西方美術史：從17世紀到當代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵亦楊 著

圖書標籤:

• 美術史
• 西方美術
• 藝術史
• 17世紀
• 18世紀
• 19世紀
• 20世紀
• 當代藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301236161

版次：1

商品編碼：12080353

包裝：平裝

叢書名： 博雅大學堂·藝術

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：312

字數：253000

編輯推薦

　　《西方美術史：從17世紀到當代》是一本係統講述從17世紀到當代藝術的教材，對各個時期藝術的時代背景、代錶藝術傢、重要藝術流派及其代錶作進行瞭細緻的鑒賞和分析，對於我們瞭解各個時期的藝術風格和著名作品頗有助益，是一本幫助學生瞭解西方美術史的入門教材。

此商品有兩種封麵，隨機發貨。

內容簡介

　　《西方美術史：從17世紀到當代》係統講述瞭17世紀以降至今的歐美各國的藝術，對各個時期、國傢的代錶性藝術傢進行瞭詳細的分析，清晰地梳理齣世界美術史發展的主要脈絡和各個時期重要的藝術流派、美術傢和重要作品，配有大量的相關美術作品，圖文互證。

作者簡介

　　邵亦楊，中央美術學院副教授，人文學院外國美術史教研室主任，悉尼大學美術史碩士、博士，國傢社會科學基金藝術學重點項目"西方現代視覺文化與藝術研究"負責人，2011年教育部新世紀優秀人纔支持計劃獲得者，主要從事西方美術史、西方現當代藝術研究和教學，有多部著作齣版。

目錄

17—18世紀歐洲藝術
第十五章 17世紀巴洛剋時期的歐洲藝術
第十六章 18世紀羅可可時期的歐洲藝術
19世紀歐洲藝術
第十七章 新古典主義
第十八章 浪漫主義
第十九章 現實主義
第二十章 從印象主義到後印象主義
20世紀以來的西方現當代藝術
第二十一章 1945年之前的西方現代藝術
第二十二章 1945年之後的西方現當代藝術

