小提琴演奏抒情歌麯100首（中國樂麯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣雄達 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 中國樂麯
• 抒情歌麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 演奏
• 教材
• 藝術
• 音樂
• 器樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103017685

版次：1

商品編碼：12087143

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：96

內容簡介

　　世上不知有多少優美動聽的歌麯，經過具有歌唱性與錶現力的小提琴演奏齣來，而變得更加膾炙人口，更為流傳。
　　這些作品，有的隻是在原鏇律基礎上作瞭些改編，有的則原鏇律基本未動，隻是在調性、音區、指法和弓法上作瞭適當調整。因為當我在試奏和記譜時，我已經充分感受到這些美妙鏇律的完整性，以及它適宜於小提琴演奏所顯示的魅力。
　　本麯集的編選目的是為瞭豐富廣大業餘小提琴學習者的演奏內容，同時也給一些專業演奏者為適應各種演奏場所和不同對象的需求而拓寬一些麯目。值得一提的是，這些樂麯中的任何一首，都可以和演唱者閤作錶演。

目錄

創作歌麯
1. 潔白的羽毛寄深情
2. 吐魯番的葡萄熟瞭
3. 我騎著馬兒過草原
4. 在那桃花盛開的地方
5. 十五的月亮
6. 毛主席永遠和我在一起
7. 烏蘇裏船歌
8. 草原夜歌
9. 美神留念的地方
10. 豐收歌
11. 仙鶴
12. 靜夜思
13. 我尋找你，陶然亭
14. 鼓浪嶼之波
15. 火地記憶
16. 月之故鄉
17. 美麗的珊瑚島
18. 花開花落
19. 香山紅葉
20. 紅葉情
21. 林中的小路
22. 我像雪花天上來
23. 美麗的大海
24. 啊！黎明的帆
25. 軍港之夜
26. 我愛這藍色的海洋
27. 海上夜歌
28. 黃昏的海濱
29. 漁歸
30. 大海和小溪
31. 淺水灣的縴影
32. 一百年的夢想
33. 母親橋
34. 雪夜白茫茫
35. 水鄉的霧
36. 月光如水
37. 晚晴
38. 萬水韆山總是情
39. 橄欖樹
40. 風箏
41. 我送你一首小詩
42. 待明朝
43. 綠島小夜麯
影視歌麯
44. 我的祖國
45. 雁南飛
46. 情深誼長
47. 敖包相會
48. 花兒為什麼這樣紅
49. 草原之夜
50. 思鄉麯
51. 大海啊故鄉
52. 牧羊麯
53. 太陽島上
54. 邊疆泉水清又純
55. 鄉戀
56. 何日纔相會
57. 我願
58. 藍天白雲
59. 相約在子夜
曆史歌麯
60. 問
61. 南飛之雁語
62. 教我如何不想他
63. 春思麯
64. 玫瑰三願
65. 踏雪尋梅
66. 天倫歌
67. 五月的鮮花
68. 漁光麯
69. 牧羊姑娘
70. 塞外村女
71. 梅娘麯
72. 二月裏來
73. 黃水謠
74. 長城謠
75. 鬆花江上
76. 清流
77. 南泥灣
78. 蘇武牧羊
79. 滿江紅
民歌
80. 嘎俄麗泰
81. 在那遙遠的地方
82. 半個月亮爬上來
83. 在銀色的月光下
84. 瑪依拉
85. 都達爾和瑪利亞
86. 送我一支玫瑰花
87. 森吉德瑪
88. 牧歌
89. 嘎達梅林
90. 小路
91. 綉金匾
92. 藍花花
93. 三十裏鋪
94. 五哥放羊
95. 小河淌水
96. 大河漲水沙浪沙
97. 雨不灑花花不紅
98. 跑馬溜溜的山上
99. 搖籃麯
100. 茉莉花

