直对那种需要静心去品读的书籍情有独钟，它们不像快餐文化那样追求即时满足，而是需要时间去咀嚼、去体会的。这本书从名字到视觉效果，都散发着一股文人雅士的气息。我预感这本书的内容会非常丰富，可能不仅仅是简单的作品展示，更会包含对艺术家创作心路历程的深度剖析。这种需要沉下心来阅读和思考的作品，对于提升个人气质和文化底蕴有着潜移默化的作用。我非常期待能尽快找个安静的下午，泡上一杯茶，慢慢翻阅这本书的每一个章节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种色彩搭配和字体选择，都体现出一种高雅的格调。我平时很喜欢收集一些与艺术相关的书籍，尤其是一些关于古代书画的图录和研究性的读物。这本书的开本和纸张质量都非常棒，拿在手里很有分量感，看得出出版方在制作上的投入。虽然我还没有深入阅读内容，但从目前的观感来看，这本书的学术性和观赏性兼备，既有深度，又不失美感。我猜想，这本书的内容一定涵盖了大量珍贵的图像资料和深入的艺术评论，对于提升个人的审美素养和艺术鉴赏能力会有很大的帮助。特别是对于我们这些在日常生活中难以接触到原作的爱好者来说，能有一本制作精良的图册，简直是莫大的享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我总是希望能找到一些既有学术价值又兼具视觉享受的读物。这本书的整体气质非常符合我的期待，它没有那种过度商业化的浮躁感，而是透露出一种对艺术本身的敬畏和热爱。书的封面设计和内页的排版都非常用心，给人一种很高级的视觉体验。我喜欢这种能够让人沉浸其中的书籍，它们不仅仅是知识的载体，更是情感和审美的传递。我猜想这本书会收录很多精美的图版，并且对这些作品的背景和艺术价值有独到的见解，这对于我们提升对传统艺术的理解力非常有益。期待在接下来的阅读中能获得更多的启发和感动。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本很有意思的书，虽然我还没来得及细看，但光是翻阅目录和大致浏览了一下排版，就已经让我对这套书充满了期待。这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的气质扑面而来，让人忍不住想捧在手里细细品味。从书名来看，应该是一本关于艺术鉴赏和传统文化的读物，尤其对那些喜爱传统绘画，或者对近现代艺术史感兴趣的朋友来说，绝对是个不错的选择。我个人对艺术史类的书籍一直情有独钟，尤其是那些深入探讨特定艺术家创作脉络和风格演变的著作。这本书的编排方式似乎非常注重细节，从版式的设计到文字的排布，都透露出一种匠心独运的感觉，很适合静下心来慢慢品读，体会作者的用心。这本书的出现，无疑为我们提供了一个重新审视和理解传统艺术的新视角。