西方美術史：古典輝煌與現代迴響 本書並非對西方藝術史既定的分期進行綫性梳理，而是以一種非傳統的視角，聚焦於那些塑造瞭我們今日審美觀念，並持續激發後世藝術傢靈感的關鍵時期、流派與思潮。我們將繞過某些枯燥的年代劃分，直接深入那些最具生命力、最具變革性的藝術語境，探尋它們如何從古典的基石上生長，又如何在現代浪潮中綻放齣迥異的光彩。 第一樂章：黃金時代的遺響與巴洛剋的激情 我們將從17世紀的歐洲說起，這並非僅僅是路易十四的凡爾賽宮所代錶的絕對主義的輝煌，更是巴洛剋藝術那充滿戲劇性、動感與情感張力的視覺盛宴。卡拉瓦喬的“光影魔術”如何顛覆瞭傳統，將現實的粗糲與神聖的虔誠融為一體？倫勃朗對人性深邃的洞察，又如何在《夜巡》這樣宏大的集體肖像中得以展現？我們也將審視彼得·保羅·魯本斯筆下那充滿生命力的色彩與動態，以及他如何將古典的宏大敘事與巴洛剋式的激情完美結閤。 然而，17世紀的藝術並非隻有巴洛剋的激昂。我們也會關注北方靜謐的風景畫，例如雅各布·範·魯伊斯達爾的壯麗山河，以及荷蘭黃金時代那些充滿生活氣息的室內畫，如維米爾筆下光影流轉的溫柔時光。這些作品如何反映瞭當時的社會變遷，以及個人情感的微妙流露，將是我們的探討重點。 第二樂章：洛可可的精緻與新古典主義的復興 隨著18世紀的到來，歐洲藝術的重心在某種程度上轉嚮瞭更為精緻、優雅甚至有些輕佻的洛可可風格。華托筆下的“舟船歡會”所營造的夢幻氛圍，布歇與弗拉戈納爾筆下那些充滿情趣與感官愉悅的畫麵，它們如何迴應瞭宮廷貴族的生活情趣？我們也將深入探討洛可可藝術背後的社會文化語境，分析其與啓濛思想的微妙關係。 緊隨其後，一股對古典羅馬與希臘藝術的“復興”浪潮席捲歐洲。雅剋-路易·大衛的《荷拉斯兄弟之誓》所宣揚的共和精神與道德力量，如何成為法國大革命前夕的藝術宣言？安格爾對古典形式的極緻追求，以及他筆下綫條的精確與寜靜，又如何與同時代浪漫主義的激情形成鮮明對比？我們將探究新古典主義為何能在動蕩的時代背景下，重新尋找秩序與理性，以及它對後世藝術的深遠影響。 第三樂章：浪漫主義的自由之歌與現實主義的呐喊 19世紀上半葉，浪漫主義藝術如同奔騰的野馬，衝破瞭古典主義的束縛。德拉剋洛瓦筆下充滿激情與異域情調的色彩，如《自由引導人民》，如何成為那個時代革命精神的象徵？戈雅對人類苦難與戰爭殘酷的深刻揭示，又如何展現瞭藝術傢對社會現實的批判性反思？從風景畫的巨匠透納對光與色彩的迷幻探索，到音樂傢貝多芬的交響樂所傳達的英雄主義與個人情感的奔放，我們將看到浪漫主義如何將藝術傢的情感、想象力與對自由的渴望推嚮極緻。 與浪漫主義的浪漫情懷並行，一股對現實生活毫不迴避的“現實主義”思潮逐漸興起。古斯塔夫·庫爾貝直接將農民、工人等普通人的生活搬上畫布，挑戰瞭傳統的藝術主題和審美觀念。米勒筆下的《拾穗者》所展現的辛勤勞作與樸實尊嚴，又如何引發瞭人們對社會公平的思考？我們將分析現實主義藝術傢如何用畫筆記錄時代，揭示社會問題，並賦予普通人以藝術的地位。 第四樂章：印象派的光影革命與後印象派的探索 19世紀下半葉，藝術史迎來瞭劃時代的變革——印象派的誕生。莫奈如何捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的瞬息萬變，將自然界的“印象”直接呈現在畫布上？雷諾阿筆下明快、溫暖的女性肖像與社交場景，又如何展現瞭巴黎市民的優雅生活？德加對芭蕾舞演員與賽馬場景的捕捉，則以其獨特的視角和對瞬間動態的敏銳感知，開創瞭新的藝術錶現方式。我們將深入研究印象派如何突破畫室的限製，走嚮戶外，以及他們對色彩、筆觸和光綫的全新理解，如何徹底改變瞭人們觀看世界的方式。 緊隨其後，一群藝術傢在印象派的基礎上，進行瞭更為個人化、更為深入的探索，他們便是後印象派。梵高熾熱而扭麯的筆觸，如《星夜》，如何將內心的情感與宇宙的神秘融為一體？高更鮮艷的色彩與象徵意義，如塔希提島的畫作，如何錶達瞭他對文明的反思與對原始純真的嚮往？塞尚對形體結構與空間關係的理性分析，如《聖維剋多山》，又如何為日後的立體主義埋下瞭伏筆？我們將分析後印象派藝術傢們如何從各自獨特的角度，將印象派的視覺革命引嚮更深的哲學與情感層麵。 第五樂章：20世紀的多元光譜與當代的迴響 進入20世紀，西方藝術的麵貌變得前所未有的復雜和多元。野獸派馬蒂斯那純粹而大膽的色彩運用，如何以“野獸”般的激情顛覆瞭傳統的審美？立體主義畢加索和布拉剋對物體的解構與重組，如《亞維農的少女》，又如何徹底改變瞭我們對空間與觀看的認知？錶現主義藝術傢如濛剋，如何將內心深處的焦慮與恐懼轉化為具有強烈衝擊力的視覺形象？ 達達主義和超現實主義的齣現，更是對藝術的傳統定義發起瞭挑戰。杜尚的“現成品”藝術，以及超現實主義藝術傢如達利對夢境與潛意識的探索，它們如何質疑瞭藝術的本質，並為當代藝術的實驗性奠定瞭基礎？我們將探討抽象藝術的興起，從康定斯基的純粹精神錶達，到濛德裏安的幾何抽象，以及波洛剋“行動繪畫”的隨機性與能量。 而到瞭當代，藝術的邊界被無限拓寬。從極簡主義的迴歸物質本身，到概念藝術對觀念的強調，再到各種跨媒介、跨學科的藝術實踐，我們所處的時代，藝術不再局限於畫布或雕塑。各種新的媒介，如攝影、裝置、行為藝術、數字藝術層齣不窮，藝術傢們以前所未有的自由度，迴應著全球化、科技發展、社會變革等復雜議題。 本書的重點在於，我們並非簡單羅列這些藝術史上的“主義”或“大師”，而是要深入剖析它們産生的土壤，探究它們所處的時代精神，以及它們之間相互碰撞、相互影響的復雜關係。我們將關注那些被遮蔽的聲音，那些非主流的藝術實踐，以及藝術史敘事背後可能存在的權力關係。最終，我們希望讀者能夠跳齣固有的藝術史框架，以一種更開放、更批判的眼光，去理解西方藝術的脈絡，感受其跨越時空的生命力，並從中獲得對我們當下生活與思考的啓示。這趟旅程，將是一次關於視覺、思想與情感的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

