今天，我們用什麼做藝術？ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹吉男 著

圖書標籤:

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• 手工製作
• 繪畫
• 塗鴉
• 益智遊戲
• 傢庭教育
• 藝術教育

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533067366

版次：1

商品編碼：12335800

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：純質紙

頁數：408

字數：270000

編輯推薦

這套叢書藉助當代中國和世界有影響力的藝術傢、藝術學者的廣闊視野和獨特視角，以生動活潑的語言，細膩入微的讀圖方式，深入探討瞭他們的藝術人生、他們對於藝術的所思所想、他們關注的熱門話題、他們的想象與渴望，以及種種曆久彌新的藝術史命題。圖書以藝術現象為切入點而分析中國當代藝術的發展脈絡和曆史經驗，輔以藝術傢自身經曆的一手資料，多角度描寫，全方位展示，觀點新穎，論述精闢。

內容簡介

《今天，我們用什麼做藝術？》尹吉男主編，囊括瞭現今藝術圈一批名傢的自述文章。其中包括：徐冰、朝戈、劉慶和、展望、隋建國、蘇新平等名傢。他們中有不少人除瞭擁有藝術傢的頭銜外還是中央美院的教授，他們的自述不僅僅是一個藝術傢生平創作的迴憶錄，還是給廣大藝術學生的啓示錄。

作者簡介

尹吉男，著名藝術史學者，當代藝術評論傢，中國古代書畫鑒定專傢。現任中央美術學院人文學院院長，中國美術史教授，中央美術學院學術委員會常務副主任，中央美術學院美術學研究所美術知識學研究中心主任，故宮博物院古書畫研究中心特聘研究員，國務院學位委員會藝術學理論評議組專傢。尹吉男被譽為“敏感而又冷靜的藝評傢”，曾齣版有《獨自叩門》《後娘主義》等當代藝術批評文集，現為國傢重大攻關項目國傢教材《中國美術史》的首席專傢。

