天津博物馆精品系列图集：天津博物馆藏瓷 [Porcelains Collected by Tianjin Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501034147

版次：1

商品编码：12082180

包装：平装

丛书名： 天津博物馆精品系列图集

外文名称：Porcelains Collected by Tianjin Museum

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：243

正文语种：中文

内容简介

　　天津博物馆收藏的瓷器，时间跨度长，汉、晋、隋、唐、辽、宋、元、明、清到民国都有代表作，而品种繁多、窑口广泛、釉彩丰富，如同一部浓缩的中国瓷器发展史。
　　《天津博物馆精品系列图集：天津博物馆藏瓷》收入其中精品210件，图版印制精良，附有局部图和说明文字。

目录

概述
图版
青釉划花弦纹瓿
青釉鸡首壶
越窑青釉虎子
青釉蛤蟆渣斗
黄釉凸花凤鸟纹扁壶
白釉高足盘
白釉双龙柄连腹传瓶
邢窑白釉碗
白釉辟雍砚
绞胎三足盘
越窑青釉合九字款碗
越窑青釉双系盖罐
寿州窑黄釉瓷枕
定窑白釉贴花瓜棱形提梁壶
汝窑天青釉盘（一对）
官窑青釉龙纹圆洗
哥窑青釉盘
定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶
定窑白釉印花卉纹盘
定窑白釉弦纹三足樽
钧窑玫瑰紫釉葵花口三足洗
耀州窑青釉刻莲花纹碗北
耀州窑青釉印花婴戏莲纹碗
耀州窑印花八方碟（一对）
磁州窑白釉剔花兔纹八方枕
磁州窑张大家枕款白地黑彩题诗八方枕
井陉窑白釉赭彩印花鹿纹云头式枕
建窑黑釉兔毫盏
吉州窑剪纸贴花三凤纹碗
龙泉窑青釉五管瓶北
龙泉窑粉青釉刻莲瓣纹瓷碗
官字款白釉碗
磁州窑褐彩婴戏图罐
黑釉铁锈花荷花纹瓶
磁州窑白釉黑彩划花龙凤纹罐
钧窑塑兽面四耳三足炉
青白釉贴花月下影梅纹罐
青白釉印花福如东海寿比南山文八方高足杯
龙泉窑青釉龛式观音
枢府窑青花印花花卉纹盘
龙泉窑青釉划荷叶纹贴卧龟碗（一对）
青花缠枝牡丹纹狮耳罐
釉里红松竹梅纹罐
青花云龙纹盘
甜白釉梅瓶
鲜红釉盘
青花轮花扁腹绶带葫芦瓶
青花龙穿花纹扁壶
青花阿拉伯文盘座
青花缠枝花纹鱼篓尊
青花枇杷绶带乌图盘
宣德款青花牵牛花纹四方倭角瓶
宣德款青花云龙纹天球瓶
宣德款霁蓝釉盘
宣德款洒蓝釉暗花云龙纹钵
宣德款白釉钵
宣德款青花云龙纹钵
宣德款仿龙泉窑豆青釉暗花纹盘
宣德款青花鱼藻图菱花口洗
青花轮花扁腹绶带葫芦瓶
青花一束莲纹盘
宣德款青花缠枝花卉纹菱花口式折沿盘
青花牡丹纹梅瓶
青花麒麟纹罐
青花携琴访友图梅瓶
青花人物故事图罐
青花四兽纹罐
成化款青花填绿彩云龙纹盘
斗彩莲池鸳鸯图盘
弘冶款娇黄釉盘
青花缠枝莲纹葫芦瓶
正德款青花龙穿莲花纹盘
正德款青花云纹盘
青花凤穿牡丹花纹绣墩
青花仙人故事图葫芦瓶
正德款黄地绿龙纹盘
嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐
大明年造款五彩狮子牡丹缠枝莲纹碗
回青釉暗花云龙纹瓷碗
嘉靖款青花海水八仙图罐
隆庆款青花仕女抚婴图长方盒
万历款五彩凤乌斗鸡纹葫芦壁瓶
漳州窑红绿彩罗经文盘
青花松石竹雀图葫芦瓶
万历款青花云龙纹长方冼
万历款青花百寿文盖罐
青花开光四兽图罐
青花莲池鸳鸯图罐
兔纹款青花婴戏图罐
霁蓝釉堆白麒麟纹象耳炉
酱釉白龙纹三足炉
万历款霁蓝釉碗
青花花卉纹方花觚
青花三顾茅庐图莲子罐
青花文王访贤图缸
甲戌春孟赵府造用款青花云龙纹盘
青花官上加官图花觚
青花喜从天降图筒瓶
青花鱼藻图罐
德化窑何朝宗款白釉观音
德化窑陈伟款白釉观音
德化窑白釉寿星
德化窑白釉狮耳香炉
德化窑白釉梅花杯
德化窑白釉龙纹杯
……