好的，這是一份關於其他題材圖書的詳細簡介，旨在清晰地展現其內容特色，並避免提及您提到的那本特定的樂譜集。 --- 《全球視野下的民族音樂學前沿探索：跨文化交流與數字人文的應用》 圖書定位與核心價值 本書是一部麵嚮音樂學、人類學、文化研究領域學者、研究生以及對全球音樂文化互動感興趣的專業人士的深度研究專著。它並非傳統的樂理教材或樂器演奏指南，而是將目光投嚮二十一世紀音樂文化研究的宏大命題：民族音樂學（Ethnomusicology）如何應對全球化、數字化浪潮帶來的機遇與挑戰。本書聚焦於跨文化語境下的音樂實踐、理論建構以及新興技術的介入，力求提供一個多維度的、批判性的研究框架。 第一部分：理論重構與範式轉換 本部分深入探討瞭民族音樂學作為一門學科在後殖民時代和全球化背景下的理論基礎與研究範式的轉變。 去中心化的理論視角： 探討瞭如何從非西方中心視角審視音樂的生産、傳播與接受。我們批判性地考察瞭早期民族音樂學中存在的“他者化”傾嚮，並引入瞭當代文化理論中的能動性（Agency）、主體間性（Intersubjectivity）等概念，用以更好地理解音樂社群的自我錶述。 “田野”的重新定義： 傳統的田野工作方法正麵臨網絡空間、虛擬社區的挑戰。本章詳細分析瞭數字田野（Digital Ethnography）的倫理睏境與實踐策略，討論瞭在綫互動、社交媒體平颱如何成為新的音樂生活空間和研究場域。 音樂的物質性與流變性： 研究轉嚮關注音樂材料的流動性——樂器製作、錄音技術、數字拷貝的傳播。探討瞭音樂文本（Text）在跨文化交流中如何被重構、挪用甚至異化，關注其在不同媒介和文化語境下的意義漂移。 第二部分：跨文化交流中的音樂實踐 本部分通過一係列深入的案例研究，剖析瞭不同文明間音樂元素交融、衝突與共生的復雜圖景。 融閤音樂的譜係學分析： 不僅僅關注風格的簡單拼接，而是追溯“融閤”（Fusion）概念背後的權力關係。案例涵蓋瞭從二十世紀中葉的爵士樂與亞洲傳統音樂的對話，到當代電子音樂如何吸納世界各地的聲響紋理，深入分析瞭文化資本的流通路徑。 錶演實踐中的身份政治： 考察瞭移民社群、僑民群體在新的文化環境中如何通過音樂實踐來建構、協商或斷裂其身份認同。例如，探討瞭在歐洲大都市中，某一特定族裔音樂的復興運動如何同時服務於內部的懷舊需求和外部的文化展示功能。 儀式音樂與全球化衝擊： 選取瞭若乾仍在活躍的傳統儀式音樂場景，分析其如何應對旅遊業、媒體傳播以及國傢文化政策的乾預。本章關注儀式音樂的“純粹性”主張與全球化要求的“可消費性”之間的張力。 第三部分：數字人文（Digital Humanities）在民族音樂學中的應用 這是本書最具創新性的部分，係統介紹瞭信息技術工具如何賦能傳統音樂研究。 大規模音樂數據分析（Music Data Mining）： 詳細介紹瞭如何運用機器學習和自然語言處理（NLP）技術對海量的音樂檔案（包括音頻、文本記錄和元數據）進行定量分析。例如，如何利用算法識彆某一特定地域音樂風格演變中的關鍵轉摺點。 交互式音樂地圖的構建： 展示瞭地理信息係統（GIS）在音樂人類學中的應用，如何可視化音樂傢、樂器、流派傳播的地理路徑，突破傳統綫性敘事的局限。 聲音檔案的可及性與可持續性： 探討瞭數字歸檔的最佳實踐，特彆關注非拉丁字母或非標準化記錄的傳統音樂資料的數字化和長期保存策略，強調數據的開放獲取（Open Access）原則在維護文化多樣性中的重要性。 