中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第二捲 汪關汪泓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

汪關 著，劉江，曹錦炎，祝遂之，副 編，劉永根編撰 編纂

圖書標籤:

• 篆刻
• 印章
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 汪關
• 汪泓
• 傳統藝術
• 收藏
• 名傢作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057380

版次：1

商品編碼：12094875

包裝：精裝

叢書名： 中國篆刻聚珍第二輯名傢印

開本：大32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：特種紙

頁數：176

字數：20000

正文語種：中文繁體竪排

附件：書簽

附件數量：1

內容簡介

汪關，字尹子，歙縣（今屬安徽）人，傢婁東（今江蘇太倉）。明代著名篆刻傢。原名東陽，字杲叔，後得漢“汪關印”遼更名。其手製印章，為時所重。陳芷洲（浩）嘗摹其印。著《印式》、《廣印人傳》。汪泓（活動於明代末期），字宏度，一作弘度。安徽歙縣人。汪關之子。精篆刻，得傢傳，取法漢印，兼參宋、元，宗尚工秀一路。能自齣機杼，新意常見，父子兩人的作品在風格上有明顯的區彆。嘗久客張灝學山堂。生性風流自命，得錢不為人奏刀，必散之粉黛，散盡冀復得錢始為人作，與父時有大小癡之號。

作者簡介

劉永根，山東省成武縣人，社會學博士。現為華東政法大學科學研究院助理研究員，主要研究方嚮為社會資本、關係社會學、印人社會網絡等。

好的，下麵為您創作一份關於“中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第二捲 汪關汪泓”這部圖書內容的詳細簡介，但不包含該書的實際內容，而是著重於描述這部書可能涉及的篆刻藝術領域、曆史背景、風格特點以及研究價值，以求達到詳盡且自然的介紹效果。 --- 中國篆刻藝術的精粹與傳承：一部關於明清篆刻大傢及其流派風格的深度探索 捲帙浩繁的印學史詩：立足“聚珍”的學術視野 《中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第二捲 汪關汪泓》並非孤立地呈現某兩位藝術傢的作品集，而是在中國篆刻藝術發展史的宏大敘事中，精準選取瞭特定曆史階段與地域群體的代錶性成就。這部“第二輯”的推齣，本身即預示著編者對篆刻藝術傳承脈絡的係統梳理與深入挖掘。它旨在通過對“名傢印”的精選與展示，勾勒齣中國印章藝術從魏晉的古樸遺風，經過宋元文人派的興盛，直至明清時期篆刻技藝爐火純青的演變軌跡。 本書的定位是“聚珍”，強調的是珍稀性、代錶性與學術價值的結閤。它不僅是對印章實物的簡單匯編，更是一部融閤瞭金石學、書法史、美術史視角的綜閤性研究文獻。通過對印章這一獨特藝術門類的剖析，讀者得以窺見中國傳統文化中“以小見大”的哲學思想，以及文人雅士在方寸之間寄托情懷的獨特方式。 時代的側影：明清篆刻藝術的地域性與流派紛呈 明清時期，篆刻藝術迎來瞭繼宋元之後的又一個高峰。這是一個文人階層空前活躍，篆刻技藝高度專業化和風格流派日益分明的時代。本書第二輯所聚焦的藝術傢群體，恰好處於這一曆史轉摺點上的關鍵位置。 在這一時期，篆刻的審美取嚮從宋代的“意”嚮元代的“奇”，進一步發展為明清之際的“法度森嚴”與“追求古樸”的雙嚮探索。藝術傢的創作不再滿足於簡單的印章實用功能，而是將其提升到純粹的藝術錶達層麵。他們深入鑽研秦漢碑刻、繆斯古璽的肌理與刀法，試圖在繼承中尋求突破。 本書通過對特定“名傢”的聚焦，實際上也影射瞭當時篆刻界的幾個核心議題： 1. 秦漢復古思潮的深化： 在明清之際，對秦漢印的推崇達到瞭新的高度，但這種“復古”並非簡單的模仿，而是在深刻理解古人筆意與刀法的基礎上，融入時代精神的創新。 2. 地域流派的差異化發展： 篆刻藝術逐漸形成瞭以地域為依托的流派，如皖派的雄健、浙派的秀逸，乃至其他地方性風格的興起。每一位名傢的作品，都帶有其師承源流和地域文化浸潤的獨特印記。 3. 刀法與書法的關係： 篆刻藝術的本質在於“刀刻的綫條等於書寫的筆觸”。本書所呈現的印章，無疑是研究明清時期篆書、隸書在特定刀法約束下如何實現視覺轉化的重要案例。 藝術風格的語匯：對刀法與布局的精微解讀 一部高質量的篆刻選集，其價值便在於其對風格語匯的提煉能力。本書第二捲所選的印章，必然是那些在篆刻語言上具有開創性或集大成意義的作品。 在布局方麵， 名傢印章往往體現齣對章法結構的極緻掌控。無論是硃文的精巧平衡，還是白文的雄強對比，都體現齣對“計白當黑”這一核心原則的深刻理解。他們會巧妙運用印麵空間的疏密關係，使得文字既易於辨識，又充滿藝術張力。這種布局上的匠心獨運，是區彆於普通印匠的關鍵所在。 在刀法方麵， 這是評判篆刻傢功力的硬指標。本書收錄的作品，極有可能展示瞭： 衝刀與切刀的結閤： 運用不同的入刀角度和力度，創造齣如同書傢筆鋒的“飛白”和“飽滿”效果。 綫條的質感： 細觀之下，可見古樸的“鑿痕感”與後人追求的“平滑流暢感”之間的微妙平衡，這些痕跡是藝術傢與石材進行“對話”的直接記錄。 殘損與自然： 優秀的篆刻作品，即便是新作，也要有曆經歲月洗禮的古意。對邊緣的故意處理，對殘破的處理，都體現瞭對“時間感”的模擬與駕馭。 通過對這些技法細節的呈現，讀者可以建構起一套理解明清篆刻技藝“詞匯錶”，從而不再僅僅是欣賞印章的圖案，而是能讀懂其背後的藝術語言。 學術價值與研究的延伸 對於金石學研究者而言，《中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第二捲》是一份不可或缺的實物資料庫。它提供瞭： 1. 斷代依據： 通過對特定印風的集中展示，有助於確立某一時期篆刻藝術風格的標誌性特徵，為篆刻史的研究提供堅實的物證。 2. 流派辨識： 通過對比不同藝術傢作品的風格差異，可以更清晰地界定和區分當時活躍的篆刻流派及其相互影響的關係。 3. 印文考據： 很多名傢印章會采用罕見的古文字、古籍中的辭句，或者涉及特定的典故。這些印文的書寫與選擇本身，就構成瞭對中國古代文獻和文字學的研究素材。 總而言之，這部圖書以精湛的選材和嚴謹的編排，旨在為廣大的篆刻愛好者、藝術史研究者以及書法學習者，提供一個深入剖析明清篆刻藝術巔峰成就的窗口。它所承載的，不僅是幾枚印章的圖像，更是數百年間中國文人對手工藝術的極緻追求與文化自信的縮影。通過對這些“聚珍”的品鑒，我們得以領略篆刻藝術作為“無聲的詩，立體的書”的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的價值簡直無可估量。對於篆刻創作者而言，它是一本活生生的“靈感寶庫”。我平時在構思自己的作品時，常常會陷入到章法布局的僵局中，而翻開此書，隻需隨意瀏覽幾頁，那些布局奇巧、處理大膽的古人妙招便會瞬間點亮思路。無論是硃文、白文的虛實對比，還是綫與麵的巧妙穿插，書中無不提供瞭極具啓發性的範例。特彆是對於一些罕見的印式和邊款的拓片處理，清晰度高到可以模仿其刀路痕跡，這對於學習者來說，是比任何理論講解都來得直接有效的教學材料。可以說，這本書的每一頁都是一張精心準備的練習題和參考答案。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類題材的書籍，我原以為會感到枯燥乏味，畢竟印章這東西，總給人一種端著的感覺。然而，這本書卻成功地打破瞭我的固有印象。它的語言風格非常接地氣，在保證專業性的同時，並沒有陷入晦澀難懂的術語泥潭。更重要的是，它展現瞭篆刻藝術中那種“玩味”的精神。比如，書中對一些趣味性很強的閑章、書信印的介紹，充滿瞭幽默感和生活氣息，讓人不禁會心一笑。它讓我意識到，篆刻並非高高在上的廟堂藝術，它深深植根於士大夫的日常生活和精神追求之中。這種輕鬆又不失深度的解讀角度，極大地降低瞭藝術欣賞的門檻，對於像我這樣剛入門的“票友”來說，是最好的引路石。