好的，这是一份关于《天津博物馆精品系列图集：天津博物馆藏瓷》的图书简介，完全不提及该书内容，并力求详实自然： --- 《燕赵风华：河北省博物馆珍藏古代器物研究》 导言：北方文明的物证 河北省，这片承载着燕国古都和中山古国记忆的土地，自古以来便是中华文明北方的核心枢纽。其深厚的历史积淀和多元的文化交融，孕育出了独树一帜的艺术成就。本图集汇集了河北省博物馆近年来在考古发掘与征集工作中取得的重大收获，专注于展示馆藏中具有代表性的古代器物，旨在为学界和公众提供一个全面而深入的视角，窥见燕赵大地千年文明的演变轨迹。 本书并非简单地罗列文物，而是试图通过对这些物质载体的细致梳理和深入研究，构建起一幅立体的历史画卷。河北省博物馆的馆藏体系，尤其在青铜器、石刻造像以及金银器方面，具有无可替代的区域优势和历史价值。本图集将侧重于对这些关键类别的精品进行专业化的图录与解读。 第一卷：燕赵青铜重器与礼制图景 青铜器是古代社会政治、军事和祭祀活动的集中体现。本卷精选了河北省境内出土的各历史时期最具代表性的青铜礼器、乐器及兵器。重点收录了周代中晚期，受中原文化深刻影响下，燕国和中山国所铸造的一批独特风格的鼎、簋、镈等重器。 图录部分对每一件器物都进行了高精度摄影，细致捕捉其铸造工艺的精妙之处，尤其是铭文的拓印与考证工作。例如，对几件带有复杂长篇铭文的重器进行了逐字释读和历史背景的关联分析。研究部分深入探讨了这些青铜器在当时社会结构中的定位，分析了燕国青铜文化如何吸收晋文化和中原文化元素，形成自身独特的地域性风格。对于中山国青铜器中体现出的游牧与农耕文化碰撞的痕迹，也有详尽的图版对比与风格溯源。 此外，本卷还包含了对战国时期冶铁技术发展背景下，青铜兵器（如戈、矛、剑）的形制演变和铸造技术特点的专题研究。通过对出土组合的分析，勾勒出燕赵地区军事装备的配置模式和实战特点。 第二卷：汉唐间的雕塑艺术与精神世界 河北地区地处南北交通要冲，历代佛教传播频繁，留下了大量精美的宗教艺术遗存。本卷聚焦于馆藏中具有高度艺术价值的汉代陶俑以及魏晋至唐代的大型石刻佛教造像。 汉代陶塑部分，侧重于展现当时社会生活的方方面面。从栩栩如生的侍女、乐伎俑，到气势磅礴的轺车、仪仗俑群，这些陶塑不仅是研究汉代服饰、建筑、丧葬制度的第一手资料，更是汉代写实主义艺术的典范。图录特别展示了几组来自同一墓葬群的陶俑组合，以还原其原始的陈列场景。 魏晋至唐代的佛教造像，是本卷的重中之重。本部分收录了数尊具有开创性意义的佛、菩萨立像与半跏思维像。研究人员结合造像的“褒衣博带”风格、面部刻画的内敛与庄严，以及背光、台座的纹饰细节，对造像的地域流派归属进行了细致辨析。通过比对河北与山西、河南地区同期造像的异同，论证了河北在隋唐之际作为佛教艺术交流前沿地带的重要地位。特别是几件唐代金铜造像，其鎏金工艺和精细的镂空技术，充分体现了盛唐时期工匠的超凡技艺。 第三卷：金银珠玉与宫廷生活侧影 金银器和玉器，往往是古代贵族阶层财富与权力的直接象征。本卷收录的这批精品，主要来源于近现代以来对河北地区王侯贵族墓葬的发掘成果，时间跨度从商周至明清。 金银器部分，重点展示了商周时期的金耳环、装饰件，以及唐代以后常见的金盏、银带钩、复合工艺银器。这些器物不仅反映了贵族对奢华生活的追求，更揭示了当时冶金技术的成熟度，例如对錾刻、鏨花、打拔等复杂工艺的运用。图录部分配有详细的纹饰拓样和工艺流程图解，便于读者理解其制作难度。 玉器部分，涵盖了从红山文化时期的抽象玉雕到清代世俗题材的精美玉器。着重分析了几件战国至汉代出土的玉璧、玉璜，通过对其“谷纹”、“蒲纹”等传统纹饰的演变轨迹考察，探讨了礼玉制度在区域间的继承与变异。对于清代乾隆时期模仿古制的玉器，则从选材的细腻程度和雕刻的繁复程度上，区分其与前代的界限。 结语：面向未来的学术传承 《燕赵风华：河北省博物馆珍藏古代器物研究》是一部集图录、考证、研究于一体的综合性学术专著。它以实物为基石，力求还原燕赵大地在漫长历史进程中，如何吸收外来文明、融合自身特色，并最终塑造出独具魅力的北方艺术风格。我们期望，通过对这些穿越时空的物证的深入解读，能激励更多研究者和爱好者关注中国北方古代文明的丰富性与复杂性，推动相关领域研究的持续深入与发展。本图集不仅是对河北省博物馆珍贵馆藏的集中展示，更是对中华文明北方脉络的一次深情回溯。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，在我看来，是衡量其是否真正对得起“精品”二字的第一个试金石。拿到手时，首先感受到的是纸张的克重和触感，这对于表现瓷器那种温润如玉的质感至关重要。如果纸张过于光滑或反光严重，那么即便是最顶尖的微距摄影，也难以捕捉到釉下彩的层次感和那种内敛的光泽。我非常期待看到那些唐三彩或宋代定窑的刻花作品，在印刷上是如何处理那种刀刻的力度与线条的流畅感的。更深一层想，图集的版式安排也体现了编辑者的艺术修养。是将器物孤立地展示，还是通过合理的空间布局，暗示它们之间的时代关联或风格对话？我个人偏爱那种留白得当、能够让眼睛有休息空间的排版，这样观者才能沉浸其中，而不是被信息流轰炸。好的印刷，能让观者在不亲临现场的情况下，也能感受到那份来自历史的“气场”。如果此册能达到“触手可及”的视觉效果，那它便成功了一半。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的文玩爱好者，我对于器物背后的“故事”和“技艺细节”的挖掘程度，远胜于对器物名头的简单罗列。例如，对于清代景德镇官窑的青花料，究竟是苏麻离青的钴料特征明显，还是后期平等焕青的晕散感更突出？这需要图集提供足够高分辨率的局部放大图来佐证。再者，支撑起整个瓷器艺术的烧造工艺，比如窑炉的温度控制对烧成效果的影响，如果能在配图中有所体现，哪怕只是通过对器物底足处理的特写，也能窥见一二。我更希望看到那些“非完美”的作品，比如一些带有窑变痕迹或者带有时代性失误的作品，因为正是这些“瑕疵”，才最真实地还原了古代手工业生产的艰辛与不可控性，远比那些完美无瑕的贡品更具研究价值和人情味。那些教科书式的标准器固然重要，但真正能让人产生共鸣的，往往是那些带有鲜明时代烙印的“侧面图景”。