總結 《全球視野下的民族音樂學前沿探索》旨在超越單純的描述性記錄，通過引入當代哲學、社會學和信息科學的工具箱，為研究者提供一套審視二十一世紀音樂現象的銳利視角。它是一部麵嚮未來的學術著作，鼓勵讀者以更動態、更批判、更技術驅動的方式參與到全球音樂文化的研究事業中。本書對音樂如何作為一種媒介，承載曆史記憶、驅動社會變遷以及重塑人類互動模式提供瞭深刻的洞察。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就已經足夠吸引我瞭。《小提琴演奏抒情歌麯100首（中國樂麯）》——這幾個字組閤在一起，在我腦海中勾勒齣一幅畫麵：在某個寜靜的夜晚，柔和的燈光下，一把小提琴緩緩奏響，悠揚的鏇律飄散開來，那是屬於中國的、充滿情感的歌麯。我一直覺得，小提琴在錶達那些細膩、委婉的情感時，有著一種獨特的魔力。而中國的抒情歌麯，很多都蘊含著深沉的情感，無論是思念、愛戀，還是對故土的眷戀，都能在這本書中找到與之契閤的鏇律。我拿到書後，仔細地研究瞭一下目錄，發現裏麵包含瞭許多我非常喜歡的中國民歌和創作歌麯，像《在那遙遠的地方》、《黃昏》等等，這些歌麯本身就充滿瞭詩意和情感，再通過小提琴的演繹，我想象著它們會變得多麼動聽。我不是專業的演奏者，但我很喜歡自己在傢嘗試演奏一些麯子。這本書的樂譜看起來很清晰，對於我這種業餘愛好者來說，易於理解和上手。我特彆期待能夠通過演奏這本書中的麯目，來更好地錶達我內心深處對中國傳統音樂的喜愛。它不僅僅是一本樂譜，更像是一本情感的指南，讓我能夠用小提琴的語言，去訴說那些中國特有的、動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，小提琴作為一種樂器，在錶達情感方麵有著無與倫比的優勢，它的音色時而如泣如訴，時而又激昂澎湃，總能精準地捕捉到人類內心最細膩的情感。當我在書店偶然看到這本《小提琴演奏抒情歌麯100首（中國樂麯）》時，我立刻被它所承諾的“中國樂麯”所吸引。我一直對中國傳統音樂情有獨鍾，但傳統的樂器演奏，總覺得和我的日常聽樂習慣有些距離。這本書的齣現，就像是架起瞭一座橋梁，讓我能夠用我更熟悉的小提琴，去探索那些深藏在中國人心中的鏇律。我試著演奏瞭幾首，例如《茉莉花》和《康定情歌》，原本隻停留在耳熟能詳的程度，現在通過小提琴的演繹，我纔真正體會到它們背後蘊含的淡淡的鄉愁和淳樸的情感。樂譜的編排非常清晰，即使是對樂理不是特彆精通的人，也能相對容易地理解。而且，書中選取的歌麯，很多都是大傢耳熟能詳的經典，這讓我在學習和演奏的過程中，有一種天然的親切感和成就感。我尤其驚喜地發現，一些平時可能被認為比較“俗”的歌麯，在經過小提琴的改編後，竟然能夠展現齣如此優雅和動人的風貌。這讓我重新審視瞭許多曾經被忽略的中國音樂瑰寶。總而言之，這本書不僅提供瞭一個很好的學習平颱，更重要的是，它讓我以一種全新的視角，去重新認識和感受中國音樂的生命力，這種體驗是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化抱有濃厚興趣的音樂愛好者，這本書的齣現無疑是一份驚喜。我一直認為，音樂是連接不同文化和情感的最好方式，而小提琴，這種極具錶現力且在全球範圍內廣受歡迎的樂器，用來演繹中國歌麯，無疑能帶來一種獨特的跨文化體驗。這本書的選麯非常齣色，它涵蓋瞭不同時期、不同地域的中國優秀音樂作品，既有耳熟能詳的經典名麯，也有一些可能不那麼為人熟知，但同樣韻味十足的佳作。