內頁插圖

探尋無限可能的藝術之路：一部關於當代創作媒介與觀念的深度剖析 書名：今天，我們用什麼做藝術？ 圖書簡介 在二十一世紀的今天，藝術的邊界正以前所未有的速度被拓展與重塑。當我們麵對浩瀚的物質世界與飛速迭代的技術前沿時，一個核心的問題浮現齣來：究竟是什麼，構成瞭我們進行藝術創作的“材料”與“載體”？《今天，我們用什麼做藝術？》並非一本簡單的媒介指南，而是一次對當代藝術實踐深層邏輯的哲學式追問與田野式考察。 本書旨在帶領讀者跳脫齣對傳統繪畫、雕塑、攝影等經典媒介的固有認知，深入探索那些在數字時代、全球化語境下嶄露頭角的、甚至尚未被正式命名的創作工具、材料與觀念形態。我們試圖描繪一幅全景式的圖景：從物質的微觀結構到虛擬的無限空間，從身體的感知經驗到復雜的數據流，藝術傢們正如何利用這些全新的“工具箱”來構建意義、挑戰既有結構並與世界對話。 第一部分：被重新定義的“物質”——從自然到閤成 傳統的藝術材料，如油彩、大理石、粘土，其物質性是確鑿無疑的。然而，當代藝術的觸角已經延伸至更細微、更晦澀的層麵。 1. 1 跨學科的邊界模糊：生物學與藝術的融閤 本書詳細考察瞭“活的材料”在藝術中的應用。我們不再僅限於對自然形態的描摹，而是直接介入生命過程本身。從利用基因編輯技術（如CRISPR）重組微生物的形態，到構建能夠自我生長、衰變甚至與觀眾互動的生物雕塑，藝術傢的角色正從創作者轉嚮“生命的設計師”。我們將探討“生物藝術”（BioArt）如何挑戰瞭藝術品的永恒性與可控性，以及它對倫理學提齣的尖銳問題。例如，那些以培養皿為畫布的作品，它們的美學價值是否根植於其生命周期，而非最終的靜態呈現？ 1. 2 工業廢料與後人類景觀 在環境危機日益凸顯的背景下，工業廢棄物、電子垃圾（e-waste）以及塑料汙染已成為我們時代最顯著的“環境遺跡”。本書聚焦那些利用這些被社會拋棄的物質進行創作的藝術傢。這些作品不僅僅是關於迴收再利用的宣言，更是對消費主義驅動的生産鏈的深刻批判。如何將一堆無法降解的聚閤物轉化為具有審美力量的語言？藝術傢們通過解構、重組甚至熔化這些材料，揭示瞭資本主義循環中被隱藏的黑暗麵。我們分析瞭材料的“社會記憶”——一塊舊電路闆攜帶的不僅僅是電子元件，更有關於全球供應鏈和勞動力分配的無聲敘事。 1. 3 納米技術與物質的隱形力量 隨著科學的進步，材料的尺度已縮小到納米級彆。本書觸及瞭超材料（Metamaterials）在藝術中的萌芽。這些材料的特性不再由其化學成分決定，而是由其結構布局決定。藝術傢們正利用這些具有反直覺光學或物理特性的新材料，創造齣能夠根據觀察角度、光綫甚至情緒變化而改變外觀的動態作品。這使得“觀看”本身成為一種參與性的、不穩定的行為。 第二部分：數字本體論——算法、數據與虛擬實在 如果說第一部分關注的是物質的延伸，那麼第二部分則完全投身於無形之境：數字領域。在這裏，代碼即媒介，數據即顔料。 2. 1 編程語言作為創作工具 生成式藝術（Generative Art）的復興不僅僅是技術上的迴歸，更是一種觀念上的解放。本書深入解析瞭算法如何從輔助工具演變為核心創作者。藝術傢們不再直接“畫”或“塑”，而是設計一套規則係統（算法），讓係統自行“生長”齣藝術作品。我們探討瞭“意圖性”的邊界：當代碼作者在設計初始參數後，作品的最終形態由機器的迭代決定時，誰纔是真正的作者？這種創作方式迫使我們重新思考創造力的本質——是初始靈感，還是對係統運行的精確控製？ 2. 2 大數據作為情感的景觀 信息爆炸的時代，海量的用戶行為數據、社交媒體互動、傳感器采集到的環境數據，它們以一種全新的、非可視化的方式構成瞭我們時代的“集體潛意識”。本書收錄瞭利用大規模數據集進行可視化的案例。這些作品將抽象的數字流轉化為具有震撼力的視覺或聽覺體驗。例如，通過分析一座城市過去二十年的交通流量數據，藝術傢可以構建齣關於時間、速度與停滯的雕塑。這些作品迫使我們麵對自身作為數據點的存在，以及數據聚閤背後隱藏的權力結構。 2. 3 沉浸式環境與身體的消融 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）正在徹底改變我們對“空間”和“在場感”的理解。本書詳細分析瞭這些技術如何被用於構建完全自主的、觀眾可以“走入”其中的敘事空間。在這些虛擬劇場中，觀眾的身體不再是固定的觀看點，而是沉浸於一個由代碼構建的、可以實時互動的世界。這不僅是關於敘事手段的革新，更是關於主體性在數字空間中如何被解構和重組的哲學探討。藝術不再是“被看的對象”，而是“被體驗的場域”。 第三部分：觀念的無形載體——時間、聲音與關係性 本書的第三部分將焦點轉嚮那些最難以固化、最依賴情境和參與的藝術形式。在這些領域，媒介本身可能就是一種短暫的、關係性的結構。 3. 1 時間的雕刻：非綫性敘事與慢藝術 在追求效率和即時反饋的文化中，藝術傢們開始專注於“慢”與“持續”。本書考察瞭那些以極慢的速度展開的藝術項目，例如需要數十年纔能完成的裝置，或者那些將時間作為唯一材料的作品。這些作品挑戰瞭藝術市場的“收藏”模式，因為它們的美學價值恰恰在於其過程的不可逆轉性與暫存性。時間不再是背景，而是主體結構。 3. 3 關係性藝術的深化：社區、區塊鏈與去中心化創作 從九十年代的關係美學（Relational Aesthetics）發展至今，當代藝術更加強調藝術行為本身在社會結構中引發的漣漪效應。本書著重分析瞭如何利用去中心化技術（如區塊鏈）來構建新的藝術所有權、協作模式和價值體係。當藝術創作依賴於分布式網絡的共同參與、當作品的“確權”不再依賴中心機構時，這種新的“協作協議”本身就成為瞭作品的媒介。藝術傢在這裏成為瞭“組織者”或“架構師”，他們的核心工作是設計齣能夠激發真實人類連接與閤作的框架。 結論：麵嚮未來的藝術“潛能” 《今天，我們用什麼做藝術？》總結道，在當代，創作的“材料”已經超越瞭任何固定的清單。真正的藝術媒介是“潛能”本身——是科學的邊緣、數據的洪流、被遺棄的廢墟，以及人類之間尚未被探索的關係模式。藝術傢們不再滿足於使用現成的工具，他們正在積極地設計、編程、培育和協商新的存在方式，以此來質疑我們所處的現實，並預演未來的可能性。這本書邀請每一位讀者，帶著全新的感知工具，去探索那些尚未被命名、等待被使用的廣闊疆域。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說更像是一場緊張的頭腦風暴。它所展現的觀點，鋒利得讓人有點招架不住，但那種挑戰權威的姿態，正是我所期待的。書中那些關於“邊界消融”的論述，尤其擊中瞭我——傳統上藝術、設計、科學、甚至日常生活的界限，在這本書所描繪的圖景中，已經徹底塌陷瞭。作者毫不避諱地指齣，在信息過載的時代，創作的難點已經不是如何“創造”一個全新的東西，而是如何有效地“過濾”和“重組”那些堆積如山的既有信息。我印象最深的是其中關於“參與性”和“去中心化”的討論，它讓我意識到，我們不再僅僅是藝術的觀眾，我們自己，我們的每一次點擊、每一次停留，甚至每一次抱怨，都在不知不覺中參與瞭藝術的生成過程。這種將“體驗”本身提升到與“作品”同等地位的觀念，極大地顛覆瞭我過去對藝術品的理解。這本書的行文非常剋製，沒有過多的煽情，完全依靠邏輯和洞察力來推動，這使得它的論點更有力量，也更具持久的思考價值。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構編排簡直像是一場精心設計的迷宮，讓人既迷失又沉醉。它絕不是那種按時間綫或者流派分類的傳統藝術史著作。相反，它更像是一係列破碎的、但又彼此呼應的碎片收集。作者的敘事節奏時而急速如電光火石，突然跳躍到某個偏遠的數字實驗室；時而又放慢到如同慢鏡頭下觀察一滴顔料在宣紙上暈染開來的過程。這種跳躍性，恰恰反映瞭當代藝術創作的無定形狀態。我尤其欣賞作者在描述某個具體案例時，那種近乎人類學傢的細緻入微，他描述瞭藝術傢如何與材料進行“對話”——那種摩擦、抵抗、甚至是妥協的過程，遠比最終展示齣來的成品要引人入勝。讀到關於“非物質性媒介”的那幾章時，我的思維被徹底激活瞭，我開始思考，那些我們無法觸碰、無法儲存，隻能在瞬間體驗到的東西，比如算法的生成、比如一段即時的網絡互動，它們是否比雕塑更具有“此時此刻”的真實性？這本書沒有提供一個簡單的結論，而是提供瞭一套工具箱，讓你自己去挖掘和拆解。它對於理解當代語境下的“媒介焦慮”有著極高的價值，讀完之後，我會忍不住重新審視我手機裏那些被忽略的通知和圖標。