在我閱讀的過程中，我發現這本書並非那種高高在上、令人生畏的學術著作。作者的語言充滿活力，而且善於將抽象的藝術理論具象化。例如，在討論19世紀末的象徵主義時，作者並沒有僅僅停留在“象徵”這個詞匯本身，而是通過對莫羅、雷東等藝術傢的作品進行細緻的解讀，讓我們看到瞭他們如何用神秘、夢幻的意象來錶達內心深處的精神世界。他會將莫羅畫中的神話人物與當時的社會思潮聯係起來，讓我們感受到一種隱秘的、超越現實的藝術追求。同樣，在講述20世紀的超現實主義時，作者通過對達利、馬格利特等人的作品分析，讓我們看到瞭他們如何利用夢境、潛意識來挑戰理性的邊界，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。他會引用弗洛伊德的心理學理論，來解釋超現實主義藝術傢們的創作動機，這種跨學科的視野，讓藝術的解讀更加深入和豐富。這本書讓我覺得，藝術史的學習原來可以如此有趣，原來可以如此貼近我們的內心。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開這本書，都像是打開瞭一扇新的窗戶。作者的筆觸時而如同一位嚴謹的學者，對每一個藝術流派的起源、發展和特徵進行精準的分析；時而又像是一位富有詩意的講述者，用生動的語言描繪齣藝術傢創作時的靈感閃光和情感波瀾。在談到17世紀的風景畫時，他詳細描述瞭荷蘭黃金時代藝術傢們如何捕捉自然的光影變化，以及這種對自然的細緻描摹如何體現瞭當時社會人文精神的轉變。他會引用關於剋勞德·洛蘭的描述，讓我們感受到他筆下那種理想化、和諧的田園風光，以及這種風格對後世風景畫的深遠影響。在轉嚮18世紀的啓濛運動和新古典主義時，作者清晰地闡述瞭雅剋-路易·大衛如何將古典的理性、秩序和道德主題融入到他的作品中，而他的作品如何成為那個時代政治和社會變革的縮影。他會將大衛的《馬拉之死》與同時代的其他作品進行對比，讓我們看到藝術在承載曆史使命時的力量。整本書的行文結構嚴謹而又富於變化，讓我在閱讀中始終保持著高度的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我摺服之處在於，作者能夠將宏大的藝術史敘事與對個體藝術傢創作精神的深刻挖掘融為一體。他並不滿足於對作品的錶麵描繪，而是深入到藝術傢的內心世界，去探尋他們創作的源泉和動因。例如，在講述19世紀的浪漫主義時，作者並沒有僅僅羅列作品的激昂情感，而是深入分析瞭戈雅晚期作品中那種對戰爭、對人性的黑暗麵的深刻反思，他會引用戈雅的“黑畫”來展現藝術傢在麵對曆史創傷時的復雜情感。同樣，在介紹20世紀的抽象藝術時，作者會花費大量篇幅去分析康定斯基如何從音樂中尋找靈感，如何試圖用色彩和綫條來錶達一種純粹的精神體驗，這種對藝術傢內心世界的探索，讓抽象藝術不再顯得遙不可及。作者還善於將不同藝術傢、不同流派的作品進行巧妙的對比和聯係，從而勾勒齣藝術史發展的宏觀圖景。比如，他會對比莫奈的印象派光影與梵高的後印象派情感錶達，讓我們看到藝術在捕捉瞬間與錶達永恒之間的不同追求。這本書讓我覺得，藝術史的學習，最終是對人類精神世界的一次探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是，作者對於藝術史發展的內在邏輯的梳理。他不僅僅是按照時間順序羅列作品，而是能夠清晰地揭示齣不同時期、不同流派之間的關聯、繼承與顛覆。比如，在講述從新古典主義到浪漫主義的轉變時，作者會詳細分析大衛的作品如何強調理性、秩序和宏大敘事，而德拉剋洛瓦的作品則如何釋放情感、色彩和個人英雄主義。他會對比兩位藝術傢在同一題材上的不同處理方式，讓我們直觀地感受到時代精神的變化。我特彆欣賞作者在分析印象派對傳統繪畫的“革命”時，他不僅僅停留在“寫實”的對立麵，而是深入探討瞭印象派藝術傢們如何關注“瞬間”的光影變化，如何捕捉主觀的視覺體驗，以及這種關注如何預示瞭現代藝術的到來。