评分☆☆☆☆☆

翻阅各类文物图集时，我总会不自觉地去比较不同时期纹饰图案的演变脉络，这往往是文化交流与审美变迁最直观的载体。比如说，元代瓷器上的龙纹，其威猛霸气的造型与明清时期那种趋于程式化的精致龙纹相比，究竟在天津博物馆的藏品中呈现出何种过渡形态？又或是，那些在海上丝绸之路上被大量外销的青花瓷，其图案装饰中是否带有明显的伊斯兰艺术元素？一本有深度的图集，不应该只是展示“它是什么”，更要解释“它为何会变成这个样子”。如果图册能在文字介绍中，对这些纹饰背后的社会功能、宗教寓意或贸易影响做出深入的解读，而不是仅仅停留在“此为龙纹”的简单描述，那么它对于学术研究的贡献将是不可估量的。这种跨学科的视野，才是一名“精品”图集所应具备的广度和深度。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本号称汇集了天津博物馆镇馆之宝的图集，心中涌起的是一种混合着期待与审慎的复杂心情。毕竟，“精品”二字在艺术品领域向来意味着极高的标准与无可挑剔的品鉴深度。我尤其关注的是那些在陶瓷发展史上具有里程碑意义的器物，例如早期彩绘的技法演变，或是某个特定朝代官窑与民窑之间在釉色和胎质上的微妙分野。希望这本画册不仅仅是简单地罗列图片，而是能通过精良的摄影和细致的拓印，将那些千年流转中凝聚的匠心——那种光影下细微的开片纹理，或是釉面流淌出的温润光泽——真实地呈现在眼前。如果能配有扎实的考古背景和流传脉络考证，那就更令人欣慰了。一本优秀的图集，理应是连接古代工匠与当代观者之间最坚实的桥梁，它承载的不仅是器物之美，更是历史的温度与审美的传承。我期待它能展现出天津地区在古代贸易与文化交流中，如何影响了这些瓷器艺术的风格取向，而不只是简单地重复那些耳熟能详的经典器型。

评分☆☆☆☆☆

最后，也是最实际的一点，是关于图集的实用性与权威性。对于研究者或资深藏家而言，最看重的是对器物尺寸、材质、款识的准确记录。我希望每件器物都有清晰的比例尺标注，特别是高度和直径，以便于进行跨馆藏品的对比研究。而款识的呈现，更是重中之重，无论是官款还是年款，都需要极其清晰的拓印或高倍放大照片，以供辨识款式的笔法和篆刻的力度。如果此图集能够附带一份详细的索引，能按年代、窑口或器型进行分类检索，那就大大提升了其作为工具书的价值。一本好的图集，最终的价值体现在它能被多少人“使用”，而不是被多少人“供奉”。它应该是一本可以随时摊开、被参考、被圈点的、充满使用痕迹的学术助手，而不是束之高阁、只可远观的艺术品目录。我期待它在严谨的学术态度和卓越的艺术呈现之间，找到一个完美且实用的平衡点。