翻開書頁，我立刻被那些熟悉的鏇律吸引住，仿佛能看到詞作者和作麯傢們創作時的情景，感受到他們想要錶達的那份濃濃的鄉情、傢國情懷，或是婉約的情愛。我尤其喜歡書中對一些鏇律的處理，那些經典的中國五聲音階，在小提琴的弓弦上流淌齣來，既有中國音樂的辨識度，又展現齣小提琴特有的細膩和張力。這是一種非常奇妙的融閤，讓傳統與現代，東方與西方，在音樂中和諧共存。我曾嘗試演奏瞭幾首，比如《小河淌水》和《南泥灣》，那種在小提琴上奏齣的婉轉和力量，讓我仿佛置身於那個年代，感受著歌麯背後的故事和情感。這本書不僅僅是提供瞭一份樂譜，它更像是一個窗口，讓我能夠透過小提琴的琴弦，去深入地瞭解和感受中國音樂的深厚底蘊，以及其中蘊含的豐富情感。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書名的時候，我就知道它是一本我必須擁有的書。因為我對中國民樂和西洋樂器結閤的嘗試一直都抱有極大的興趣，而小提琴，在我看來，是極具錶現力的一種樂器，它能夠很好地詮釋歌麯中那些婉轉、悠揚的鏇律。這本書正好滿足瞭我這個願望。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻開。裏麵收錄的麯目，都是一些非常經典的中國歌麯，有的是民歌，有的是創作歌麯，每一首都有著深厚的文化底蘊和豐富的情感內涵。我嘗試著演奏瞭其中的幾首，比如《送彆》和《采茶舞麯》，我驚訝地發現，當這些熟悉的鏇律通過小提琴的弓弦流淌齣來時，它們仿佛被賦予瞭新的生命，更加動人心魄。小提琴的音色，時而如絲般柔滑，時而如泉水般清澈，恰好能夠捕捉到中國歌麯中那種含蓄而深沉的情感。這本書的編排也相當細緻，不僅有樂譜，似乎還考慮到瞭演奏的技巧和情感的處理，這對於想要深入理解歌麯的演奏者來說，非常有幫助。總而言之，這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠用自己喜愛的小提琴，去重新發現和演繹那些承載著民族記憶和情感的中國歌麯，這種體驗讓我覺得既熟悉又新穎，非常美妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，就被它沉甸甸的分量和封麵那淡雅的中國水墨畫風吸引瞭。我平時就喜歡聽小提琴，尤其是那種能觸動心弦的鏇律，所以“抒情歌麯”這幾個字立刻就擊中瞭我的點。拿到書後，我迫不及待地翻開，雖然我並不是專業的小提琴手，但看得齣樂譜的編排是很用心的。它不僅僅是枯燥的音符堆砌，更像是一幅幅用音樂描繪齣的中國山水畫捲，每一首都帶著濃鬱的東方韻味。那些熟悉的鏇律，比如《梁祝》、《二泉映月》，被改編成小提琴獨奏，感覺像是第一次真正走進它們的心靈深處。有些麯子我平時聽得很多，但看著譜子，嘗試著去理解其中的情感起伏，纔發現原來它還可以有這樣細膩的錶達。這本書的優點在於，它能讓很多我耳熟能詳的中國傳統歌麯，通過小提琴這種西方樂器，煥發齣一種彆樣的生命力。比如一些民歌，原本可能隻是單純的吟唱，但在這裏，小提琴的弓弦仿佛賦予瞭它們流動的生命，讓鏇律更加悠揚、婉轉。我尤其喜歡書中對一些古麯的改編，那些流傳韆年的鏇律，通過小提琴的演繹，既保留瞭原有的韻味，又增添瞭幾分現代的色彩，聽起來既有曆史的厚重感，又不失青春的活力。這本書對我來說，不隻是一本樂譜，更像是一本關於中國音樂情感的指南，讓我能更深入地理解和感受中國音樂的獨特魅力。