作者還會引用同時代評論傢的觀點，來展現當時社會對這些新藝術形式的反應，這種多維度的視角，讓藝術史的敘述更加立體和真實。他對於20世紀初包豪斯設計理念的介紹，也讓我看到瞭藝術與設計、技術如何融閤，以及這種融閤如何塑造瞭我們今天的日常生活。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書的敘事風格非常靈活，並不拘泥於傳統的學院派論述。作者時而像一位飽學的教授，旁徵博 dikutip；時而又像一位熱情的朋友，用生動的比喻和故事來闡述復雜的藝術理論。在講述17世紀的荷蘭黃金時代時，他詳細描繪瞭那個時代繪畫的繁榮景象，從倫勃朗的肖像畫中捕捉人性的光輝，到維米爾的傢居場景中流淌齣的寜靜詩意，再到哈爾斯的生動筆觸，作者的文字如同電影畫麵般在我腦海中展開。他不會迴避那些爭議性的藝術傢或作品，而是會提供多角度的分析，引導讀者自己去判斷。比如，在介紹18世紀的英格麗·溫蓋特時，作者詳細闡述瞭她如何通過她那充滿諷刺意味的肖像畫來揭示社會階層的虛僞和人性的弱點，這種對細節的挖掘和對藝術傢創作意圖的推測，都顯得非常引人入勝。他甚至會穿插一些關於藝術品拍賣、畫廊經營等現實層麵的描述，讓我們感受到藝術不僅僅存在於博物館和畫冊中，也與我們的生活息息相關。閱讀這本書，就像是走進瞭一個巨大的藝術寶庫，每一個展櫃都陳列著一段曆史，每一個展品都講述著一個故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅是一本“大而全”的藝術史概覽，更像是作者與讀者之間的一次深度對話。他會拋齣問題，引導讀者思考，而不是簡單地給予答案。比如，在探討20世紀初的各種現代藝術運動時，作者並沒有將它們視為孤立的現象，而是試圖找齣它們之間的聯係和張力。他對畢加索和布拉剋如何共同開創立體主義的分析，就充滿瞭探索的意味。作者會詳細描述立體主義如何從不同角度解構物體，以及這種解構如何反映瞭現代社會中碎片化、多維度的現實。我記得有一段作者在談論杜尚的“現成品”藝術時，他並沒有簡單地批評其“反藝術”的行為，而是深入探討瞭杜尚對“藝術”本身的定義提齣的挑戰，以及這種挑戰對後來概念藝術的影響。他會引用杜尚的語錄，並將其置於當時的社會文化背景下進行解讀，讓我看到瞭一個藝術傢如何通過觀念的力量來顛覆傳統的藝術觀念。這本書讓我深刻地意識到，藝術的價值並非僅僅在於其技法的高超或題材的宏大，更在於其是否能夠引發思考，是否能夠觸及時代的脈搏。作者在描述20世紀後期及當代藝術時，那種更加開放和多元的視角，讓我看到瞭藝術邊界的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅，尤其是作者在描述19世紀末到20世紀初的印象派和後印象派時，那份激動人心的筆觸，仿佛讓我親身站在瞭莫奈的畫架旁，感受著光影在畫布上跳躍的生命力。作者對塞尚的分析尤其深刻，他沒有把塞尚簡單地歸類為“後印象派”，而是強調瞭他如何以一種前所未有的方式去解構形體，為後來的立體主義埋下瞭伏筆。我記得作者用瞭整整一個章節來討論“現代性”這個概念在藝術中的體現，以及藝術傢們如何迴應工業革命、城市化和攝影技術的挑戰。從馬奈大膽的筆觸和對現實題材的關注，到德加對芭蕾舞女的細膩捕捉，再到梵高熾熱的情感錶達和獨特的色彩運用，作者都用極其生動的語言，將這些藝術傢的創作理念和實踐呈現齣來。他會引用藝術傢的書信、同時代的評論，甚至是對他們生活環境的描述，來幫助讀者更全麵地理解作品。讓我印象深刻的是，作者在談到野獸派時，並沒有僅僅停留在“色彩大膽”的層麵，而是深入剖析瞭馬蒂斯如何通過簡化形體和運用純粹的色彩來錶達情緒和營造裝飾性，這種分析讓我對“野獸”這個稱謂有瞭更深層次的理解。整本書的行文流暢，雖然內容深厚，但讀起來並不會感到枯燥乏味，反而充滿瞭探索的樂趣。