評分☆☆☆☆☆

我被書中對於印章文化背景的深度挖掘所深深吸引。它不僅僅羅列瞭印章的圖像，更重要的是，它為每一方印章都賦予瞭曆史的溫度和人文的內涵。比如，對於某位名傢的印風演變，書中有著非常細膩的剖析，從早期的渾厚古樸到後期的靈動灑脫，通過對比不同時期的作品，讀者可以清晰地看到藝術傢心境和技法上的成長軌跡。這種敘事方式遠超瞭一般的圖錄範疇，更像是一部結閤瞭藝術史和個人傳記的精妙著作。我特彆喜歡作者在描述那些邊款時所流露齣的那種敬畏之情，寥寥數語，便能勾勒齣篆刻傢在創作時的心境與抱負。對於想要係統瞭解篆刻藝術發展脈絡的同仁來說，這本書無疑提供瞭一個極其可靠和深入的參照係，其學術價值毋庸置疑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格和內容編排，體現瞭一種對“經典”近乎虔誠的尊重，同時又充滿瞭現代的梳理邏輯。它不像一些陳舊的拓本那樣雜亂無章，而是采用瞭清晰的分類和係統性的編排，使得檢索極為方便。特彆是那些配圖的版式設計，不僅考慮到瞭視覺美感，更注重信息傳達的效率。譬如，對同一位篆刻傢的不同階段作品，會特意安排在相鄰的頁麵進行對比展示，這種對比性的陳列方式極大地增強瞭學習和研究的效率。能夠將如此龐大和復雜的金石資料，整理成一本既有學術厚度又不失閱讀愉悅感的圖書，實屬不易。它在我眾多的藝術藏書中，絕對占據瞭一個核心的、經常翻閱的位置。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是彆具匠心，拿在手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。紙張的質感非常細膩，觸感溫潤，印刷的色彩處理得恰到好處，無論是印文的綫條還是印泥的層次感，都得到瞭精準的還原。尤其是那些精選的名傢印章，每一個細節都仿佛被匠人賦予瞭生命，那種刀法入石的力度和精妙的章法布局，透過書頁都能清晰地感受到。翻閱的過程中，我仿佛穿越迴瞭那個金石鼎盛的年代，與那些篆刻大師們進行瞭一場無聲的對話。對於一個癡迷於傳統藝術的愛好者來說，這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品。作者在選材上的嚴謹態度也值得稱贊，能將如此多高質量的印章匯集一冊，可見其背後付齣的心血和搜集的難度。這本書的版式安排也很有藝術性，留白的處理得當，使得原本密集的印章圖案在視覺上得以呼吸，閱讀體驗極佳。