評分☆☆☆☆☆

這本《今天，我們用什麼做藝術？》的書名，本身就帶著一種強烈的、直擊人心的叩問感，仿佛是作者在麵對一堵不斷變化的文化之牆時，不得不停下來，深吸一口氣，然後發齣的那個最根本的疑問。我是在一個略顯疲憊的午後，偶然翻到這本書的，原本沒抱太大期望，畢竟“藝術”這個詞已經被太多人過度解讀和濫用瞭。然而，一翻開，我就被那種略帶疏離感卻又異常敏銳的筆觸所吸引。作者似乎並不想給齣一個標準答案，而是更像一個經驗豐富的策展人，帶領我們穿梭於各種截然不同的創作現場。他沒有大談特談什麼“大師的遺産”或是“學院派的規訓”，而是將焦點聚焦在那些“當下”正在發生的事情上——比如那些被我們習以為常的日常物件如何被重新語境化，那些消失在賽博空間中的數據流如何被捕捉並轉化為可感的形態。讀著讀著，我甚至覺得自己手中的咖啡杯、窗外快速駛過的車輛，都帶上瞭一種新的、審視的意味。這本書的厲害之處在於，它沒有試圖定義“什麼”是藝術，而是巧妙地引導你去思考“為什麼”我們此刻需要用這種方式來錶達，這比單純羅列案例要深刻得多，它迫使我們每個人都得重新審視自己的感官和認知邊界。那種智識上的碰撞和愉悅感，是近期閱讀體驗中少有的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是有些“挑釁性”的。它不迎閤大眾口味，甚至可以說是故意在打碎讀者的舒適區。但正是這種不適感，纔讓它顯得如此珍貴。它像是一麵精心打磨過的棱鏡，將我們習以為常的文化景觀摺射齣無數我們未曾察覺的復雜層麵。作者對於材料的探討，超越瞭傳統的物質範疇，延伸到瞭“時間碎片”、“情感連接”乃至“集體記憶”這些更抽象的領域。我特彆喜歡作者那種不帶批判色彩，但又充滿深刻洞察的觀察角度，他似乎隻是在記錄一個正在發生的、不可逆轉的文化遷徙。這本書不是用來快速消費的，它需要反復咀嚼，每一次重讀，都會因為我自身經曆和認知的變化，而解鎖齣新的層次。它成功地將一個宏大的、幾乎無法界定的議題——當代藝術的本質——切分成瞭無數個可以被有效討論的切麵。如果你對當代文化思潮抱有真誠的好奇心，這本書絕對值得你投入時間去細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，有一種冰冷的美感，像極瞭北歐的極簡主義設計，每一個詞匯都像是經過精確計算纔放置在那裏，沒有一絲多餘的贅肉。它更像是一份高度濃縮的宣言，而不是一本教科書。作者在探討新媒介時，那種對技術倫理和審美趣味的深入剖析，讓人感到既興奮又略帶警惕。他並沒有將技術浪漫化，而是清醒地揭示瞭技術背後的權力結構和潛在的審美陷阱。比如，當“算法”成為一種新的畫筆時，我們如何去評判它的“好壞”？這不再是關於構圖或色彩的討論，而是關於“意圖”和“偏見”的深度挖掘。讀到這些部分，我感覺自己好像被拉入瞭一個高智商的辯論現場，作者犀利的觀點不斷拋齣，迫使我不斷地自我反駁和修正。這本書的價值在於，它提供瞭一個極佳的參照框架，來審視那些層齣不窮的、試圖用“未來感”來包裝自己的當代實踐。它教會我們如何剝開那些華麗的辭藻，直抵創作核心的那個最原始的驅動力——“為什麼是現在？”。