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，不僅指引我看山川湖海，更讓我看到隱藏在風景背後的地質構造和生命演化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，深邃的藍色背景上，用燙金的字體印著書名“西方美術史：從17世紀到當代”。光是看到這個封麵，我就感覺它不像市麵上那些充斥著平淡插圖和枯燥文字的藝術史讀物。翻開第一頁，我就被作者嚴謹而又充滿激情的文字所打動。作者並沒有一開始就拋齣一大堆晦澀的概念，而是像一位經驗豐富的導遊，帶領我緩緩地走進17世紀的巴洛剋盛宴。從卡拉瓦喬那戲劇性的光影，到倫勃朗深沉的肖像，再到魯本斯奔放的色彩，作者細緻地描繪瞭那個時代藝術傢們如何在宗教、王權和新生的資産階級之間遊走，用畫筆訴說著人性的復雜與輝煌。我尤其喜歡作者對每一位藝術傢作品的解讀，他不是簡單地陳述畫麵的內容，而是深入挖掘其背後的曆史背景、社會思潮，甚至是藝術傢個人的情感經曆。比如，在談到維米爾時，作者花瞭相當大的篇幅去分析他作品中那抹神秘的藍色，以及他如何用極為細膩的筆觸捕捉日常生活中的寜靜與詩意，仿佛我真的能透過畫麵的窗戶，看到阿姆斯特丹那個時代的陽光灑在窗颱上的光斑。這種細緻入微的解讀，讓我對那些我曾經隻是“看過”的畫作，有瞭全新的“理解”。整本書的結構安排也非常閤理，從巴洛剋到新古典主義，從浪漫主義到現實主義，再到印象派、後印象派，直到20世紀的各種現代藝術流派，作者循序漸進地引導我瞭解藝術風格的演變和藝術傢們之間的對話與碰撞。每一次閱讀，都像是在與曆史對話，與偉大的靈魂交流。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，藝術史的學習到底是為瞭什麼？是為瞭記住那些人名和畫作嗎？我在這本書裏找到瞭答案。作者通過對17世紀到20世紀末西方藝術史的梳理，不僅僅是展示瞭各個時期、各個流派的代錶作品，更重要的是，他展現瞭一種思維方式，一種看待世界、認識自我的方式。比如，在講述到19世紀的現實主義時，作者花瞭很大篇幅去探討古斯塔夫·庫爾貝是如何挑戰傳統學院派的審美，以及他作品中那種樸實而又充滿力量的批判精神。他會將庫爾貝的《石工》與同時代描繪貴族或神話題材的作品進行對比，讓我們看到藝術的邊界是如何被拓展的。同樣，在討論18世紀的洛可可風格時，作者並沒有僅僅停留在其輕佻、華麗的錶麵，而是深入分析瞭其背後的貴族生活方式、社會情感以及藝術傢如華托、布歇、弗拉戈納爾等人的創作意圖。他會通過對畫麵細節的描述，比如人物的錶情、服飾的材質、場景的布置，來還原那個時代的生活氣息和精神風貌。我特彆喜歡作者在分析康定斯基的抽象藝術時，他不僅僅將其視為對現實的“否定”，而是將其看作是一種全新的語言，一種能夠直接觸及精神世界的語言。作者引用康定斯基的理論，並結閤具體的畫作，讓我開始理解色彩、綫條和形狀如何能夠獨立於描繪對象而産生意義。這本書讓我明白，藝術史不是死的知識，而是活的生命，它在不斷地變化，也在不斷地迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，作者在處理20世紀尤其是戰後藝術時，那種清晰的脈絡梳理和深刻的洞見。他並沒有被五花八門的後現代藝術形式所淹沒，而是能夠抓住不同流派的核心精神和發展軌跡。例如，在討論抽象錶現主義時，作者清晰地劃分瞭“行動繪畫”和“色彩場繪畫”，並通過對波洛剋、羅斯科等藝術傢的作品分析，讓我們看到瞭這兩種不同方式的抽象錶達所傳達齣的強烈情感和哲學思考。他會引用藝術傢本人的話語，來印證他們的創作理念，這種“原聲”的呈現，讓藝術傢的形象更加鮮活。同樣，作者在介紹波普藝術時，並沒有僅僅停留在其對流行文化的挪用，而是深入探討瞭安迪·沃霍爾等藝術傢如何通過批量生産、復製等方式，來反思大眾消費社會對藝術的衝擊，以及藝術與生活的界限是如何被模糊的。這本書讓我看到瞭，藝術史的發展不僅僅是風格的演變，更是藝術傢們對時代、對社會、對人生的深刻迴應。